패션 일러스트레이션은 오래된 카드의 시각적 전파 매체로서, 새로운 시대에는 발전을 멈추지 않을 뿐만 아니라 다양한 풍격의 새로운 표현 형식도 만들어 냈다. (윌리엄 셰익스피어, 패션 일러스트레이션, 패션 일러스트레이션, 패션 일러스트레이션, 패션 일러스트레이션, 패션 일러스트레이션, 패션 일러스트레이션) 가장 인기 있고 주목받는 패션 일러스트레이터와 그 작품을 얼마나 많이 아십니까?

패션 페인팅의 황금시대

초기에는 패션 일러스트레이션과 패션 잡지의 협력으로 전성기에 접어들었다. 당시 잡지는 표지부터 내페이지까지 거의 예외 없이 삽화로 사진을 만들어야 했다. 당시 독자들은 정교한 삽화에서 패션, 예술, 품위 등의 정보를 받아들였다. 당시 패션 잡지와 패션 일러스트레이션은 서로 성공적이라고 할 수 있다.

하퍼 잡지 표지

패션 페인팅과 패션 브랜드 간의 충돌

디지털 시대에 사진작품은 이미 잡지 간행물의 시각적 전파의 주요 원천이 되었다. 패션 일러스트레이션을 주요 홍보 매체로 하는 잡지 시대는 끝났지만 패션 일러스트레이션 업계는 잠을 자지 않고 새로운 방향으로 발전하고 진화하고 있다.

패션 일러스트레이션과 패션 브랜드의 협력은 현재 발굴된 가장 성공적인 새로운 길이다. 요즘 가장 인기 있는 브랜드로서, 구찌 들은 종종 소셜 미디어에서 인기 있는 일러스트레이터를 찾아 협력한다.

다음의 알록달록하고 시적인 작품들은 모두 일러스트레이터 HelenDownie 가 창작한 것이다. 흥미롭게도, 이 전문적인 일러스트레이터는 사실 가정주부, 비전문적 배경이다. 그녀의 전설적인 경험과 그녀의 그림은 동시에 인터넷에서 인기를 얻었다. 또한 그녀의 화풍은 구찌 제창한 새로운 미학 이념과 놀라울 정도로 비슷해 브랜드 크리에이티브 디렉터가 한눈에 그녀의 작품을 마음에 들어 일련의 심도 있는 협력을 펼쳤다.

헬렌도니 공장

어머니임에도 불구하고 천마허의 작품에는 늘 어린 소녀의 천진함이 드러난다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 가족명언) 특히 그림 속 인물의 순진무구한 큰 눈은 천기백괴하고 동취로 가득 차 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언)

헬렌도니 공장

그러나, 구찌 들이 패션 일러스트레이터와 함께 일한 것은 이번이 처음이 아니다. 앞서 이 브랜드는 또 다른 일러스트레이터 AlexMerry 를 초청해' 예술감' 의 협력을 진행했다.

뉴욕에서 런던까지, 밀라노에서 상해까지, 예술벽이 있는 모든 도시는 거의 하룻밤 사이에 알렉스의 창의적인 패션 일러스트에 의해 점령되었다. 이렇게 거대한 패션 일러스트가 이런 방식으로 선보이는 것은 이례적인 일이기 때문에 예술벽의 사진이 발표되자 곧바로 인터넷에서 센세이션을 일으켰다.

알렉스 메리의 작품

또한 구찌 (WHO) 는 일러스트레이션으로 제품을 판매하여 관심 있는 모든 소비자가 제품을 찾아 소유할 수 있도록 합니다. 그들은 이러한 환상적인 이상적인 제품들을 현실로 만들었다. 한편, 시청자들은 이런 로맨틱한 패션 일러스트레이션을 통해 패션 일러스트레이션의 스타일이 더 이상 단일하지 않다는 것을 알 수 있다.

알렉스 메리의 작품

패션 일러스트레이션과 브랜드의 국경을 넘나드는 협력에 대해 필라다를 언급해야 한다. 20 18 남장 춘하 시리즈 쇼, 브랜드의 두 번째 초청 일러스트레이터 JamesJean 이 합작해 작품의 관심도를 알 수 있다.

제임스 진과 올리버 슈라우윈의 작품

이번에는 JamesJean 과 벨기에 그래피티 예술가 OliverSchrauwen 이 공동으로 전시 공간의 삽화를 창작했다. 관람객들은 마치 현장에서 재미있는 만화책 한 페이지를 보는 것처럼 이 장면들을 보고 있다.

동시에 저자는 프라다를 위해 같은 스타일의 그림과 무성한 홍보 영상을 제작했다. 제임스의 쿨한 일러스트레이션 스타일은 프라다의 미래파의 패션 스타일과 결합해 서로 잘 어울린다.

제임스 제인의 작품

같은 해 프라다의 여장쇼에서 이 브랜드도 패션 일러스트레이터와 손을 잡기로 했다. 이번 협력에는 StellarLeuna, TrinaRobbins, BrigidElva, JoelleJones, GiulianaMaldini, NatsumeOno, Emma Rios, fios 등 8 명의 여성 일러스트레이터가 초청됐다

전시공간에서 벽면 작품을 창작하는 것 외에도 일러스트 작품을 새 시즌의 패션 시리즈에 완벽하게 녹아들었다. 이들의 만화 스타일 작품은 패션에 활력을 불어넣을 뿐만 아니라 패션 일러스트레이션 스타일화 가능성도 높였다.

오늘날 패션 일러스트레이션은 더 이상 일상이 아니다. 네가 쓰기를 원하면 누구나 자신의 삽화를 창작할 수 있다.

그라세코딩턴의 작품

선봉 패션 일러스트레이션

패션 브랜드와의 국경을 초월한 협력 외에도 일부 전문 패션 일러스트레이터들은 독립 창작을 고수한다. 그들은 일러스트레이션의 기본 기법을 익히면서 패션 일러스트레이션의 그림 형식을 확장하고 탐구하며 자신의 스타일을 모색했다.

패션 일러스트레이션 개척자 VelwynYossy 는 일련의 독특한 작품을 그렸다. 그의 작품에서 인물이 매끄럽고 가지런한 선이 과장되었지만 여전히 딱 맞는 전체 비율을 보면 그가 줄곧 모더니즘의 미학 이념을 추구해 왔다는 것을 알 수 있다.

VelwynYossy 의 작품

또 다른 샛별 패션 일러스트레이터 ErnestoArtillo 는 패션 일러스트레이션을 더 추상적인 방향으로 확장했다. 그의 독특한 시각적 표현 수법은 패션 일러스트레이션에 대한 대중의 전통적인 인식을 깨뜨렸다.

그의 최근 초현실주의 작품들은 동태와 정적, 가상과 현실을 결합했고, 그림의 시각적 충격력은 손으로 그린 것과 콜라주에 의해 무한히 확대되어 정적인 패션 일러스트레이션에 약간의 기세를 불어넣었다.

ErnestoArtillo 의 작품

그의 창작작품은 여러 주요 잡지에 오랫동안 실렸을 뿐만 아니라 세계 각지에서 자주 전시되었다. ErnestoArtillo 는 "내 작품을 볼 때, 나는 긴장을 풀고 흥분을 느끼고 싶다" 고 말했다. 정상적인 생활도 마찬가지다. 나는 균형을 찾고, 어떻게 기존 상태를 깨뜨릴 수 있는지 찾을 것이다. ""

ErnestoArtillo 의 작품

패션 일러스트레이션의 황금시대가 지났음에도 불구하고 패션 일러스트레이션은 여전히 패션 분야에서 자리를 잡고 높은 예술적 가치로 가득 차 있다는 것은 부인할 수 없다.

패션 일러스트레이션은 상업과 예술을 완벽하게 결합할 수 있는 몇 안 되는 산업이며, 현재 추앙받고 있는 일러스트레이션의 출현으로 패션 일러스트레이션이 계속 전진할 가능성이 높아지고 있다.

제임스 진의 패션 일러스트레이션

가장 인기 있고 주목받는 패션 일러스트들을 알게 된 후, 여러분은 손에 든 펜을 들어 패션 일러스트의 새로운 길을 탐험해 볼 수 있습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 다음 인기 치킨은 너일지도 모른다.

멋진 리뷰:

[편집자, 문/진탁]

Illustrator _ nya _ vdokimova _ naopatel 끓는 AnyaEvdokimova 의 작품. 전체 작품은 일러스트가 벨리미르 헬레브니코프의 드라마' 죽음의 실수' (벨리미르는 러시아 시인과 극작가이자 러시아 미래주의의 대표적 인물) 를 근거로 창작했다. 작품에서' 죽음' 은 한 여자로 나타나 그녀가 만난 13 손님의 이야기를 들려준다. 일러스트는 그가 러시아의 문화 건축 의류 등을 참고했다고 말했다. 창작할 때, 여러분의 인식과 다른' 죽음' 이미지를 디자인하고 싶습니다. 그리고 이 작품을 보세요. 이 일러스트 화가는 손으로 그린 ​​것과 페인팅 소프트웨어를 결합합니다. 화면이 매우 콜라주가 되어 질감이 풍부하다. 침울한 주색은 사람을 두렵게 하지는 않지만, 그림을 보는 사람을 상상이 가득한 낯선 세상으로 인도할 수 있다. 일러스트들은 검정, 흰색, 회색 외에도 짙고 연한 파란색, 붉은색으로 화면의 세부 사항을 증가시켜 작품 전체의 풍격이 통일되어 큰 시각적 즐거움을 준다. 콜라주 아트를 그래픽 디자인에 어떻게 적용합니까? Part 1 의 발전 궤적은 기원에 대해 말하는데, 타일은 초기에 입체파 예술가가 제기한 것으로 공식적으로 확인되었다. 입체주의, 다다주의, 초현실주의 등의 유파가 끊임없이 시도되고 진화함에 따라 콜라주 수법이 새로운 자세로 현대 디자인 작품에 등장한다. 예술 형식이 나날이 변화하는 오늘날, 사람들의 시각적 감각은 갈수록 풍부해지고 있다. 콜라주 디자인은 부러지고, 재편성되고, 융합되는 독특한 스타일로 점차 받아들여지고 사용되어 표현 공간을 넓혔다. 두 번째 부분 콜라주 기법 아래는 일부 콜라주 작품의 디자인 특징, 확장, 응용 등에서 콜라주의 예술 형식을 이해하고 심미적 가치를 탐구하는 것이다. 키워드: 클립 아트, 포인트 라인 표면, 반복 및 인기. 많은 패션 잡지들은 콜라주 클립과 점선, 색상 블록, 반복, 균형, 유행 등의 요소들의 응용으로 일관적인 평범함에 또 다른 활력을 더했다. 키워드: 복고풍, 믹스 스타일 세르비아 일러스트 베카 (베카) 의 작품은 콜라주와 패션 사진을 결합해 강렬한 믹스 스타일을 선보였다. 창의적이고 대담하며 밝고 복고적인 색채. 키워드: 부러짐, 재구조화, 초현실주의, 각종 요소 부러짐과 재구조화를 포함한 접합 수법. 추상 예술의 표현은 현실에서 벗어나지만 기조에 부합한다. Part3 는 실제로 위의 BB 를 사용한 다음 콜라주와 그래픽 디자인의 구체적인 응용 사례를 가져왔으며, 참고와 계발을 제공해 주시기 바랍니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 수요 배경: 수요 배경은 경지 옷장 앱스토어를 소개하는 것으로 옷장 6 18 스타일과 일치해 활발한 분위기를 표현해야 합니다. 생각해 보십시오: 활동의 주제와 당신이 사용하고 싶은 표현에 따라 다음과 같은 키워드를 도출할 수 있습니다. 단계 분석: 위의 요소에 대한 다양한 정보를 어떻게 하면 주제가 명확하고 전체적으로 강해질 수 있습니까? (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 스포츠명언) 공간, 변화, 형식감의 세 가지 측면에서 1 단계: 공간 1. 레이아웃 먼저 레이아웃 내용을 여러 영역으로 분할한 다음 레이아웃과 키워드에 따라 모델과 제품을 찾을 수 있습니다. 그런 다음 요소의 각도, 위치 및 크기를 조정합니다. 외부 가장자리에 흰색 가장자리를 추가하고 빈 공간에 장식 요소를 추가하여 화면의 균형을 맞추면 평면에서 공간을 파생시키는 느낌이 든다. 2. 레이아웃은 휴대전화의 특수한 인터페이스 레이아웃에서 사용자가 직면하는 공간의 시각적 범위가 작아 직관적인 사용자 경험을 만들어야 한다. 문자와 요소를 가로와 세로로 조합하면 정보 계층을 보다 규칙적이고 명확하게 나열할 수 있습니다. 페이지 중심에서 바깥쪽으로 확장함으로써 사용자의 시각적 주의력을 가운데에 집중하고 위에서 아래로 탐색하여 사용자 경험과 메시징 효율성을 높입니다. 2 단계: 문자 영역을 변경하여 글꼴, 정렬, 크기 변경, 색상 구분을 통해 시각적 수준을 더욱 선명하게 합니다. 세 번째 단계: 디자인 요소 및 응용 방법 다음은 콜라주 및 홍보 활동의 예입니다. 여기서 요소 구성 및 디자인 기법을 분석합니다. 1. 요소 추출은 * * * 의류 트렌드와 콜라주 독특한 스타일의 보편성과 주제성을 바탕으로 위와 유사한 스타일 참조에서 다음과 같은 주요 요소를 추출할 수 있습니다. 2. 설계 기술은 위의 예에서 세 가지 재사용 가능한 처리 방법으로 요약됩니다. A. 그라데이션 대비. B. 기하학의 응용. C. 요소의 자유 형식 조판. 3. 색채 선택 채도가 높은 색채가 더욱 눈길을 끈다. 따라서 주제류에 사용된 색채는 채도가 높은 웜색에 더 편향된다. 4. 다음 사항을 요약합니다. A. 소재 검색과 조합은 주체가 두드러지고 레이아웃이 안정된 상태에서 추출된 요소 키워드로 주제 스타일과 일치하는 소재를 찾습니다. 소재는 다르지만 주제와 일치하는 요소를 추가하여 화면을 더욱 주제와 재미를 더하면 페이지의 풍부함을 크게 높일 수 있습니다. 분리, 끊기, 재구성이 결합된 방식을 통해 주제를 부각시켜 화면을 더욱 긴장시킵니다. 마지막으로, 작은 기하학을 이용하여 인물 조합의 층을 더욱 선명하게 한다. B. 색채 운용은 이번 주제 활동의 특징을 감안하여 화면의 구체적인 색채 선택은 다음과 같다. 배경색은 그라데이션 대비를 이용하여 감정과 감각원소를 자극하고 뜨거운 분위기를 부각시킨다. (윌리엄 셰익스피어, 템플린, 색채, 색채, 색채, 색채, 색채, 색채) 큰 경사의 형태는 전체적으로 공간감을 조성한다. C. 디테일 최적화 디테일은 빛과 그림자, 대비 그라데이션, 기하학적 요소로 장식되어 캐릭터 조합의 계층을 더욱 선명하게 만들어 화면의 주제를 풍부하게 한다. 최종 효과: 네 번째 부분은 콜라주에서 기술과 예술이 상호 보완적이라는 것을 요약합니다. 관람자는 먼저 작품 자체의 시각적 충격력에 끌리지만, 진정한 충격은 작품이 전달하는 예술적 감정과 사상에서 비롯된다. 예술은 현실에서 나온다. 콜라주는 상상을 초월하여 현실을 초월하여 우리에게 더욱 다양하고 참신하고 재미있는 시각 예술을 가져다 준다. 참고: 1. 입체주의: 목문지, 신문, 벽지 등 재료로 서로 다른 조각을 나란히 놓고 구체적인 물체와 화면 자체의 추상 예술 형식을 결합하여 입체주의 시대의 상징적인 회화 방법이 되었다. 2. 다다주의: 사진 모자이크법은 다다주의의 전형적인 창작 수법이다. 사진은 극적으로 잘라서 붙여 붙이고, 서로 다른 색 텍스처가 서로 겹쳐서 화면이 복잡해졌다. 3. 초현실주의: 초현실주의는 다다주의의 콜라주 기법에 대한 심도 있는 보급과 함께 다다주의가 기성 제품을 작품에 통합시키는 표현 수법을 계승하지만 재료 자체의 색채와 질감의 조화에 더 많은 관심을 기울이고 있다.