1, 모든 것을 소모하는 사랑
설명: 석두, 풀, 이끼 등. 건축으로 쓰이고 말굽련 난초 백국화 등 화훼가 그 위에 배치되어 모든 것을 포괄하는 사랑을 대표한다. 배경은 접은 창틀로 위에 식물이 걸려 봄바람이 어느 방향으로 나아가며 미인이 돌아오기를 기대하는 분위기를 보여준다.
2. 찬란한 춘화
설명: 작품은 금붕어초, 아프리카 국화, 백합, 장미, 솔잎, 브라질 잎 등의 재료로 만들어졌다. 사용된 꽃은 봄에 만개하고 서로 경쟁하기 때문에 꽃으로 대표합니다. 전반적으로, 꽃이 난만하여 번창하는 광경이 펼쳐졌다.
3. 안쌍비
설명: 파라다이스 새 두 마리를 위주로 하고, 밑받침은 대애화진흙을 재료로, 봉래송과 같은 꽃을 곁들여 다정한 스타일을 표현하고, 애정이 넘친다. 전체 작품에는 녹지 공간, 호수, 구릉 등의 풍경이 포함되어 있어 산에는 무덤이 없고, 강은 무궁무진하며, 겨울에는 천둥이 있고, 여름에는 비와 눈이 있고, 천지는 하나가 되어 군주와 결별할 수 있는 일종의 신앙이다.
4, 창해유풍
묘사: 녹색의 화구는 진주를 나타내고, 층층의 푸른 잎은 바다를 나타낸다. 화구는 바다 속에서 우뚝 솟아 있어 바람을 타고 파도를 헤치는 기세를 보였다. 가지런히 늘어선 나뭇가지는 한 줄의 용감한 수호자처럼 줄곧 이 명주를 보호하기 위해 용감하게 싸우고 있다. 이 작품의 색채는 참신하고 단아하여 진부하지 않다. 유룡과 어울리면서 일종의 법적 의식을 보여 주었다.
생활 속 많은 친구들이 꽃꽂이에 관심이 많다고 믿는다. 꽃꽂이는 성취감과 즐거움으로 가득 차 있을 뿐만 아니라 삽화의 작품이 정교하고 아름다울 뿐만 아니라 예술감상가치가 높기 때문에 많은 사람들이 꽃꽂이를 배우고 싶어 한다. 그래서 많은 사람들이 꽃꽂이를 배우고 있습니다. 하지만 인터넷에는 이 꽃꽂이 튜토리얼에 대한 자료가 많이 있습니다. 그렇다면 꽃꽂이 자습서의 구체적인 단계에 대한 자세한 설명은 무엇입니까? 꽃꽂이 자습서를 살펴 보겠습니다.
더 많은 가족 식물, 그물 풀, 우산, 검은 하트 국화.
기초 꽃꽂이 과정 절차를 상세히 설명하다
꽃꽂이 과정은 매우 심오하고 간단한 학과로 꽃꽂이를 많이 하는 방법이다. 그렇다면 이런 꽃꽂이 관행의 단계는 무엇일까? 함께 살펴 보겠습니다.
1, 간단한 꽃꽂이 자습서
(1) 재료 준비: 꽃병의 폐성배 또는 화기, 각종 화초, 간결성, 진흙 등.
(2) 자세한 단계:
(1) 점토를 성배에 넣는다. 왜냐하면 점토는 크기가 다른 가위로 자를 수 있기 때문이다.
화분에 넣지 마세요. 그런 다음 맑은 물에 넣어 충분한 수분을 흡수하고 성배를 넣는다. (2) 채집한 나뭇잎을 계획대로 점토에 꽂아 태양과 같은 원형으로 배열한다.
③ 그런 다음 꽃을 적절히 다듬어 한 송이씩 진흙에 꽂고, 꽃과 잎 전체의 배열과 모양을 주의해라. 성배 전체가 꽃을 배합할 때까지.
2, 레저 꽃꽂이 자습서
⑴ 재료 준비: 각종 화초, 푸른 잎, 가위, 꽃병 등.
(2) 자세한 단계:
① 꽃병에 적당량의 물을 넣으면 전체 꽃병을 높이에 따라 적절히 조절할 수 있으며, 보통 3 cm 정도 된다.
2 꽃과 식물 잎을 하나씩 다듬습니다. 특히 잎을 잘라야 하는데 꽃도 마찬가지입니다.
③ 꽃과 잎을 가장 큰 것부터 가장 작은 것까지 순서대로 꽃병에 삽입한다. 각종 꽃들이 서로 끼어들어 꽃가지를 가득 늘어놓았다. 마지막으로 꽃꽂이를 적절히 조절한다.
꽃꽂이 작품 사진 감상
사실 생활 속에서 우리는 다양한 꽃꽂이 작품을 볼 수 있다. 결국 현대사회생활에서 꽃꽂이는 정말 사람들이 즐겨 보는 인테리어 장식으로, 어떤 꽃꽂이는 사람들의 창의적인 디자인을 거쳐 다른 스타일을 가질 수 있다. 예를 들어 아래의 이 창의적인 꽃꽂이는 이렇다. 작품은 매우 독특한 등나무 편화기를 선택해 밝은 꽃과 녹색의 가지와 어두운 색의 꽃기를 대조했다.
이것은 매우 눈에 띄는 것 같다. 독특한 꽃 모양은 작품에 독특한 스타일을 부여한다. 사람의 생각은 무궁무진하다. 자연적으로 드러난 삽화는 천차만별일 수 있다. 아래의 꽃꽂이 작품은 미녀의 랜덤 제작에 더 가깝다. 꽃은 투명한 화분에서 무작위로 자란다.
화기 주변에도 여유로워 뻗어나온 가지와 꽃이 그렇게 캐주얼해 보이고 인공으로 지어지지 않아 매우 자유롭고 근심 없는 관람 체험을 해 준다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 자유명언) (윌리엄 셰익스피어, 자유로움, 자유로움, 자유로움, 자유로움, 자유로움, 자유로움) 이 꽃꽂이 작품을 만든 친구는 분명 즐겁고 작품에서도 느낄 수 있을 것이라고 믿는다. Qa 요약: 꽃꽂이 과정은 꽃꽂이를 이해하고 만드는 법을 가르치는 학과로, 풍부한 지식을 담고 있다. 만약 네가 정말 꽃꽂이에 관심이 있다면, 너는 여가 시간에 가서 볼 수 있다.
(참고: 이 기사는 원본이며 허가 없이 재현할 수 없습니다. 악의적으로 전재된 것을 발견하면 반드시 법에 따라 추궁해야 한다. 좋아하면 많이 나누세요. ) 을 참조하십시오
너는 아마 흥미가 있을 것이다.
히아신스 꽃 장수화 L 삽입 아이리스 그림 행복나무 그림 그린 로라의 역할
선인장과 선인장 사진 들장미 그림 미인 그림 데킬라 사진.
Qa 요약: 꽃꽂이 과정은 꽃꽂이를 이해하고 만드는 법을 가르치는 학과로, 풍부한 지식을 담고 있다. 만약 네가 정말 꽃꽂이에 관심이 있다면, 너는 여가 시간에 가서 볼 수 있다.
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히아신스 꽃 장수화 L 삽입 아이리스 그림 행복나무 그림 그린 로라의 역할
선인장과 선인장 사진 들장미 그림 미인 그림 데킬라 사진.
일러스트레이션 디자인 설명서는 어떻게 쓰나요? 일러스트레이션 디자인 설명서는 어떻게 쓰나요? 500 자 이상 ... 디자인 의도에서 전체적인 스타일과 관련될 때 이야기 명사를 하나 말하고 가능한 한 일러스트의 디자인 원리를 상세히 설명해야 한다. 일러스트레이션 디자인은 주로 일러스트레이션의 스타일과 응용을 연구한다. 이 그림책에는 삽화의 현대 응용이 분류되어 있다. 현대 경제의 발전으로 삽화의 의미는 더 이상 삽화의 수준에 머물지 않고 사람들이 세상을 인식하고 표현하는 도구와 수단으로 발전했다. [1] 특히 인쇄 기술의 발전으로 일러스트레이션 분야도 전례 없는 발전을 이루었고 일러스트레이션의 내용과 형식도 예술성을 나타냈다. 사람들은 더 이상 일러스트레이션 자체의 디자인에 만족하지 않고, 귀여운 일러스트레이션, 이상한 일러스트레이션, 때로는 못생긴 일러스트 등 개성적인 표현을 추구한다. 오늘의 삽화는 귀여운 느낌을 돋보이게 한다. 바로 이런 귀여운 느낌 때문에 일러스트레이션 스타일이 오늘날 사회에서 널리 인정받고 있다. 이것이 사람들이 그림 디자인에 점점 더 많은 관심을 기울이는 주된 이유이자 이 그림책 연구 분석의 주요 측면이다. 꽃의 고전 일러스트레이션 디자인은 이 꽃을 볼 수 없을 때 당신과 함께 죽는다는 것을 보여준다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 네가 이 꽃을 보러 왔을 때, 너는 이 꽃의 색깔이 너의 마음속에 없다는 것을 알게 될 것이다. 왕양명 \ "전기 \" 부처님은 말했다: 꽃 건너편, 꽃 건너편, 단 하나의 붉은 꽃, 꽃 잎, 잎 꽃, 꽃, 그러나 서로 그리워하지만 만날 수 없다. 내세에는 신앙이 있을 것이지만 믿지 않을 것이다. 세월은 길어질 것이고, 세상에는 똑같은 꽃 두 송이가 있을 것이다. 천년을 돌이켜보면 꽃 한 송이가 시들고 꽃 한 송이가 활짝 핀다. 같은 꽃인지 아닌지 후세 사람들에게 판정을 남겨야 한다. 네가 내 눈에 들어갔을 때, 물 속에 비친 꽃처럼, 그것은 꽃이 아니라, 색깔이 비어 있고, 모든 것이 붉은 먼지이다. 갑자기 자신이 이 이름 모를 꽃처럼 느껴졌다. 꽃 한 송이, 꽃 한 송이 떨어진다. 이렇게 여러 해 동안 아무도 묻지 않았다. 사실 집주인은 이런 시구를 많이 가지고 있어서 설명할 수 있다. 제가 현재 일러스트레이션 학교에서 공부하고 있는 것은 일러스트레이션을 쓰고 오랫동안 생각하는 것입니다. 결국 선생님은 고시로 묘사할 수 있다고 하셨는데, 그 자리에서 석화와 의인화된 일러스트가 하나 더 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 동백꽃, 양차, 만다라, 만동백, 내한성, 향유라고도 하는 동백꽃을 더 잘 묘사한다. 색상: 빨간색, 분홍색, 진홍색, 장미, 보라색, 흰색, 줄무늬 등. 화기: 1 1 월 ~ 이듬해 2 월. 꽃말: 겸손, 이상적인 사랑, 미덕, 귀여움. 일러스트레이션 디자인이란 무엇입니까? 삽화는 도안으로 표현된 이미지로 미관과 실용성을 기초로 한다. 삽화에는 많은 응용이 있다. 광고, 잡지, 브로셔, 포스터, 책, 포장 등 인쇄 작품에서' 설명' 에 사용되는 모든 것은 일러스트레이션의 범주로 간주될 수 있다. 일러스트레이션에는 인물, 자유형, 사실적인 기교, 흑백, 컬러, 재료, 사진, 컴퓨터 제작 등 여러 가지 형태가 있습니다. "그래픽" 이라면 일러스트레이션 제작에 적용할 수 있습니다. 삽화는 중국에서 속칭 삽화로 불린다. 오늘날 외국 시장에서 유행하는 상업 일러스트레이션에는 출판물 일러스트레이션, 만화 마스코트, 비디오 및 게임 아트 디자인, 광고 일러스트레이션이 포함됩니다. 실제로 중국에서는 일러스트가 인쇄 및 전자 미디어, 사업장, 공공기관, 상품 포장, 비디오 공연 포스터, 기업 광고, 티셔츠, 일기, 연하장에 널리 퍼져 있다. 삽화를 그리는 것은 저자에게 다소 주관적이고 자유로운 표현의 개성을 가지고 있다. 판타지, 과장, 유머, 감성, 상징적인 감정 모두 자유롭게 표현하고 처리할 수 있다. 일러스트레이터로서, 당신은 농담 광고의 창의적인 주제를 완성해야 하며, 사물에 대해 더 깊은 이해를 가지고 있어야 훌륭한 일러스트를 만들 수 있다. (존 F. 케네디, 독서명언) 예로부터 그림 삽화는 줄곧 화가가 쥐고 있다. 디자인 분야가 확대됨에 따라 일러스트레이션 기술도 점점 전문화되고 있으며, 현재 일러스트레이션 작업은 이미 전문 일러스트레이터가 맡고 있다. 일러스트레이터는 종종 그래픽 디자이너를 위해 또는 신문이나 잡지 등 매체를 위해 직접 삽화를 그린다. 그들은 보통 전문 일러스트레이터나 프리랜서 예술가로 사진작가처럼 자신의 제재와 화풍을 가지고 있다. 새로운 상황과 새로운 도구에 대한 직업적 민감성과 열망으로 많은 사람들이 CG 애니메이션 디자인 도구를 사용하여 일러스트레이션을 만들기 시작했습니다. 이 새로운 사진 기술은 사진 광학 이미징의 창작 이념을 완전히 바꿔 디지털 그래픽 처리를 핵심으로 하며' 무암실 사진' 이라고도 불린다. 사진작가, 일러스트레이터, 그래픽 디자이너 사이의 경계를 흐리게 합니다. 오늘날, 그들이 재능이 있는 한, 그들은 같은 컴퓨터에서 세 가지 임무를 모두 완수할 수 있다. 일러스트레이션 졸업 디자인 개제 보고서는 어떻게 쓰나요? 3 차원 수묵화' 죽운' 개제 보고서 제목 설명: 3D 애니메이션이라고도 하는 3 차원 애니메이션은 최근 몇 년간 컴퓨터 하드웨어 및 소프트웨어 기술의 발전에 따라 생겨난 신기술이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 컴퓨터명언) 3D 애니메이션 소프트웨어는 먼저 컴퓨터에 가상 세계를 만듭니다. 디자이너는 표현할 물체의 모양과 크기에 따라 이 가상 3D 표준에 모델과 장면을 만든 다음 필요에 따라 모델의 모션 트랙, 가상 카메라의 모션 및 기타 애니메이션 매개변수를 설정하고 마지막으로 모델에 특정 재질을 지정하고 필요에 따라 조명을 비춥니다. 이 모든 것이 완료되면 컴퓨터는 자동으로 최종 그림을 계산하고 생성할 수 있습니다. 현재 중국의 3D 애니메이션은 새로운 시기에 처해 있다. 3 차원 애니메이션은 해외에서 기원하지만, 민족의 것은 세계의 것이다. 중국에 대해 말하자면, 3 차원 애니메이션은 반드시 자신의 민족적 특색을 가져야 한다. 미국 디즈니의 3D 애니메이션은 3D 애니메이션의 발전 수준을 나타낼 수 있으며, 우리의 애니메이션과 비교할 수는 없지만, 우리 자신의 문화적 특징을 가진 3D 애니메이션을 만들어야 성적을 낼 수 있다. 중국은 방금 대형 3 차원 애니메이션' 뫼비우스 고리' 를 상연했는데, 제작팀, 제작비용 654.38+0.5 억, 수백 명으로 불린다. 그러나 현재의 효과와 효과는 이상적이지 않다. 이 결과에는 당연히 많은 요소가 있다. 그러나 가장 중요한 가장 중요한 요소는 간과되고 있다. 바로 문화다. 자신의 문화가 있는 것은 모두 없어진다. (알버트 아인슈타인, 지식명언) 영혼 없는 몸이 되어 보이지만 차마 볼 수 없는 빈 몸일 뿐이다. 그래서 졸업 디자인에서 저는 3 차원 애니메이션과 국화를 결합하고 3 차원 기술을 이용하여' 대나무' 를 수묵화 스타일로 렌더링한 다음 애니메이션했습니다. 중국에서 예로부터 담박하고, 높고, 정직한 자질을 부여받은 것은 많은 중국 문인들의 인격 추구이다. 애니메이션의 주된 목적은 대나무를 빗속에 두고 빗속의 꽃과 새의 표현을 통해 대나무의 정신적 자질을 부각시키는 것이다. 삽화는 무슨 의미가 있습니까? 삽화는 중국에서 속칭 삽화로 불린다. 오늘날 외국 시장에서 유행하는 상업 일러스트레이션에는 출판물 일러스트레이션, 만화 마스코트, 비디오 및 게임 아트 디자인, 광고 일러스트레이션이 포함됩니다. 실제로 중국에서는 일러스트가 인쇄 및 전자 미디어, 사업장, 공공, 상품 포장, 비디오 공연 포스터, 광고, 티셔츠, 일기, 연하장에 널리 퍼져 있습니다. 일러스트레이션 적용 범위 간행물: 책 표지, 책 안쪽 페이지, 책 외투, 책 내용 보조 등에 사용되는 삽화. 신문, 잡지 및 기타 편집자가 사용하는 삽화를 포함합니다. 상업 광고: 광고 DD 에는 신문 광고, 잡지 광고, 간판, 포스터, 전단지 및 텔레비전 광고에 사용되는 삽화가 포함됩니다. 상업 이미지 디자인: 상품 로고와 이미지 (마스코트); 상품 포장 디자인 포장 디자인 및 설명 일러스트 DD 소비 가이드, 상품 설명, 사용 설명서, 차트, 카탈로그, 비디오 멀티미디어: 영화극, 광고, 인터넷 등의 예술 설정이나 인터페이스 디자인의 역할과 환경. 게임 디자인: 게임 홍보 일러스트레이션, 게임 캐릭터 설정, 장면 설정 애니메이션, 만화, 만화 애니메이션 원화 설정, 만화 디자인, 만화 디자인은 기본적으로 모든 상업화를 일러스트레이션의 범주로 계산할 수 있다. 일러스트레이션 응용의 두 가지 주요 유형은 그래픽 디자인 분야에서 문학 일러스트레이션과 상업 일러스트레이션이 가장 많이 접촉한 것이다. 문학 삽화-문장 줄거리를 재현하고 문학정신을 반영하는 시각예술 형식. 상업 일러스트레이션-제품에 상품 정보를 전달하고 예술과 상업을 하나로 모으는 이미지 표현. 삽화자는 그에 관련된 보수를 받고, 작품 소유권을 포기하고, 서명권만 보유하며, 상업거래에 속한다. 상업 일러스트레이션이란 무엇입니까? 어떻게 잉태합니까? 예전에는 미술 훈련에 종사했는데 지금은 일러스트레이션에 종사하고 있다. 어느 날, 저는 제 학생들에게 제 웹사이트를 밟으라고 했습니다. 학생이 저에게 물었습니다. "선생님, 삽화란 무엇입니까? 클릭합니다 나는 깜짝 놀랐다: 여보, 나는 본 과학에서 예술을 한 적이 있는데, 이 문제를 물어봐야 한다. 예술 학부생들도 이런 의문을 가지고 있는데, 선정은 정이 있는 사람이다. 언급할 필요가 있을 것 같다. 일러스트레이션, 즉 일러스트레이션과 일러스트레이션. 고대에 원도는 고대인들이 흑백 목판화를 만든 원인이다. 고대인들도 몇 장의 그림이 있는 책 한 권이 아름답고 읽기에 도움이 된다고 생각했다. 삽화가 있는 첫 번째 책, 불경 한 권, 금강경 한 권, 성명이 잊혀졌다. 말하자면, 모두들 기본적으로 잘 알고 있다. 좁은 의미에서 책에 삽화를 삽입하는 것은 독서를 돕기 위해서이다. 현대판화 전공은 삽화에서 파생된 것이다. 문명의 지속적인 발전과 함께, 과학 기술의 지속적인 발전, 인간의 미학의 지속적인 심화, 영적 요구의 지속적인 개선, 삽화는 세대와 세대의 예술가의 추진에 따라 끊임없이 자신을 새롭게 한다. 오늘의 삽화는 확실히 천지개벽의 변화이지만, 처음과는 완전히 다르지는 않다. 그리고 우리 생활의 모든 측면에 융합되어, 어디에나 있으며, 프로로 대중의 생활과 밀접한 관련이 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 인생명언) 오늘날 업계 인사들은 기본적으로 삽화를 몇 가지 범주로 나누었다. (1) 상업 패션은 주로 상업 활동과 광고 홍보를 위해 만든 사진이다. 소비감이 강하고, 스타일리시하며, 제품을 더욱 문화적으로 만들고, 사람들과 친화력을 가지며, 제품의 인지도를 확대할 수 있는 더 많은 품위 공간을 제공한다. 현재 자연으로 돌아오는 대파 속에서 유행하는 일종의 보급 방식이다. 예를 들어 제품 포장의 디자인 일러스트레이션, 광고 포스터의 사진 등이 있다. (2) 간행물에는 주로 삽화의 원래 기능인 간행물의 그림이 포함되어 있지만, 효과는 더욱 정교하고 아름답고 전문적이다. 그림 읽기 시대가 도래함에 따라 독자들은 더 높은 품질의 책과 더 쉽게 읽을 수 있도록 요구한다. 그렇다면 책에 그림이 있으면 독자들은 당연히 독서를 사는 경향이 있는데, 하물며 아동 도서는 말할 것도 없다. (윌리엄 셰익스피어, 독서, 독서, 독서, 독서, 독서, 독서, 독서, 독서) 삽화를 곁들이는 것은 필연적이다. 사진이 없는 아동도서를 사는 사람은 아무도 없고, 심지어 산 아이도 볼 줄 모른다. 책, 정기 간행물, 신문, 잡지 등. 출판사에서 발행하다. 곳곳에 삽화의 흔적이 있다. 이것은 큰 범주라고 할 수 있다. (3) 애니메이션, 만화는 모두 알고 있지만, 아무도 그것이 일러스트레이션이라고 말하지 않을 수도 있다. 책 한 권, 500 자, 그림 한 권을 상상해보세요. 삽화라는 것을 쉽게 알 수 있습니다. 만약 50 자, 한 자, 열 자, 한 자, 한 자, 한 자, 한 자, 한 자, 한 자, 한 자, 한 자, 한 자 바로 이런 것이다. 만화는 한 걸음 더 나아가고, 인물 조형상의 작은 변형은 바로 만화 만화다. 오늘날의 애니메이션은 이미 문화 산업 체인 중 하나의 큰 산업이 되었다. 그 속성은 결국 일러스트레이션과 비슷하며, 이제 애니메이션 캐릭터 설정과 온라인 게임 캐릭터 설정이 파생되었습니다. (4) 신예 일러스트레이션은 언급해야 한다. 참신하고 날카로워 이 범주가 매우 전위적이고 자기중심적이며 반드시 유행할 필요는 없고, 반드시 예쁘지 않을 수도 있고, 어쨌든 좀 쿨하다는 것을 보여준다. (윌리엄 셰익스피어, 스튜어트, 자기관리명언) 저자에게 이것은 진정한 일러스트레이션, 진실한 창작, 자신을 표현할 수 있는 물건이다. "이건 내 원작이야, 너 좋아하니? 나는 네가 그것을 가지고 있는 것을 좋아한다. 싫으면 아무 말도 하지 마세요. 나는 오리지널이다. " 나는 말했다. 삽화는 여전히 끊임없이 발전하고 있다. 약간의 부족에도 불구하고 이 글은' 그림의 정의' 에 대해 간략하게 설명했다. 너는 사실 삽화의 세계에 살고 있다. 중국에서는 성숙한 일러스트 산업이 없기 때문에 그 공간은 거대하고 광범위합니다. 나와 함께 소리 쳤다: "일러스트 산업이 우리 손에서 이륙하게하십시오!" 어린이 일러스트레이션 졸업 디자인 설명서는 어떻게 받나요? 내 졸업 논문' 소녀 이야기 시리즈 일러스트레이션 디자인-일러스트 캐릭터 디자인과 컬러 운용' 은 어떻게 쓰나요? 무릎을 꿇고 지도해 주세요! ! 첫째, 당신이 남자인지 여자인지 보세요. 남녀가 다르기 때문에 사물에 대한 이해도 다르다. 특히 동성과 이성의 관점은 다르다. 남자는 매우 매력적이고 요염하다고 생각한다. 여자들은 기본적으로 춤이 매우 소란스럽다고 생각한다. 둘째, 직접 그림을 그리려면 좋은 소재를 선택해야 한다. 예를 들어 좋은 이야기는 좋은 줄거리가 있어야 한다. 좋은 그림은 이야기 속의 줄거리를 반영한다. 이 순간은 사람을 상념하게 할 수 있다. 사람들이 자동으로 그림을 아름다운 이야기로 바꾸게 하다. 그리고 나서 당신의 소재입니다. 당신이 감정풍을 가고 싶은지 아니면 심미풍을 가고 싶은지 보세요. (존 F. 케네디, 감정명언) 미적 풍격은 인물의 사실적인 정면을 그릴 수 있다. 만약 당신이 감정적인 바람을 가지고 있다면. 여자의 뒷모습을 그려라. 나는 개인적으로 땅에 눈송이 한 쌍을 쓰고 북풍이 분다. 한매가 눈 속에 자랑스럽게 서 있다. 아가씨, 화면을 등지고 혼자 가세요. 앞의 눈이 안개가 끼어 잘 보이지 않는다. 소녀 주변에는 아무것도 없다. 이 여자가 왜 이러는지 궁금하실 겁니다. 。 。 하지만 어떤 스타일인지는 당신의 기분에 달려 있습니다. 즐겁게 그릴 수도 있고 슬프게 그릴 수도 있다. 。 。