1967 년 그달은 정치영화' 라치노이스/소녀 중국' 을 촬영했고, 얼마 지나지 않아 안나 카리나와 헤어져 여주인공인 비아샘스키와 결혼했다. 1968 랑그루발 해고, 칸영화제 종료, 5 월 풍파 등 일련의 파문으로 그달은 시정을 반영하는 예술작품에 대한 검토와 연구로 전향했다. 그는 혁명 영화를 만들기 위해' Kika Wiltoff 그룹' 을 조직했다. 1973 년 그달은 파리를 떠나 메리 미빌 (Marie Mieville) 과 함께 그레노블에서' 목소리 영상' 을 만들어 영상 시대의 신선한 경험에 자신을 투입했다.
1979 년 그달의' Sauve Quipeut (Lavie)/Escape (Life)' 가 개봉된 후' 그달의 영화가 상업화되었다' 는 논란이 일었지만 그는 이를 무시했다. 그는 휴대용 카메라와 영화 카메라로 번갈아 또는 동시에 촬영하여 새로운 시청각 세계를 보여 주려고 시도했다. 신세기에 접어든 오늘 그달은 강호를 다시 나왔다. 이번에 그는 우리에게 기세가 웅장한 작품 한 편을 가져왔고, 10 여 년의 편곡 과정과 영화라는 특수한 예술 형식의 100 년 과정을 세상에 보여 준 작품이다. 이것은 그의 영화사이다.
1954 구체적 행동 (단편 소설) 베튼 행동
1955 한 바람둥이 여자 (단편 소설) UNE 여자
1957 (샬롯과 베로니카) 모든 남자들은 패트릭 (단편 소설)
1958 샬롯과 그녀의 연인 (단편 소설) 샬롯 등의 아들 줄스
1958 물 이야기 (단편 소설) UNE 역사 이야기
1959 기진맥진하여 계란 커스터드가 한 번 녹초가 되었다
1960 쇼빙 소달트
196 1 여자는 여자다.
196 1 게으른 ('신칠사병' 의 1)La Paresse (에피소드 des septpeches Capitaux)
1962 네가 하고 싶은 일을 하고, 오래 살아라
1962 신세계 (Opag 의 1) 신세계 (OPAG 세트)
1963 카빈총
1963 대 사기 ('세계사기 이야기' 의 1)LE GRAND ESCROC
1963 LE MEPRIS 경멸
1964 또 다른 부분
기혼 여성 UNE· FEM Mary
1965 알파시 알파시 오른에트란지 대도덕적 레미 인과관계
1965 몽파나스 레발루아 (파리 부파 ...) Varos (파리 1 그림).
미친 피에로 르푸
1966 남자, 여자
1966 미국제조
1966 나는 그녀의 듀엣춤에 대해 두세 가지를 알고 있다.
1966 사랑은 앞당기거나 2000 년 ('세계에서 가장 오래된 직업' 제 1 조) ou l 'amouren l 'an 2000 (du film le plus vieus) 을 기대하고 있다
1967 카메라의 눈 ('베트남에서 멀리 떨어진') 카멜라 오엘 (베트남 상집)
1967 중국 소녀 LA CHINOISE
1967 천재 아동의 전자유판 간곡한 왕복 여행 (사랑/사랑과 분노) (1' 복수 또는 E- 사랑/70') l 'aller et retour ande rie
1967 주말
1968 행복한 지식 르 GAI 사보
1968 1 더하기 1 더하기 1
1968 un film comme le les autres 와 같은 영화
미국 영화 한 편, 미국 영화 한 편 (오전 1 시)
1969 영국 음성
1969 진리보
1969 동풍 통풍구 동부
1969 이탈리아의 분투
블라디미르와 로사 블라디미르와 로사
다 괜찮아
1972 제인에게 보내는 편지
1974 여기 및 기타 장소
1975 2 호
1975 는 어때요? CA VA 에 대한 의견 ？
1976 6×2 6 FOIS 2 인조 (남과 남측 통신)
1978 투르 드 프랑스 자전거 경주를 돌아다니는 청소년 투르 드 프랑스 자전거 경주에서 두 아이를 우회한다
1980 상대방 (생활) sauve quiput (생활)
장면 DE SAUVE QUI pot (라비), 대본 1979' 상대방에서 탈출 (생활)'
198 1 프레디 부아치에게 보내는 편지 (단편 소설)
198 1 열정
장면 1982 두영화' 열정'
1982 사진 변환 (1 편' 이명 변환') Changer d 'image (에피소드 de change a plus d 'untitre)
1983 카르멘 푸르노 카르멘
1983 마리아 제이에게 경의를 표합니다, VOUS 요사 메리
1983' 마리아에게 경의를 표합니다' 에 대한 작은 쪽지는 영화' 아름다운 요사 메리' 를 볼 것을 제안합니다
1984-85 탐정
1985 부드럽고 딱딱하다 (두 친구 사이의 딱딱한 화제에 대한 부드러운 대화)
1986 작은 영화 산업의 흥망 성쇠
1986 우디 애륜 우디 애륜 만났다
1986-87 영화 아리아, 알미도
1987 오른쪽에 있는 SOIGNE TA DROITE 를 주시하고 있습니다.
1987 리어왕
1988 우리 모두 이 길로 가야 한다.
언어의 힘 언어의 힘
1988 ('프랑스인의 인상' 제 1 조) 마지막 Le Derniermot (에피소드 de les francais vu par ...)
1988-89 데이터 보고
1990 새로운 물결 새로운 퍼지
1990 예술 어린 시절
199 1 망각 반대 ('망각 반대' 의 1)Contre l' oubli (에피소드 de Contre l 'oubli)
199 1 신독일 0 년 알레마그나 NEUF 0
1993 아이들이 러시아 게임을 하고 있다.
1992-93 나는 재수가 없다
1994 JE 사라예보에 경의를 표합니다
JLG 의 그달/그달의 JLG 입니다.
1995 프랑스 영화 50 년 2 회 ×50 ANS DE CINEMA FRANCAIS
1996 영원한 모차르트
안녕 TNS 안녕 TNS
1996 plus! 게다가 오!
1988-98 영화 역사-1A 모든 역사
1988-98 영화사-1B 개인사
1994-98 영화사 -2A 독립영화사, 2A 영화관, 세르시네마
1994-98 영화사 -2B 치명적인 미인 영화관 2B
1995-98 영화사 -3A 절대 화폐영화사, 3A, 라 모네이드 de l' absolute
1995-98 영화사 -3B 신파 영화사, 3B, 모호한 새
1997-98 영화사 -4A 통제우주 4A 영화사
1988-98 영화사 -4B 우리 생활의 상징: 영화사, 4B, 파리의 상징
1998 옛 장소
2000 년 사랑 찬송가 사랑 송가
영화 발전 과정에서 메이 리에이, 즈카, 스미스는 모두 자신의 공헌을 했지만, 그들의 공헌은 그리피스만큼 좋지 않았다. 이 미국 영화 대가는 뛰어난 재능으로 연극의 노예 지위에서 영화를 해방시켜 음악 예술 문학과 어깨를 나란히 하는 독립 예술 범주로 발전시켰다. 그는 영화의 특권을 교묘하게 활용하고, 영화의 사진 구도와 몽타주를 창조적으로 배치했을 뿐만 아니라, 큰 시야, 중경, 근경, 클로즈업, 페이드아웃, 흔들림, 교차 사용 등의 수법을 교묘하게 활용해 영화 역사상 처음으로 오늘의 사람들을 놀라게 하는 최고봉을 이루었다.
그러나, 영화대사의 예술 여행은 파란만장하고 심지어 비참하다. 소설 같은 디테일로 가득 차 있다.
데이비드 그리피스 (1875 1948) 는 켄터키 주 라그란치에서 태어났다. 그의 아버지는 미국 내전에 참가한 의사이다. 그는 파산한 동맹 대령이다. 그리피스는 열 살 때 세상을 떠났다. 가족 생활의 무거운 짐이 그리피스의 언니에게 떨어졌는데, 그녀는 초등학교 선생님으로 생활이 매우 어려웠다. 그리피스는 일찌감치 사회에 진출해 서점 점원,' 메신저' 기자, 소방관, 야금노동자, 엘리베이터 노동자, 골프장의 픽업원, 머피 극단의 배우로 일했다. 이 다양한 사업으로 볼 때 그리피스는 이전에 생계를 꾸려 나가기 위해 어떤 일을 하든 선택의 자유가 전혀 없었다. 그러나 생활이 아무리 어려워도 그는 문학에 대한 사랑을 포기한 적이 없다. 그는 브라우닝, 잭 런던, 모포산, 톨스토이, 디킨스, 휘트먼의 작품을 읽고 시, 소설, 연극을 직접 창작했다. 이런 생활은 그로 하여금 하층 민중과 광범위하게 접촉하여 민간의 질고를 이해하게 했다. 이것은 그의 미래의 영화 사업에 좋지 않다.
1907 년 여름 뉴욕에서 실직한 그리피스는 마침내 에디슨 베보그라프 영화사에서 조연 일자리를 찾았고 주급은 15 달러에 불과했다. 그는 근면할 뿐만 아니라 재능이 넘쳐 연이어 몇 편의 연극을 썼다. 1908 년, 베보그라프 감독의 마이크 쿠존 감독이 은퇴했고 그리피스는 그의 일을 이어받아 그의 첫 영화' 복숭아리 모험기' 를 연출했다. 이 영화는 한 소녀가 집시에게 유괴되어 큰 통에 넣어 이동식 오두막의 플랫폼 위에 놓여 있는 것을 다루고 있다. 말이 나무집을 데리고 달렸을 때 나무통은 플랫폼으로 굴러 내려와 비탈길을 내려와 강으로 떨어졌다. 어부가 물통을 들어올리자 소녀는 구조되었다. 이야기는 아슬아슬하고 재미있어서 상영 후 크게 성공했다. 그리피스는 모포산, 톨스토이, 그가 읽은 다른 사람들의 작품에 따라 일주일에 평균 두 편의 영화를 찍었다. 1908 부터 19 12 까지 400 여 편을 촬영했습니다. 이 영화들은 유미에르 등의 다큐멘터리 스타일을 계승할 뿐만 아니라, 메이 연극 영화의 요소를 흡수하고, 심지어 이탈리아 역사 영화의 영향으로 몇 편의 서사시 영화를 찍었다. 그는 각 유파와 많은 고참 감독의 단편적인 창작을 흡수하여 통합하고, 자신의 독창적인 것을 많이 첨가하여 점차 자신의 체계를 형성하고, 자신의 뚜렷한 특색을 드러낸다.
이런 특징들은 하층 민중의 고난을 동정하는 내용에 나타난다. 예를 들어, 에드가 엘렌 포는 하층 지식인의 비극적인 이야기를 묘사했다. 에드거 엘렌 포우 (Edgar Ellen Poe) 는 서구 근대 문학의 선구자입니다. 보스턴에서 태어났고, 부모님은 모두 방랑자였고, 그는 어려서부터 고아였다. 미국 내전은 남방에서 실패로 끝났다. 에드가 엘렌 포우의 작품은 항상 남방의 몰락 정서에 잠겨 있으며, 그는 퇴폐와 죽음의 장면을 표현하는데 열중하고 있다. 그리피스는 미국에서도 남방인이고, 어린 시절은 애륜, 엘렌포와 비슷하다. 아마도 이것이 그가 시인을 스크린으로 옮긴 이유일 것이다. 이 영화는 시인이 무서운 그림자가 가득한 방에서 죽어가는 아내를 돌보는 것을 묘사한다. 그가 창문을 열었을 때 까마귀 한 마리가 갑자기 날아와 문 옆에 있는 팔라스 흉상 위에 멈춰 섰다. 시인은 생활이 가난하여 문학을 팔아 생계를 유지한다. 그는 시' 까마귀' 를 한 편 써서 황급히 팔아서 아내를 도왔다. 그가 원고를 파는 10 위안을 가지고 돌아왔을 때, 그는 그의 아내가 이미 죽었다는 것을 알았다. 그리피스는 상징수법을 이용해 앨런보의 생활난을 집중적으로 표현하며 처량한 분위기를 전하며 빈곤지식인에 대한 깊은 동정을 나타냈다.
이러한 특징들은 기교상의 독창성이 특징이다. 그는' 복숭아리 모험기' 에서 처음으로' 거꾸로 서술' 의 수법을 사용했다. 그는 클로즈업 촬영에 성공했다. 잭 런던을 각색한' 영혼 없음' 의' 금빛 꿈' 에서 그는 카메라를 배우에게 가까이 이동시켜 배우의 얼굴 표정을 충분히 흡수했다. 그는 스턴트 촬영 분야에서도 독창적인 창조를 했기 때문에 1922 에서도 이 특허를 획득했다. 그는' 긴 꼬리의 원격 운영자' 에서 번갈아가며 몽타주를 사용하며 점점 빨라지는 몽타주 리듬으로 추격 장면의 장력을 표현했다. "인간의 창조" 에서 그는 교묘하게 원거리 렌즈를 사용했다. "소련 세계영화 백과사전" 이 말했듯이, "그리피스 예술 활동의 진보와 혁신의 의미는 그가 감독을 작품의 통일된 이미지의 창조자로 여긴다는 것이다. 거의 모든 영화에서, 그는 형식이나 미학 문제를 해결하려고 시도했다. 점차적으로 완전한 시스템을 구축했습니다. 영화의 몽타주 시스템은 그의 예술 생애에서 그것의 초기 형태를 형성했다.
하지만 그리피스가 세계 영화사에서 숭고한 지위를 정립한 것은 그가' 한 나라의 탄생' 을 촬영한 것으로, 당이 이견을 반대하게 하고 그리피스의 일생을 전설적인 색채로 가득 채웠다.
그리피스의 상승과 하락도 이것 때문이다.
한 나라의 탄생은 19 15 에서 촬영되었다. 그리피스의 이 영화는 토마스 딕슨 목사의 소설' 금문' 을 각색한 것으로, 이 소설은 인종차별단체 3 KK 당을 칭찬했다. 미국 내전을 배경으로 남북 양대 가문을 둘러싸고 전개된다. 이 두 집은 대대로 교분이 있고, 아이는 여전히 사랑이 있다. 전쟁에서 그들은 정견이 다르기 때문에 적이 되었다. 그들은 남북의 다른 군대에 합류하여 칼과 총을 만났다. KK 당의 도움으로 쌍방은 내전을 멈추고 두 가족은 다시 사이가 좋아지자 모두 기뻐했다. 두 가정에서 이 영화는 카메론 가족의 경험을 주선으로 삼아 흑인의 폭행으로 대서양시티를 불태우는 세 가지 선을 펼쳤다. 카메론 가족은 걱정스럽게 바깥의 내전을 바라보았다. "작은 대령" 이 전쟁터에서 싸우고 있다. 세 줄이 얽혀 영화의 전체적인 구조를 형성하고 그리피스는 강력한 라인업을 동원해 6 억 5438 억+달러를 들여 9 주 만에 촬영을 마쳤다. 모두 12 부, 1500 개 렌즈로 나누어 3 시간 동안 상영할 수 있습니다. 그때는 사람을 놀라게 했다.
내용에서 흑인을 전문적으로 강도질하고 살인하는 것은 인종차별적인 색채로 가득 차 있다. (윌리엄 셰익스피어, 흑인, 흑인, 흑인, 흑인, 흑인, 흑인, 흑인) 피비린내 나는 비밀경찰의 시조 3 KK 당을 정직한 미국인으로 구성된 영웅군으로 미화하는 것은 분명 잘못된 것이다. 하지만 그리피스는 장면을 여러 렌즈로 나누고, 밀기, 당기기, 흔들기, 이동 등 다양한 촬영 방법을 활용하며, 대규모 투시, 파노라마, 중근경, 근경, 근경을 독특하게 활용해 대규모 전장과 세부 사항을 클로즈업하는 등 다양한 촬영 기술을 최대한 활용했다. 이는 영화사에서 유례가 없는 일이다. 또 다른 예로, KK 당이 현장을 질주하는 처리가 있다. 그리피스는 카메라를 움직이는 트럭에 싣고 밀접히 따라갔다. 특히 몽타주의 교묘한 운용은 선인과 후배, 심지어 그가 만든 많은 수법이 이후 영화의 고전적인 표현 수법이 되기도 했다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 예를 들어, 어린 소녀가 자살을 강요한 장면에서 그녀는 원경, 근경, 클로즈업을 번갈아 사용하여 매우 참신한 시각 효과를 냈다. 세 가지 역할: 흑인, 소녀, 소녀의 형' 작은 대령'. 구체적인 치료 속에서 어린 소녀는 무심코 집을 나와 숲으로 들어가 멀고 어두운 햇빛을 목욕하는 시든 숲, 비극이 여기서 발생할 것임을 예고했다. 이때 검은 옷을 입은 한 남자가 어린 소녀에게 다가갔고, 어린 소녀는 황급히 도망쳐 근경을 사용했다. 그런 다음 먼 렌즈로 이동하십시오: 흑인들이 따라 잡고 접근하고 있습니다. 황량한 경치, 층층의 바위와 깊은 골짜기, 어린 소녀는 선택의 여지가 없어 깊은 계곡으로 뛰어들 수밖에 없었다. 이때 영화에는' 소대령' 이 여동생의 시신 앞에 서서 반드시 3 KK 당을 조직하여 여동생을 위해 복수하겠다고 맹세하는 장면도 나왔다. 이런 치료는 사람을 놀라게 하는 효과가 있다.
영화가 상영된 후 강렬한 반향을 일으켰다.
평론가 로슨은 "한 영화에서 혁명적인 수법과 반동적인 내용 사이에는 이렇게 놀라운 갈등이 없었다" 고 말했다. 특히 영화의 인종차별 경향은 큰 소란을 일으켰다. 영화관 밖에서 24 시간 시위가 있었다. 어떤 곳에서는 논쟁이 매우 격렬하여, 심지어 싸움으로 발전했다. 전국 유색인종 협회는 강한 비난을 보냈다.
"이것은 1000 만 미국인에 대한 고의적인 모욕이다."
"완전히 역사를 위조한 거야!"
"연예인의 양심이 개에게 먹혔나요?"
천지를 뒤덮는 의문에 직면하여 그리피스는 충격을 받았고, 억울하고, 더욱 불복했다. 사람들이 이렇게 강력하게 항의하는 것은 충격적이다. 억울한 것은 그가 인종차별주의를 선전하지 않았다는 뜻으로 소설' 금문' 의 줄거리 구조가 영화 촬영에 적합하다고 생각하여 스스로 각색한 것이다. 불복하고, 남의 간섭이 너무 많다고 생각하여' 미국 언론자유의 흥망' 을 써서 변호하고 반격했다.
놀랍게도 격렬한 논쟁의 결과는 관객들의 호기심을 불러일으켜 영화관으로 비집고 들어갔다. 결국 관객은 1 억에 달했고 15 년이 걸렸다. 뉴욕에서 44 주 동안 개봉했습니다. 시카고에서 35 주 동안 개봉했습니다. 로스앤젤레스에서 22 주를 보냈습니다. 뉴욕에서만 9 개월 만에 6266 회가 상연됐다.
높은 좌석률은 높은 이윤을 의미한다. 그리피스는 촬영으로 번 돈과 월급을 모두 자신의 촬영 투자로 삼았다. 잘됐네요. 1 년 만에 수입이 백만 달러를 넘어섰다. 당시 그는 그의 비서 J.D. 배리에게 말했다. "이 영화는 확실히 흥행 챔피언이다. 왜 돈을 좀 투자하지 않습니까? 클릭합니다 배리는 돈이 없었고 그리피스의 권유로 유일한 700 달러를 내놓았다. 결국 그는 20 배를 벌어 14000 달러로 변해 적지 않은 부를 벌었다. 한 나라의 탄생' 의 순이익 총액은 2000 만 달러로 추산되는데, 이는 당시 유례없는 기록이었다.
한 나라의 탄생' 은 19 15 년 2 월 8 일 뉴욕에서 처음 개봉해 할리우드 예술이 세계를 제패하기 시작했다는 것을 상징한다. 이후 미국 영화관리의 대혁명을 불러일으켰고, 사장은 크고 호화로운 슈퍼영화에 돈을 쓰기 시작했다.
그리피스의 야망이 성공적으로 자극되자 그는 또 한 편의 블록버스터' 다른 그룹과의 충돌' 을 촬영해 9 월 5 일 뉴욕' 자유극장' 에서 개봉, 19 16 을 선보였다. 그러나 이번에는 그리피스가 고통의 심연에 빠졌다.
"당과 다투다" 라는 책은 고대, 현대, 현대, 현대의 네 가지 작은 이야기로 구성되어 있다. 바빌론의 함락' 이라는 고서는 바빌로니아 왕자 벨사의 사치스러운 생활과 페르시아 왕 키루스가 바빌론을 공격한 역사적 사건을 묘사한다. 그중 한 소녀가 왕자와 미친 듯이 사랑에 빠지는 줄거리가 산재 해있다. 현대에는' 그리스도의 수난기' 로, 예수 () 와 위선적인 바리새인의 충돌을 묘사하며 유대인의 배신으로 십자가에 못 박혔다. 현대는 세인트 바들럼 교회의 대학살이다. 프랑스 왕 찰리 9 세 통치 기간 (157 1) 에 약혼자 가족과 함께 파리에 갔던 한 여자의 이야기를 묘사했다. 그녀의 가족은 버드렘 대학살일에 살해되었다. 당대의 무법은 19 12 년 파업 노동자가 살인 혐의로 기소된 불공정사건을 묘사했다. 왜 시간 범위가 큰 영화를 찍어야 합니까? 그리피스는 네 가지 이야기가 마치 네 개의 강과 같다고 설명했다. 원래는 분리되어 천천히 전진하다가 점점 더 세차게 흐르고, 서로 교차하여 같은 쪽의 급류로 합쳐졌다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 이야기명언) (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 그는 역사상 어떤 통치 계급도 반대 계급을 반대하고 억압하는 것, 즉 당이 이견을 반대하고 있다는 뜻이다. 이것이 바로 선과 악의 대립이며, 영원히 변하지 않을 것이다. 그는 역사 바빌로니아 시대부터 종교, 정치, 법률의 용납할 수 없는 행위들이 인류에게 재앙을 가져올 것이라고 지적했다. 그래서 영화의 마지막에, 그는 모든 피해자들이 일어서서 평화를 기도하도록 안배했다. 도덕적이고, 사람들에게 경고하고, 사람들 사이에 관용적이고, 서로 죽이지 말고, 증오를 만들고, 도덕적 주제를 표현해야 한다. (조지 버나드 쇼, 자기관리명언) 통치계급과 피통치계급 사이, 그리고 통치계급 내부의 갈등과 투쟁은 모두 계급투쟁의 반영이다. 그리피스가' 같은 정당이 의견 차이에 맞서고 있다' 는 말로 그들을 요약한 것은 분명 정확하지 않다. 그러나, 역사의 한계로 인해 그리피스는 깊은 비난을 받을 수 없다. 주목할 만한 것은 영화의 예술 기교이다. 그리피스는' 차이에 반대하자' 에서 평행 몽타주를 풍부하게 발전시켜 은유를 교묘하게 활용했다. 시공에서 멀리 떨어진 사건을 한 영화에서 처음으로 드라마 3 법칙을 완전히 깨고 영화를 독립된 예술로 발전시킨 것은 모두 위대한 창조였다. 그래서' 동당과의 클레임 차이' 는 영화사의 고전이 됐다.
그러나' 동당 충돌' 의 운명은 불행이다.
이 영화의 반전 관점과 노동자 파업에 대한 동정은 전쟁 중 미국 당국의 반대에 부딪혀 많은 도시에서 상영이 금지되었다. 이 영화를 본 관객들의 반응은 극도로 냉담했다. 미국에서는 이 영화의 출석률이 매우 낮다. 외국은요? 영국 국왕은 칭찬을 했지만, 1 차 세계대전 분쟁 중인 유럽도 영화의 평화주의 내용이 이미 시대에 뒤떨어져 상영을 금지했다고 생각한다. 프랑스는 상영을 전혀 허용하지 않는다. 영국은 왕의 칭찬으로 보여줄 수는 있지만 꼭 잘라야 한다. 그 결과 영국 영화기구가 잘라낸 영화는 기형적이어서 관객이 보고 당황해서 아무도 다시 보지 못했다.
그리피스, 이건 불운이야.
그는 이 영화를 찍을 때 많은 돈을 썼다. 그는 야심차게' 한 나라의 탄생' 보다 더 웅장한 영화를 찍으려고 애썼다. 이를 위해, 그는 많은 배우를 고용하여 방대한 세트를 만들었다. 바빌로니아의 궁전만 65,438+0,600 미터 깊이이고 주위에는 70 미터의 첨탑이 있다. 그는 4,000 명의 군중 배우를 동원하여' 발테사르 잔치' 장면을 촬영했고, 사진작가 빌리 피에르는 어쩔 수 없이 고정된 풍선에 앉아 하늘로 올라가 파노라마 촬영을 해야 했다. 바빌로니아의 성벽은 실제 성벽처럼 4 층 높이이다. 성벽 꼭대기에는 네 마리의 말 두 마리의 고대 병거가 서로 교차할 수 있다. 그리 멀지 않은 곳에서 그리피스는 중세 파리와 기독교 시대의 예루살렘도 재건했다. 페르시아 군 대형의 장면을 촬영할 때 만 6 천 명의 군중 배우가 사용되었다. 매일 거액의 월급을 지불하는 것 외에도, 그들은 단지 군대의 음식을 지휘하고 공급하기 위해 전용 전화를 많이 설치하여 운송용 철도를 보수했다. 전체 촬영 기간은 1 년 10 개월 12 일, 고용된 배우, 군중 배우, 노동자, 엔지니어링 디자이너 등 6 만 명에 이른다. 이를 통해 우리는 방대한 지출을 계산할 수 있다. 발테사르 잔치만 한 번에 25 만 달러를 썼다. 당시 총 10 만 미터 영화를 찍었는데 76 시간 동안 넣을 수 있어요. 두 달 동안의 편집자를 거쳐 14 권의 책으로 압축하여 3 시간 넘게 상영했다.
당시 그리피스의' 한 나라의 탄생' 이 개봉했을 때 사람들은 영화관으로 비집고 들어갔다. 다른 집단과의 충돌' 이 개봉될 때 영화관 입구는 한 무리의 참새들이 자유롭게 먹이를 찾을 수 있을 정도로 쓸쓸했다. 출석이 없으면 수익이 없다. 그리피스 부채 100 여만 달러, 이는 그가' 한 나라의 탄생' 촬영에서 벌어들인 100 여만 달러가 아니다. 그리피스의 여생은 이 빚을 갚기 위해 분주히 뛰어다녔다. 그는 나무와 치장 벽토로 지은 바빌론 도시도 철거할 수 없었다. 10 년 동안, 이 귀신의 도시는 줄곧 할리우드에 우뚝 솟아 있어 풍비가 되었다.
그리피스는 다시는 회복되지 않았다.
이 영화를 발매한 삼각 영화사들도 곧 파산을 선언했다.
10 월 혁명 전에 한 러시아 영사원이 이 영화의 복사본을 싸게 구입했지만 러시아에서 상영하지 못했다. 19 17, 러시아 10 월 혁명 성공, 이 영화의 사본은 쓰레기처럼 소련 영화국의 창고에 쌓여 있다. 몇 년 후, 사람들이 창고를 청소할 때 우연히 발견되었다. 소련 영화의 대가인 쿠리쇼프, 아이젠스탄, 푸도프킨은 보고 경탄했다. "오, 이건 비길 데 없는 영화야!" 그 이후로' 단결각 반대 의견 차이' 라는 책이 세인의 눈길을 끌었다.
사실,' 차이에 반대하자' 는 오리지널 작품이다. 그 구상이 비범하고, 형식이 혁신적이며, 화면이 현란하고 다채롭고, 정경이 융합되어 있다. 이동렌즈가 촬영한 풍경의 아름다움, 편집, 리듬, 엇갈린 구조의 과감한 운용, 거대한 군중 장면의 안배는 모두 독창적이다. 무산계급 혁명 멘토 레닌은 그리피스가 역사의 본질을 탐구하고 있다고 생각하면서 크게 감동했다. 영화계는' 차이를 반대하자' 는 사상과 예술이' 한 나라의 탄생' 을 뛰어넘었다고 거의 입을 모은다. 이는' 한 나라의 탄생' 이후 그리피스가 세계 영화사에 세운 또 하나의 더 웅장한 기념비다.
그리피스 자신도 곤경에 빠졌다. 19 19 년 동안 그는 채플린, 반 펑크, 비 푸코와 함께 미국 영화회사를 조직했다. 잔화' 등 우수한 영화도 찍었지만 정신은 예전보다 훨씬 낮았고, 1920 년대 후반 영향력은 점차 떨어지고 있다. 그는 193 1 에서 마지막 영화를 찍었다. 1935 에서 미국 영화예술과 과학대학원은 그에게 특별한 상을 수여했다. 그는 점점 잊혀졌다. 1948 년에 그는 할리우드의 한 호텔에서 혼자 죽었다.
한 세대의 거성이 떨어졌다.
1992 년 동양영화사 인도 감독 사티아지트 레이가 사망했다. 흑택명은' 세계가 가장 위대한 현실주의 감독을 잃었다' 고 한탄했지만,' 올리브나무 아래' 라는 이란 영화를 보았을 때, 신이 레이 대신 누군가를 찾았다고 말했다. 바로 아바스 키아로스타미였다. 신께 감사드립니다!
아바스는 당시 52 세였다. 그가 47 세에 그의 유명한 영화' 내 친구의 집은 어디에 있는가' 를 촬영한 이후 그와 그의 동료들은 줄곧 세계 영화계에서 이란 회오리 바람을 일으키고 있어 멈추지 않았다. 그 영화에서 여성 머리카락이 아직 밖에 드러나는 나라는 금지될 것이다. 그의 작품에서 인간성의 광채는 동서양의 모든 사람을 뒤흔들었다. 그러나, 그의 영화처럼, 선전하지 않고, 분발하지 않고, 패션하지 않고, 살 수 없다. 다른 사람이 뭐라고 하든 그는 여전하다. 지난해 베니스영화제가 9 번째 영화' 난세 가인' 특별심사단 상을 수여한 것은 그가 지금까지 받은 18 국제상이다. 아바스는 수상대에서 그의 작품이 앞으로 어떤 영화상에도 참가하지 않을 것이라고 발표했다.
어떤 영화에 대한 무지로 중국인들은 오늘까지 그에 대해 상당히 무지했다. 사실, 압바스 하나만 알면, 이란에 간 왕과 테헤란 거리에서 일반인들이 아바스의 영화를 보기 위해 줄을 서서 표를 사는 것을 두 번 이상 볼 수 있다는 사실에 주의를 기울여야 합니다. (윌리엄 셰익스피어, 킹 제임스, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 남녀명언)
큰 그릇이 늦게 성한 사람은 이윤이 풍부하다.
오늘날 이란에서 가장 중요한 영화감독인 아바스 키아로타미의 명성은 1987 년 촬영한' 내 친구의 집은 어디에 있는가' 에서 시작됐다. 이는 그가 처음으로 국제적 시야에 들어간 영화이기도 하다. 처음에는 이란에서 호평을 받았고 테헤란 국제영화제 심사위원단 특별추천상을 받았다. 1989 부터 유럽에서 개봉, 스위스 로가노 국제영화제에서 개봉, 구리상 수상.
1995 년 8 월 3 일부터 13 년 8 월 3 일까지 먼저 국제영화계에 아바스 영화를 홍보하는 로가노 영화제에서 아바스 영화 회고전을 개최하며 처음으로 그의 모든 작품을 선보였다. 그해 7-8 월호에서 영화제 조직위원회는 프랑스 영화책자 잡지에 전체 회고광고를 게재해 광고에서 아바스의 영화를 다음과 같이 평가했다. "이 재능이 넘치는 이란 감독이 만든 영상은 당대 영화가 매년 새로운 단계에 오르고 있음을 상징한다." 한편 이번 영화 수첩 (총 *** 1 14 면) 도 마흐무드 압바스와 그의 모든 영화를 48 쪽 폭으로 소개했다.
광고에는 과장된 말이나 허위 단어가 있을 수 있지만, 당시 아바스의 명성은 확실히 한창이었다. 90 년대 후반이 지났지만 아바스는 이미' 90 년대 가장 중요한 영화감독' (1) 으로 여겨졌다. 이런 대담한 관점은 유럽에서 시작되었지만, 곧 서방 전체로 퍼졌다. 타렌티노, 쿠스투리카, 기디언, 랍비체, 클레어 사이먼, 그달 등 유럽의 유명 감독들은 아바스에 큰 열정을 쏟았고, 특히 협력하지 않는 감독인 그달은 항상 충격적인 발언을 즐겨 했다. Quot 영화는 그리피스에서 시작하여 치아로의 스타메이에서 끝난다! "(2)
당시 서양 영화에서 이 동양 감독의 명성은 서방의 추앙을 받는 히이스 로프스키를 능가하기도 했다. 어느 정도까지, 이 일은 그달과 관련이 있다. 1994 년, 그달은 뉴욕 영화평론가협회에 서면 감사장을 써서 협회가 수여한 영화상을 완곡하게 거절하고, 미국인들이 키예로프스키의 업적을 키아로 스타메 위에 올려놓았다고 비판하면서 이란 감독이 미국에서 받은 냉대를 억울하게 했다. (3) 그달은 미국 영화평론계에서 강한 반향을 일으켰다. 얼마 지나지 않아 아바스 작가와 자파르 파나시 부감독이 연출한' 백풍선' (1995 칸 영화제 김카메라상) 이 호평을 받았을 뿐만 아니라 이란 영화의 미국 흥행 기록도 만들어냈고, 아바스의 이름은 미국 관객들에 의해 진정으로 인정받기 시작했다.
하지만 아바스의 명성은 서방 언론이 만들거나 투기한 것이 아니다. 그와 그의 영화 작품을 극구 추천하고 칭찬하는 사람들은 모두 세계적 수준의 유럽과 미국의 유명한 감독이며, 신인이든 베테랑이든 간에. 한편 동방영화사 흑제명은 죽기 얼마 전에 아바스에 대한 진심 어린 감탄을 표했다. "키아로 스타메이의 영화에 대해 정확한 단어를 찾기는 어렵다. 한번 보면 그들이 얼마나 위대한지 알 수 있다. (벤자민 프랭클린, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 영화명언) 레이가 죽었을 때 나는 매우 슬펐다. Chiaro Stamey 의 영화를 보고, 나는 신이 이 사람을 레이 대신 보내신 것 같다.