고전주의: 17 세기부터 19 세기까지 유럽 각국에서 유행하는 일종의 문화사조와 예술적 경향. 그것은 17 세기 프랑스에서 유래한 것으로, 주로 고대 그리스 로마 고전 작품의 예술 풍격에 대한 향수와 모방을 구현했다. 이 시기의 대표화가는 푸산, 롤랜드 등이 있고, 협의적으로는 18 년 말에서 65438 년까지의 일부 예술가들이 있다.
현실주의: 일명' 사실주의' 는 예술에서 자연이나 당대 생활에 대한 정확하고 섬세하며 꾸밈이 없는 묘사를 가리키며, 현실주의는 이상화된 상상력을 버리고 사물 표상에 대한 근거리 관찰을 제창한다. 넓은 의미의 현실주의는 서로 다른 문명 중의 많은 예술사조를 포함하고 있다. 시각예술과 문학에서 현실주의는 19 세기의 운동으로 프랑스에서 기원했다.
예술 감상, 예술 감상 (3) 은 사람들이 예술 작품을 접할 때 생기는 심미 평가와 감상 활동이며, 사람들이 예술 이미지 (의경) 를 통해 객관적인 세계를 인식하는 사고 활동이다. 예술 감상 과정에서 느낌, 지각, 표상, 사고, 감정, 연상, 상상력 등의 심리적 요소가 매우 활발하다. 사람들은 각종 심리적 요인의 복합적인 작용으로 예술 작품을 받아들이고 이해한다.
(인지 기능은 심미인지 기능) 예술 감상 활동을 통해 자연, 사회, 역사, 인생에 대해 더 깊은 인식을 가질 수 있다. 예술은 관중의 감정에 미치는 영향을 통해 사람의 정서를 도야시켜 사람의 경지를 높인다. (심미 오락 기능) 예술 감상 활동을 통해 사람의 심미 수요를 만족시키다. 진선미로 사람을 도야시키고, 사람의 사상을 계발하는 것을 감상하다.
예술가가 창작한 예술작품은 주체의 심미 재창조활동을 통해 사회적 의미와 심미적 가치를 발휘할 수 있고, 감상자는 작품의 의미 구성에 참여할 권리가 있다. 예술 감상은 예술 비평의 기초이다.
심미 거리 (4)
스위스 심리학자 에드워드 블로흐 (Edward Bloch) 가 제기한 이론으로, 그는 심미의 발생을 일종의' 심리적 거리' 의 결과로 해석했다. 심미는 "객관적인 대상과 그 호소를 관람자의 자아에서 분리하고 객관적인 대상과 관람자의 실제 관계를 분리하여 얻은 것" 으로 서양 미학의 심미 태도 이론으로 발전했다고 생각한다.
윤리비평 (5) 은 중국과 서양에서 윤리비평이 가장 오래되고 가장 큰 영향을 미치는 예술비평 모델이다. 일정한 도덕의식과 그에 따른 윤리관계를 작품을 평가하는 규범으로 선악을 비판 대상의 선택을 결정하는 기본 잣대로 삼는다. 이런 비판 모델은 유래가 오래되었고, 기준은 시대의 변화에 따라 변화하고, 그 차이와 적개심을 가지고 있다. 이런 비판 모델의 대표 인물은 중국의 공자, 한유와 주, 서구의 플라톤 등이다.
예상 범위
그것은 독일이 미국 학자 야오 (Yao) 가 제안한 것을 받아 들였습니다. 이는 독자가 수취인으로서 문학을 읽기 전과 과정에서 개인과 사회의 복잡한 원인에 기반을 두고 정해진 심리구조도를 가지고 있다는 것을 의미한다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서, 독서, 독서, 독서, 독서, 독서, 독서, 독서, 독서) 텍스트 읽기에 기반을 둔 이런 심리도식을 읽기 체험의 기대시야, 즉 기대시야 라고 한다. (윌리엄 셰익스피어, 독서, 독서, 독서, 독서, 독서, 독서, 독서)
미적 기대 (36)
예술작품이 주체의 심미 요구를 충족시키는 심리활동은 심미 주체가 심미 원칙에 따라 심미 대상의 형식과 효과에 대한 기대와 희망을 갖고 자신의 심미 심리를 만족시키고 심미 즐거움을 얻는 과정이다.
예술 * * * 명나라 (7)
* * * 명원은 물리학의 한 용어이다. 예술감상의 * * * 소리는 예술감상활동에서 감상자가 예술작품에 감염되어 작품의 색깔, 선, 멜로디, 그림과 함께 숨을 쉬고, 작품 속 인물의 운명을 생각하고, 사랑하는 것을 사랑하고, 미워하는 것을 가리킨다. 따라서 감상자와 예술작품 사이의 주관적이고 객관적인 거리를 없애고, 서로 융합하고 친밀함을 이룬다.
회화 언어 (24)
회화 언어란 작가가 펜, 칼, 잉크, 종이, 물감 등의 재료와 도구를 물질 전달체로, 색상, 선, 명암, 근리 등의 시각적 신호를 매체로 사용하여 조형예술을 통해 시각적 경험의 표현 형식을 창조한다는 것이다.
요술론 (1): 예술은 요술 모방이라고 생각합니다. 예술이 원시인의 요술 의식 활동에서 기원했다고 생각한다. 요술 이론은 인류의 역사 활동과 주체와 객체 관계에서 예술의 기원과 본질을 고찰하고 해석한다. 대표 인물: 에드워드 테일러와 제임스 프레이저.
책은 심화 (2): 한대 문학가, 미학자 양웅이 제기한 미학사상은 유교' 시언지' 라는 오래된 명제에 녹아들었다. 양웅은' 악기' 라는 말을 문학 작품으로 확장하여' 언도 진실하다' 고 분명히 제기했다. 책, 심화도 "라는 이론. 사람의 언어는 그의 내면의 영역을 반영합니다. 한 사람의 필적은 그의 도덕적 자질을 반영한다. 이 두 가지 점에 근거하여, 너는 이 사람이 군자인지 소인인지 판단할 수 있다. 문예와' 마음' 의 관계를 지적했을 뿐만 아니라, 시청각감각에 직접 호소하는 문예 이미지도 두드러졌다. ,
산점 원근 (8): 중국화 특유의 투시법으로 서양화의 초점 투시와는 다릅니다. 산점 투시는 관점을 움직이며, 허실은 병존하며, 피치 자부심을 가지고 있다. 예를 들어 북송곽은' 임지' 에서 한 폭의 그림에서 경물의' 높이' (산 아래에서 높이 오르는 것),' 멀리' (산 앞에서 산을 보는 것) 와' 멀리' (가까운 곳에서 산을 보는 것) 를 나타낼 수 있는 여러 가지 각도가 있다고 지적했다.
모방론 (9): 예술은 현실에 대한 모방으로 여겨진다. 예술은 인간의 자연이나 현실 생활에 대한 모방에서 기원한다고 생각하는데, 예술은' 사회생활의 재생산' 이다. 대표적인 인물은 고대 그리스의 데모크리트, 소크라테스, 아리스토텔레스이다. 르네상스 시대의 다빈치.
몽타주 (10):
처음에는 구성과 조립을 의미하는 건축 용어로, 세 가지 예술 분야에 자주 사용되며, 의도적인 시공 콜라주 편집 수법으로 해석될 수 있다. 그것은 최초로 영화예술로 확장되었으며, 영화 화면 언어를 형성하는 중요한 방법 중 하나이다. 렌즈를 조합하면 더 깊은 의미를 얻을 수 있어 1+ 1 >:2 효과를 낼 수 있다. 나중에 시각 예술 등 파생 분야에 광범위하게 적용되었다.
기법: 평행 몽타주, 대비 몽타주, 교차 몽타주, 상징몽타주, 판몽타주라고 합니다.
미학을 받아들이다' 는 개념은 독일 콘스탄스 대학교 문학예술교수 야우스가 1967 에서 제기한 것이다. 미학을 받아들이는 핵심은 관객과 수용에서 출발한다. 야우스는 한 작품이 책으로 인쇄되어도 독자가 읽기 전까지는 반제품에 불과하다고 생각한다.
예술 체험 (37)
예술 체험: 장기 축적, 물질 축적, 심미 발견, 창작 동기 발생 단계. 예술 경험은 예술 창작의 기초이자 전제이다. 소설을 예로 들자면, 소재를 축적하고, 고전을 열람하고, 체험생활을 관찰하고, 삶의 가치를 생각하는 것이 창작의 기초이다.
예술적 의미 (38): 예술작품에 함축된 깊은 인생철학이나 정신적 내포는 예술주체가 예술에 대한 전형적 이해와 창조의 결과이다. 많은 경우 이해할 수 있을 뿐 말할 수 없다. 예술 창작의 최고 경지이다.
집단 무의식: (14)
스위스 심리학자 융격의 유명한 분석 심리학 이론. 영격은 사람의 무의식에는 두 가지 수준, 즉 개인과 비개체가 있다고 생각한다. 전자는 아기의 가장 오래된 기억에만 도달한다. 충동, 욕망, 모호한 지각, 경험으로 구성된 무의식이다. 후자는 아기가 실제로 시작되기 전 모든 시간, 즉 인간 조상으로부터 물려받은 원시 경험의 합성을 포함한다. 그것은 선천적이며, 유전으로 각 개인의 마음 깊은 곳에서 이어져 인종의 심리적 축적이 된다. 그것은 보편성을 가지고 있기 때문에' 집단 무의식' 이라고 불린다.
구상과 추상
미술 분야에서 스타일의 개념은 회화와 자연물의 유사성에 따라 구상예술과 추상예술로 나눌 수 있다.
구상: 문예창작 과정에서 작가와 예술가의 머리 속에서 활동하는 자연물. 추상: 예술적 이미지가 자연물상을 이탈하거나 완전히 버리는 예술을 말하며, 추상 예술은 감정이나 느낌의 반영이다.
전형적인 예술 (13)
예술전형성은 예술가가 개성화와 본질화를 통해 창조한 예술이미지를 가리킨다. 현실생활의 본질적 법칙을 반영하고, 선명하고 독특한 개성적 특징을 가지고 있으며, 일정 시대 사람들의 심미이상을 표현하고, 예술가 자체의 독특한 심미감각을 표현했다. 주로' 전형적인 인격',' 전형적인 인물' 또는' 전형적인 이미지',' 전형적인 환경' 또는' 전형적인 사건' 이 있다. 전형적인 예술은 현실 생활의 진실한 반영이지만, 일반 현실 생활보다 더 높고, 더 모호하고, 더 집중되고, 더 보편적이기 때문에 더 심미적이다.
추상적인 사고: 특정 개념을 이용하여 판단, 추리, 논증을 하는 일종의 사고 방식이다.
이미지 사고 (15): 즉, 예술가는 창작 과정에서 항상 이미지, 감정, 연상, 상상력을 동반하며 사물의 개인적 특징을 통해 일반적인 법칙을 파악하고 예술미를 창조한다.
영감 (16) 은 독특한 사고 활동이다. 창조적 활동에서 사람의 대뇌피질은 특수한 심리 상태와 사고 형식으로 매우 흥분된다. 영감' 은 예술가의 무의식 속에 잠복해 있는 독특한 사고 활동이다.' 영감' 이 창작고조의 신호가 된 것은 직관적인 깨달음이다. 특정 이미지 사고나 추상적인 사고를 바탕으로 갑자기 새로운 개념이나 새로운 의향성, 깨달음성, 창의적인 사고 형식이 생겨났다. 갑작스러운 폭발성, 점프성, 흥분성이 특징이다.
의경 (17) 은 서정적 작품에서 드러난 정경이 어우러지고 허실이 공존하며 생명리듬이 활발하고 무한한 매력을 지닌 시적 공간을 말한다. 삼국 양진 남북조 문학 창작에는' 이미지' 론과' 경지' 론이 있다. 당대 시인 왕창령, 휘영청 () 이' 로케이션',' 연경 ()' 을 제시했는데, 문예이론가 류우석 () 사공도는' 비외상 ()',' 경외경 ()' 의 창작 주장을 더 제기했다. 의경 이론의 제기와 발전은 중국 전통화, 특히 산수화가 심미의식에서 이중구조를 갖게 한다. 하나는 객관적인 사물에 대한 예술적 표현, 다른 하나는 주관정신에 대한 표현, 양자의 유기적 연계는 중국 전통화의 의경미를 구성한다.
예술 기교 (22)
예술 작품의 형식 요소 중 하나인 표현 수단이라고도 하는 것은 예술가가 예술 창작 과정에서 예술 이미지를 형성하고 미적 감각을 표현하기 위해 채택한 각종 특정 표현 수단을 가리킨다. 비교적 흔히 볼 수 있는 예술 수법으로는 서술, 묘사, 서정, 의론, 해석, 대화, 비유, 과장, 상징, 변형, 대비, 렌더링, 대비, 복선, 암시, 쌍관, 의인 등이 있다. 예술 수법도 끊임없이 풍부하고 업데이트되고 있다. 예술 수법의 운용은 반드시 특정 예술 내용의 표현에 복종하여 감상자의 심미능력에 적응해야 한다. 예술 창작에서 각종 예술 수법은 일반적으로 상호 작용하며 유파의 제약을 받는다. 즉, 다른 유파가 예술 수법에 초점을 맞추고 있다.
상상력 (23)
1 사람이 뇌에서 기억과 경험을 제공하는 재료를 가공하여 새로운 이미지를 만들어낸다. 2. 사람들이 과거의 경험을 새로운 방식으로 결합하는 것은 특별한 사고 방식이며 객관적인 세계에 대한 인류의 독특한 반응 형식이다. 3 은 예술가가 예술 창작을 하는 중요한 원천이자 능력이다.
회화 언어 (23)
회화 언어란 기록 상태, 인식 반영, 정보 전달 또는 사상 표현을 목적으로 펜, 칼, 잉크, 종이, 물감 등의 재료와 도구를 물질 전달체로 하고, 색상, 선, 명암, 근리 등의 시각적 신호를 매체로 삼아 조형예술을 통해 예술적 이미지를 묘사하고 시각적 경험을 불러일으키는 표현 방식을 만들어 내는 것이다
예술 전달 (26): 예술 언어와 기교를 이용하여 심미 이미지를 예술 이미지로 바꾸는 단계. 예술 창작의 각 단계는 실제 진전에서 종종 서로 연결되어 서로 얽혀 있어서 갈라놓기 어렵다. 예를 들어 소설은 작품이 소재를 이용하여 사상을 표현하여 작품을 완성하는 단계이다. 예술 작품과 예술 이미지는 예술 교류의 최종 결과이며, 예술 창작 정신 노동력의 물질적 구현이다.
예술창작방법 (27): 예술가는 예술창작 과정에서 예술생활을 관찰하고 예술생활이 따르는 기본 원칙과 방법을 표현한다 ... 예술의 관찰생활과 예술의 공연생활을 포함해서 전자는 기초이고 후자는 결과이다.
예술 수용의 중개 (28) 는 예술가와 대중의 예술 소비 중의 유대이며, 예술작품과 수취인 사이의 유대, 즉' 작품과 수취인 사이에 관계를 맺는 사람' 이다. 예술 비평가, 예술이론가, 미술사, 예술사학자 등 중개, 예술시장, 예술박물관과 전시관, 극장, 콘서트 등 중개 시스템 등이 있다.
예술 작품 목록 (29)
인간 생활의 외부 객관적 세계와 내부 주관세계를 가리키며 예술가의 선택, 정제, 가공, 개조를 거쳐 가장 중요한 구성 요소는 주제와 제재이다.
예술품의 형식 (30)
예술작품 내용의 존재 방식, 즉 예술작품 내용의 내부 조직 구조와 외부 표현, 예술작품 형식의 구성 요소, 주로 예술작품의 구조와 언어를 포함한다.
예술 스타일 (32)
예술가나 예술단체가 예술 실천에서 형성한 비교적 안정적인 예술 스타일, 특징, 스타일, 스타일, 스타일, 스타일을 말합니다. 예술작품의 내용과 형식, 사상, 예술에 통일된 예술가의 독특하고 독특한 창작 개성의 구현이다. 예술스타일은 예술가의 성숙함의 중요한 표지로 예술가 스타일과 예술작품 스타일 두 가지 유형으로 나눌 수 있다.
예술작품의 스타일은 작품의 내용과 형식의 조화로운 통일에서 드러난 전반적인 사상적 경향과 예술적 특징으로, 주제의 정제, 제재의 선택, 이미지의 형성, 장르의 통제, 예술언어와 기교의 운용 등에 구체적으로 나타난다.
예술가의 예술 스타일은 세계관, 기질, 문화 교양, 예술적 재능, 심미 정취가 다르기 때문에 예술적 특징과 창작 개성이 다르기 때문에 서로 다른 예술 풍격을 형성한다.
예술 리뷰 (3 1)
예술 평론가가 예술 감상을 기초로 일정한 이론적 관점과 비판 기준을 적용해 예술 현상에 대한 과학적 분석과 평가를 일컫는 말. 예술 비평의 대상은 예술 작품, 예술 운동, 예술 사조, 예술 유파, 예술 스타일, 예술가의 창작, 예술 비평 자체와 같은 모든 예술 현상을 포함한다. 예술 비평은 하나의 활동과 이런 활동의 결과를 모두 가리킬 수 있다. 그것의 중심은 예술 작품이며 예술 활동의 중요한 부분이다.
미육 (33): 우리나라 미학자, 학자 왕국위가 최초로 미육이라는 단어를 제시했다. 아름다움을 인식하고, 아름다움을 경험하고, 아름다움을 느끼고, 아름다움을 감상하고, 아름다움을 창조하는 능력을 키워 아름다운 이상, 아름다운 정서, 아름다운 품격, 아름다운 수양을 갖는다는 것이다. 좁은 미육은' 예술교육' 을 가리키며 교육의 중요한 구성 요소이다.
정
집단적 무의식, 전 세계는 달의 여신이고 태양신은 남성이다.
예술가는 예술 창작의 주체이며, 인간의 심미활동의 체험자이자 실천자이며, 심미정신제품의 창조자이자 생산자이다. 1 진보적인 세계관 2 풍부한 인생 경험 3 광범위한 지식과 깊은 지식 수양? 우수한 창의력, 뛰어난 기예, 근면한 정신. 예술과 영화 분야에서 예술 창작을 특수 직업으로 하는 사람, 자신의 직업 외에 예술 창작에 종사하는 사람을 포함한다. 자연에서, 내면에서 나온 예술작품의 창작자이다.
예술 작품의 주제 (39)
넓은 의미로는 예술 작품에서 생활과 감정의 범위나 성격을 말하며, 재료의 범위라고도 한다. 협의적으로는 작품의 내용을 구성하는 기본 재료, 즉 작품에서 표현된 구체적인 생활 형태와 감정 형태를 가리킨다.
예술 작품의 주제 (40)
독일에서 창설된 것은 처음에는 음악 용어로 나중에 중국에 전해졌다. 비슷한 개념에는' 정의',' 의미',' 주제' 도 있다. 작품의 주제는 주제에 함축된 사상의 내포이며, 작가의 주관적 감정과 주제 자체의 객관적 의미의 결합으로, 종종 작품의 영혼이라고 불린다.
예술가의 영적 성격 (42)
예술가의 기질, 성격, 생활경험, 창작재능, 사상관념, 심미이상, 예술재미 등 정신적 요인의 모든 특징을 합한 것이다. 예술 작품의 내용과 형식 통일에서 예술가의 정신인격의 독특성. 다시 말해 예술가의 정신적 인격에 제약을 받는 작품의 내용과 형식의 전반적인 특징은 스타일이다.
게임 이론 (43): 예술은 무료 게임이라고 생각합니다. 사람들은 예술 활동이 인간의 게임 본능에서 기원했다고 생각한다.
예술적 진실 (44): 생활을 기초로 예술가의 상상을 통해 생활의 본모습과는 다른 생활감과 인물의 감정 논리에 부합하는 예술적 이미지와 예술적 상황을 창조한다는 뜻입니다.
건축학 (45): 실용성과 심미적인 결합으로 조형, 선, 색, 근리, 장식, 공간조합을 예술언어로 입체적인 이미지를 구축한다. 공간 a 와 실체의 통일이 특징이다. 예술과 기술의 결합. 스타일과 상징의 통일. 역사적인 건축 스타일에는 현대주의 건축, 바로크 건축, 로코코 건축, 신고전주의 건축 등이 있다.
예술문화학 (46): 예술학의 한 분야인 예술문화이론은 문화적 관점에서 예술의 본질과 법칙을 연구하고, 문화적 관점에서 예술의 기원, 발전, 유형, 형식, 현황, 경험 데이터를 연구하는 데 주력하고 있습니다.
예술사조 (47): 일정 역사시기와 일정 지역 범위 내의 사회사조, 철학사조, 학술사조의 영향으로 사회와 예술 자체가 발전함에 따라 예술 분야에 광범위한 영향을 미치는 예술창작 경향과 예술사조를 형성하였다.
예술 유파: 예술 발전의 어느 역사 시기에 몇 명의 예술가들이 자각하거나 무의식적으로 형성한 예술 단체나 파벌. 이 예술가들은 사상적 경향, 예술적 경향, 심미이상, 창작방법, 예술스타일 등에서 비슷하거나 비슷한 점이 있다.
예술철학 (48) 은 예술에 대한 철학적 반성이며 미학의 한 가지이다. 예술 철학은 예술관의 이론 형태이며, 예술의 본질과 그 발생 발전 법칙에 관한 학과이다. 독일 철학자 헤겔은 미학을 예술 철학이라고 불러야 한다고 생각한다. 문학 이론의 범주에 속한다.
예술적 품위 (49) 는 예술작품에 포함된 문화적 함량과 심미 함량의 높낮이를 가리키며, 사람의 정신적 질을 높이는 데 도움이 된다.
예술계 (50) 는 예술이 받아들여지고 전파되는 사회환경을 가리키며 예술작품이 존재하는 거대한 사회시스템이다.
예술심리정세 (5 1) 는 예술가가 일정한 문화과학의 기초지식, 예술의 기본이론, 예술 창작의 기본기능을 오랫동안 습득한 후 점차 머릿속에 형성되는 안정적이고 자연스러운 예술심리상황을 말한다. 그 기본 특징은 습관성 의식과 습관성 무의식의 두 가지 기본 심리 유기로 구성되어 있다. 그것은 과거에 익숙한 지식, 경험, 사상, 관점, 신념의 합계이며, 매우 숙련된 예술 심리학 요소로 구성된 특수한 심리 시스템이다.
스타일은 한 작품의 가치의 양극에서 다른 속성의 범주를 파악하는 것이다. 취향은 작품에서 차이, 계층, 등록성의 범주를 세분화하는 것이다. 예를 들면 중국 회화의 일품, 신상품, 묘품, 기능품이다. 주로 사람의 정신적 자질을 높이는 데 도움이 되는 문화 함량과 심미 함량의 높낮이를 본다.
프로이트의 예술적 견해 (27)
오스트리아인, 심리학자, 정신학자, 잠재의식 이론 발전의 이정표, 정신분석의 창시자.
그의 모든 이론은 성본능 충동을 축으로 하여 예술이 인간의 본능적 욕망의 표현, 즉' 무의식' 이라고 주장한다. 무의식, 아기 성욕, 오이디푸스 콤플렉스, 억제, 변위라는 다섯 가지 이론을 제창하다. 그의 이론은 무의식 이론에 기초를 두고 있으며, 정신 계층 이론과 인격 구조 이론을 도출하였다. 그는 인간의 정신 활동이 의식, 전의식, 무의식 등 다양한 정신적 차원에서 발생하고 진행된다고 생각한다. 인격은 자아, 자아, 초자아로 구성되어 있다.
프로이트의 예술관도 무의식 이론에 기반을 두고 있다. 프로이트는 원욕 (인류의 모든 본능의 힘이나 에너지를 가리킴) 이 예술 창작의 원동력이며, 예술의 본질은 예술가가 억눌린 성본능의 욕망의 승화에 있다고 생각한다. 예술은 억눌린 본능적 욕망의 승화와 무의식적인 상징적 만족의 결과이다. 오이디푸스 콤플렉스는 프로이트의 원욕 이론과 인격 이론에서 유래한 중요한 개념이다. 그는 오이디푸스 콤플렉스와 공격성이 예술 창작에서 표현해야 할 영원한 주제라고 생각한다. 프로이트는 작가를 몽상가에 비유하는데, 꿈의 작동은 예술 창작과 비슷하다고 생각한다. 프로이트는 예술, 예술 창작, 문학 비평에 대해 영감을 주는 관점을 제시하여 현대 예술 이론과 예술 비평에 깊은 영향을 미쳤다.
주요 저작:' 정신분석도론',' 꿈의 해석' 등.
스타일은 예술 작품의 중요한 속성이며, 작품의 스타일과 의경, 형식, 내용과 밀접한 관련이 있을 뿐만 아니라, 그 특유의 내포도 가지고 있다. 스타일은 작품에서 드러난 성격과 사상 정서로 예술가의 예술적 조예, 문화적 소양, 심미 이상, 사상적 품격의 집단적 표현이다.
52. 노자
노자, 1 도교의 창시자, 이이이입니다. 중국 고대의 위대한 철학자와 사상가, 도가 학파의 창시자. 도가 () 의 기본 정신은 자연 무위 () 이고, 무위 () 는 사물 발전의 자연 법칙에 순응하는 것이며, 무리하지 않는다. 노자는' 자연' 이 사물의 이상적인 상태라고 생각하고,' 무위' 는 이런 상태를 유지하는 기본 방법이라고 생각한다. 일을 처리하는 데는 자연에 순응해야 하고, 아무것도 하지 말아야 한다. 아무 일도 하지 않고 세상을 다스린다. 가식적인 것을 반대하다.
도가노자는 "백수흑을 알다", "단순하고 소박하며 이기적이고 욕심이 없고 공부도 근심이 없다", "코끼리 무형", "무위, 조용, 표류, 유심" 을 주장한다.
53. 공자
1? 유학은 선진시대의 현학으로 춘추말기에 형성되었고, 그 창시자는 공자 (중니) 였다. 춘추의 혼란, 주나라의 쇠퇴, 예붕악이 나쁠 때 공자는' 인' 을 핵심으로 하는 유교 사상 체계를 창설했다. 근본적인 출발점은' 인자애인' 으로, 인정 덕정을 주장하고, 삶의 가치를 중시하며, 인격독립을 강조하고, 천인의 화합, 중용의 도를 추구하는 정신경지와 사회이상을 추구한다. 그의 유교는 중국과 세계에 광범위한 영향을 미쳤다.
-응? 54. 장자
주, 자자수, 전국 중기의 유명한 사상가, 철학자, 문학가, 도가 학파의 주요 대표 인물 중 한 명. 장자의 도는 무위, 무위 추구, 정신적 자유와 자연의 아름다움을 추구하는 것이다. 대표작' 장자'. -응? Zhuangzi: "순수한 흰색 소박한, 미세한 먼지를 만지지 마십시오. 클릭합니다 간단하지만 세상은 그것과 경쟁할 수 없다.
55. 플라톤
1 고대 그리스 철학자, 서구에서 가장 위대한 철학자, 사상가 중 한 명, 소크라테스, 아리스토텔레스와 함께 고대 그리스 3 대 철학자로 불린다. 서구 객관적 관념주의의 창시자. 플라톤의 이상주의는 그의 명작' 이상국' 에 반영되었다. "대표 이론" 과 "영감 이론" 을 제시하십시오.
56. 아리스토텔레스
1 아리스토텔레스, 고대 그리스 철학자, 교육자, 백과사전식 과학자, 그리스 철학의 대가. 그는 거의 모든 학과에 공헌했다. 그의 저서에는 윤리학, 형이상학, 심리학, 경제학, 신학, 정치학, 수사학, 자연과학, 교육, 시, 풍습, 아테네 법률이 포함된다.
57. 칸트
1 독일 철학자, 사상가, 천문학자, 독일 고전 철학의 창시자, 계몽 운동의 마지막 주요 철학자. 독일 고전 미학의 창시자. 유심주의는 불가지론자와 사물 자체를 제시했다. 대표작은' 순수 이성비판',' 실천이성비판',' 판단력 비판' 의 세 가지 비판이다. 유명한 "4 가지 미적 기회" 이론을 제시하십시오.
58. 헤겔
1 독일 철학자와 사상가. 그는 철학에 대해 체계적이고 풍부하며 완전한 설명을 했다. 3 은 칸트 체계의 확장, 독일 고전 철학의 집대성자, 변증법은 마르크스주의 유물 변증법의 주요 원천이다. 정신현상학과 논리
59. 다나
프랑스의 유명한 문학 이론가와 역사학자, 역사 문화 학파의 창시자이자 지도자는' 비평가의 눈에 나폴레옹' 이라고 불린다. 그의 예술 철학은 19 세기의 문예 연구에 깊은 영향을 미쳤다.
60. 하이데거
독일 철학자, 사상가, 20 세기 실존주의의 창시자이자 주요 대표 중 한 명. 사상의 핵심은 존재가 본질보다 앞서는 것이다. 대표작으로는' 존재와 시간',' 임충로' 등이 있다.