첫째, 비극을 서술하여 독자들이 스스로 비극을 경험하게 하다. 이 작품은 매춘부 마가렛과 귀족 청년 아만드의 이야기를 거꾸로 서술했다. 이야기의 시작 부분에 여주인공인 마가렛이 세상을 떠났다. 전체 이야기는 알망 기억과 작가' 나' 의 세 번째 시각에서 들려왔다.
내 의견으로는, 저자가 이렇게 이야기를 안배하는 데에는 두 가지 이유가 있다.
한편 마가렛과 소설 속 1 인칭' 나' 에 대한 기억은 타인의 시각에서 이뤄졌다. 방관자로서, 여주인 마농 레스코라는 책은 여주인공이 죽은 뒤에야 남자 주인공과 교집합이 생기고,' 나' 가 본 것을 통해 마가렛의 이야기를 더욱 객관적이고 실감나게 만들어 준다. 마치 마가렛의 이야기가 우리 곁에 일어나는 것처럼 독자들이 소설 속 인물을 더 또렷하고 감성적으로 볼 수 있게 해 비극이 발생했을 때 몰입할 수 있는 체험을 할 수 있게 해준다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언)
반면에, 이야기가 일어났을 때 마가렛은 이미 죽었다. 나중에 나는 아만드와 이야기를 나누면서 독자들에게 이것이 그들에게 일어난 비극적인 사랑 이야기라는 것을 알게 되었다. 그리고 아만드의 서술을 통해 독자들이 마가렛의 사랑과 자신의 죽음에 한 걸음 다가갈 수 있도록 해피엔딩의 비극을 알면서도 비극이 서서히 일어나는 무력감을 눈뜨고 지켜보며 독자의 심리에 슬픔을 더했다.
둘째, 사회적 비극, 남성권 사회에서의 여성 발언권 상실. 내 의견으로는, 마가렛의 비극은 두 단계로 나눌 수 있다: 알망과 사랑에 빠지기 전과 후에. 이 두 단계에서 마가렛의 비극은 주로 남성권 사회의 여성에 대한 억압과 남성권 사회에서 진화한 가부장제에서 비롯된다.
산업혁명이 진행됨에 따라 상업화 정도가 높아지면서 남성권 사회의 여성은 상품처럼 남성에게 배신당했다. 이런 사회에서 남자가 필요로 하는 것은 여성의 몸매와 용모의 사용가치로, 금전거래를 통해 여성으로부터 자신의 수요를 얻을 수 있다. 그래서 마가렛이 아만드를 떠나 G 백작에게 돌아갔을 때, G 백작은 상류층 여자가 있었기 때문에 마가렛을 그의 친구에게 소개했고, 마가렛은 그 중 한 명에게 끌려갔다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 남녀명언) 바로 이런 이유로 마가렛은 시골 집에서 탈출한 뒤 용모가 좋아서 G 백작의 여주인과 창녀가 된 것도 앞으로의 비극적인 운명을 위해 복선을 묻었다.
이런 거래계약이 성사되면 여성의 금전적 남성에 대한 의존도가 확립된다. 마가렛의 내심 반항 의식은 그녀로 하여금 이런 소리 없는 환경에서 침묵을 지키기를 원하지 않게 했지만, 그녀가 저항할 수 있는 것은 밤새도록 계속된 모임을 여는 것뿐이었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 침묵명언) 그녀는 모임에서 허튼소리를 하고, 운반공처럼 욕하고, 현실을 잊기 위해, 자신이 압박하고 있는 고통을 덜어주기 위해 다른 사람을 놀렸다.
셋째, 운명의 비극, 반항할 수 없는 역사적 환경 서구 비극 작품에서 비극은 성격 비극과 운명 비극의 두 종류로 나뉜다. 내 의견으로는, 마가렛의 비극은 그녀의 성격에 의해 만들어진 운명의 비극이다. 그녀가 다른 사람의 막내가 되기로 선택했을 때, 그의 운명은 운명으로 정해졌다. 이름은 막내 3 이지만, 그녀는 단지 고급 창녀일 뿐이다. 기왕 그들은 매춘부였으므로 소위 사랑이란 그들의 돈과 육체의 교역에서 한 푼의 가치도 없는 보너스가 되었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 사랑명언) 마가렛은 창녀의 운명을 받아들였지만 여전히 사랑과 사랑을 갈망한다. 만약 아만드가 나타나지 않는다면, 마가렛은 일반 매춘부의 생활을 할 수 있을 것이다. 비록 그녀가' 사악한' 여자로 여겨지지만, 이것은 마가렛의 비극이 아니다.
이 결말을 더욱 비극적으로 만든 것은 마가렛이 그녀의 사랑에 접근했을 때 두발 씨가 그녀의 반항을 이겨냈다는 것이다. 그녀의 사랑을 쉽게 구할 수 있을 때 파멸시키고, 그녀의 사랑의 비극을 더욱 슬프게 한다.
넷째,' 다화녀' 비극의 현실적 의미에서' 다화녀' 는 비극적인 사랑 소설일 뿐이지만 19 세기 현실주의 소설의 대표작으로서 사회적 내포와 사상적 의미는 깊고 넓다. 19 세기 유럽 자본주의 사회의 주류 사회사조를 볼 수 있을 뿐만 아니라 작가가' 돈지상' 가치에 대한 경멸도 볼 수 있다. 부패하고 낙후된 봉건계급과 귀족 자산계급의 위선을 폭로하고 비판하는 것도 작가의 여성관을 드러내고, 그의 동정을 마음씨는 아름답지만 주류 사회가 용인할 수 없는 여성들에게 맡길 수 있다.
차화녀' 는 나중에 연극과 오페라로 개편돼 소설과 결합될 때 문학평론가들이 비교 분석에 열중하는 과제였다. 이 영화의 성공적인 촬영은 그 연구의 가치를 더해 문화와 예술의 진귀한 보물로, 이후 비평가, 분석가, 이론가들에게 귀중한 자료를 제공했다. "동백녀" 의 원작자 샤오는 "50 년 후, 아무도 내 소설을 기억하지 못할 것 같다" 고 말했다. 극본은 모욕을 당하고 상처받은 약자에 대한 깊은 동정을 표현하며 하층 시민을 억압하는 자산계급 편견과 세속세력을 어느 정도 폭로했다.
신뢰는 사랑을 지탱하는 결정적인 요인이다.
오만드와 마가렛의 사랑에서 우리는 젊은이들의 열정과 광기, 매춘부의 충성과 끈기를 보았지만, 그들이 애인을 대해야 할 신뢰를 볼 수 없었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 믿음명언)
마가렛은 알망 아버지의 요청에 직면하여 순종을 선택했다. 애인을 만회하기 위해, 그녀는 아만드를 속이고, 일방적으로 애인과의 연애를 끊고, 편안한 행복을 포기했다. 이것은 알망의 감정을 고려하지 않았을 뿐만 아니라, 그녀의 애인에 대한 신뢰가 부족했기 때문이다. 그녀는 알망이 그녀를 위해 백작의 직위를 포기하려 한다는 것을 믿지 않았기 때문이다. 애인의 이별에 직면하여, 알망은 마거리트가 여전히 허영심을 품고 있다고 생각하지 않았다. 그는 자신의 자존심이 속았다고 느끼며 온갖 비열한 수단과 행동으로 중병을 앓고 있는 마가렛을 자극하고 있다. 그 후 그는 화가 나서 파리를 떠났고, 결국 애인의 마지막면을 만나지 못했다. 왜냐하면 그는 마가렛이 정말로 마음을 바꿀 수 있다고 믿지 않았기 때문이다. 따라서 표면적으로 볼 때, 세속적 압력으로 인한 비극은 사실상 그들의 상호 불신과 밀접한 관련이 있습니다.
사랑은 딱 맞아야 한다. 다화녀' 에서 우리는 마가렛의 변화를 볼 수 있다. 경박, 사치, 자존감에 이르기까지 사랑에 빠진 마가렛은 모든 사심을 알망, 사심없는 사랑, 사심없는 헌신, 사심없는 인내심에 바쳤다. 그녀는 알망이를 매우 좋아해서 자신의 생명을 바칠 수 있다.
마가렛이 처한 시대와 그녀의 생활 경험은 그녀가 낡은 도덕관념에 속박될 수밖에 없다는 것을 결정한다. 그녀가 사랑하는 사람을 대할 때, 그녀는 맹목적으로 그에게 행복을 주고 싶었다. 하지만 너무 많이 사랑하고 너무 많이 바쳐서 비극적인 결말을 맺었기 때문이다.