16 마리의 새

아티스트: 키쿠 맥마헤리/무정형 로봇 스튜디오 (미국)

재질: 로봇

확장 기술을 채택한 최초의' 무정형 로봇 공방' 다중 조각 장치인' 새' 는 동작, 이미지, 비율, 소리에 대한 연구를 통해 라이프 사이클에 대한 묵상을 구현했다. 16 개의 거대한 하얀 머리띠는 마치 간단한 선으로 그린 새나 부드럽고 생기가 없는 박쥐 쭈글한 잔해, 또는 시간에 의해 침식된 프리즘 건물의 유적인 것 같다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 관광객들이 다가올 때, 이 시들고 생기가 없는 물건들은 점점 팽창하고, 길어지고, 원추형으로 변하고, 아름답고 풍만한 날개로 펼쳐진다.

그들의 고정 된 여정은 서보 기계에 의해 제어되는 에어백이 느리고 우아한 박동을 생성하도록 권장된다는 것입니다. 일련의 반복되는 펄럭임 동작이 연속적이고 리드미컬한 미풍 소리를 형성했다. 짧은 비행 끝에 이 새들은 생명의 끝에 이르러 정상에서 숨을 내쉬고 원래의 상태로 움츠러들었다.

"16 마리의 새" 의 저자는 미국 출신이다. 그는 머리가 어수선해서 그의 작품에 대해 생각할 조용한 환경이 필요하다.

미술관에서 이 작품을 본 독자가 있다면 왜 작품의 이름이' 16 마리의 새' 인지 알 수 없지만 현장에는 15 마리의 새만 있고 다른 한 마리는 전시장 어느 곳에서도 찾을 수 없다. 이 작품에 대한 가장 흥미로운 비하인드 주제 중 하나는 새 한 마리가 중국으로 가는 길에 신비하게 실종된 것이다.

미래감 있는 작품

제목: 걷는 머리

연예인: 스트라크 (호주)

재료: 로봇 시스템

이것은 직경 2 미터의 자율적인 대화식 보행 로봇이다. 그것은 6 개의 다리를 가지고 있으며 섀시에 수직으로 장착된 LCD 디스플레이는 컴퓨터 영상을 통해 사람의 머리를 보여 주며' 뇌' 를 상징한다. 뇌는 표시된 아바타 애니메이션과 일치하도록 모든 방향으로 회전할 수 있습니다. 로봇에는 초음파 스캐닝 센서가 장착되어 있어 앞에 지나가는 사람이 있는지 감지할 수 있다. 아무도 지나갈 때, 그것은 가만히 앉아 있을 것이다. 일단 누군가가 전시공간에 들어가면, 그것은 일어서서 미리 배정된 라이브러리에서 액션 지시를 외치고, 몇 분 동안 춤을 추고, 다른 사람이 지나갈 때까지 멈춘다. (알버트 아인슈타인, 도전명언) 로봇이 움직이는 무대의 지름은 약 4 ~ 5 미터이며, 감지 시스템은 그것이 무대 가장자리에 가까운지 여부를 감지하고 제때에 돌려줍니다. 이것은 허실을 결합한 시스템이다. 그 중 기계다리의 동작은 진실이고, 디스플레이의 고개를 끄덕이고, 몸을 돌리고, 기울이고, 눈 깜빡이는 등 얼굴 표정은 가상이다. 공기의 멜로디와 기계적 소리를 압축함으로써, 걷는 머리도 소리를 낼 수 있다. 이 로봇은 모션 이미지 메뉴에 의해 제어되는 웹 기반 3D 모델에 의해 구동될 수도 있습니다. 전체 로봇은 압축 공기에 의해 구동된다.

걷는 머리' 의 창작자, 예술가 Stelarc, 언론이 보도한' 6 족 로봇이 눈을 떴다' 는 창작자는 블루투스 이어폰이 장착된 그의 또 다른 작품인' 팔의 귀' 를 보여줬다. 우리의 대화를' 들을' 수 있다.

가장 신비로운 작품

철상 도둑의 길

연예인: 장-마이클 브루욜 (프랑스)

재료: 기계 및 전기 기계 장치

(다마스테스는 그리스 신화 중 유명한 강도로, 철상 도둑이라고 불린다. ) 을 참조하십시오

철상 도둑로' 는 2 1 장백의용 침대와 2 1 형광형광형광광관 매달림으로 구성된 조각품입니다. 이 침대들은 컴퓨터의 설정과 동기화 작업 하에서 영원히 춤을 추는 상태에 있다. 그들은 발레를 공연하고 있다.

각 침대에는 가위 잭이 있어 침대의 수직 이동 범위가 지면에서 38 센티미터에서 8 1 센티미터까지 가능합니다. 침대에는 위치를 조절하는 이동 장치도 있어 매트리스 한 부분의 회전 각도를 0-70 도까지 높일 수 있다. 그것의 수직 운동과 회전 운동은 동시에 또는 별도로 진행될 수 있다.

이 2 1 침대는 개인용 컴퓨터의 디지털 오디오 시스템을 통해 연결되어 있다. 컴퓨터는 모션 프로그램 명령을 실행하고 동기화할 수 있습니다. 침대에서 독무를 할 수도 있고 군무를 할 수도 있어 성대한 발레를 공연할 수도 있다. 침대 밑의 격자는 춤에서 여러 가지 삐걱거리는 소리를 내는데, 마침 이 발레극의 음악으로 구성되었다.

철상 도둑도' 의 모든 방에는 두툼한 낙엽이 깔려 정기적으로 뿌려 촉촉함과 향기를 유지한다. 그것의 미적 의미와 은유 외에도, 이 나뭇잎들은 각 침대 밑의 회로 제어 시스템을 덮을 수 있다.

장치의 공간 조건에 따라 침대는 줄, 원 또는 기타 대기열 형태로 배열될 수 있지만 항상 엄격하고 규칙적으로 연결됩니다 (침대 간격은 조건에 따라 90- 1 15 cm 범위 내에 있을 수 있음).

침대에는 매트리스, 베개, 침대 시트, 베갯잇, 흰색 담요가 갖추어져 있다.

형광등 튜브는 각 침대 중심 위 2 2. 10/0m 에 걸려 있습니다. 그들은 침대처럼 매우 정확하게 배열되어 있다.

가장 감성적인 작품

제목: 인과응보

연예인: 쿤트 헌트 스라그 (호주/미국)

재료: 몰입형 가상 현실 장비

이것은' 살아있는' 환경, 점진적인 시청각 장치이다. 작품은 비선형 방식으로 전개되고, 차분한 평온은 혼란과 소동을 따른다. 공간에는 불편하고 흔들리는 입체적인 휴머노이드가 떠 있어 이 장치의 생명력을 보여 주며, 그 운동은 윙윙거리는 소리를 만들어 낸다. 이 입체적인 인형들은 인형처럼 밧줄에 걸려 친절하고 애매한 인간의 생명감을 주입한 후 인형처럼 밧줄을 뛰어다닌다.

카르마는 또한 멀티 플레이어 컴퓨터 게임' 가상 경기장' 에서 물리적 시뮬레이션의 이름이기도 하다. 가상 경기장' 이나' 3D 실시간 장치' 의' 업력' 은 중력이나 동력력 등 물리적 법칙을 모방한 것이다.

Karma/cell 에서 3 차원 휴머노이드의 동작과 동작은 공중에서 동적 사운드 트랙을 합성하는 추가 사운드 소프트웨어로 합성됩니다. 여러 휴머노이드로 구성된 심포니 오케스트라에서 각 휴머노이드는 악기이며, 각각의 "움직임과 감정" 이 변경되어 다층 사운드 공간을 형성합니다. 3 차원 휴머노이드의 실시간 조합이든, 음향의 구성이든, 예술가가 설정한 다양한 스크립트에서 자신의 감정을 표현할 수 있다.

가장 시청각적인 작품

제목: 사운드 페인팅

연예인: 김기철 (한국)

텍스처: 대화식 장치

소리는 작품에서 없어서는 안 될 요소이다. 소리는 관찰할 수 없기 때문에, 뇌의 시각감각과는 다른 부분에 작용한다. 그래서 작품을 통해 예술가는 소리를 보는 방법을 찾고 있다. 이 생각은 불교의 연꽃경에서 나온 것이다.

우리가 고통을 겪을 때 관음을 말할까요? 보살발라의 이름, 그는 들을 수 있고, 우리가 열반에 도달하는 것을 도울 수 있다. 그래서 200 1 이후 예술가가 시도한 작품들은 모두' 관음' 이라는 의미를 가지고 있다. 이런 작업 방식은 우리에게 보살의 이름을 알려준다. 천수관음? 보살발라가 한국어로 번역한 이름은 kwan eum 으로' 관음' 을 의미한다.

소리 그림

우리가 왜 소리를 그릴 수 없는지, 어떻게 하면 소리를 그릴 수 있는지 생각해 보면, 예술가의 대답은 바로 눈앞에 있다. 연필 한 자루와 저항은 같은 도구다. 즉 연필에만 저항을 주는 기능이다. 소리는 순수한 사인파입니다. 소리는 멋지지 않지만, 이 원시적인 현실감을 느낄 수 있습니다. ...

가장 세계화된 작품

제목: 지서

연예인: 서빙 (중국)

텍스처: 대화식 장치

지서' 는 가독성이 강한 소설로 서병근년에 수집한' 로고어' 로 쓴 것이다. 어떤 문화적 배경이든 독자는 당대 생활에 참여하기만 하면 이해할 수 있다. 이 책의' 서체' 소프트웨어를 통해 사용자는 영어 문장을 키보드에 입력하는데, 컴퓨터는 바로 이런 로고어로 번역하여 사전의 역할뿐만 아니라 미래에도 실용적 가치가 있다.

관객은 컴퓨터 화면에서 로고로 변환된 대화를 볼 수 있다.

예술가의 관점에서 중요한 것은 예술이 예술처럼 보이지 않는 것이 아니라 사물을 바라보는 새로운 시각을 제시할 수 있는가 하는 것이다. (존 F. 케네디, 예술명언) 20 년 전' 천서' 라는 작품을 창작한 이래로' 천서' 라고 불렸다. 왜냐하면 세상에 아무도 이해할 수 없기 때문이다. 이' 로고어' 를 통해 예술가는 어떤 언어로도 읽을 수 있는 책을 한 권 더 썼다.-지구의 책. 사실 이 두 권의 책에는 한 가지 공통점이 있다. 당신이 어떤 언어를 사용하든, 당신이 교육을 받았든 그렇지 않든, 세상의 모든 사람을 동등하게 대한다는 것이다. (알버트 아인슈타인, 독서명언)

지서' 작가, 예술가 서병, 조수가 컴퓨터 앞에서 로고 언어의 대화를 보고 있다.

가장 기억에 남는 작품

불후의 사명-석관

예술가: 이토 그룹 (스위스 및 기타 많은 국가)

재료: 컨테이너, LED 장치.

사이버 예술의 선구자인 etoy 그룹의 최신 작품으로 정보기술 디지털화 시대의 후생 숭배로 불린다. 2004 년부터 이 프로젝트는 기억상실, 미래, 현재와 과거, 삶과 죽음 등 존재와 관련된 주제를 보존하는 것을 계속 추진해 왔다. 이 주제들을 디지털 통신과 정보기술 시대에 과감하게 이식하는 것은 작품에 도전성이 있다.

불후의 사명-석관

디지털 미디어 기술을 사용하여 선택된' 조종사' 는 육체가 죽은 후에도 시간여행에서 영생할 수 있다. 미스터리 캡슐' 에는 조종사의 디지털 초상화가 들어 있어 정보가 포괄적이어서 죽어도 살 수 있다. 인물상은 이름, 생년월일, 가족, 법률 관계 등 표준 정보, 유언장, 계약 등 법적 문서로 구성되어 있다. 더 많은 정보를 통해' 조종사' 의 삶, 즉 그 또는 그녀의 전기, 소비 패턴, 소셜네트워크서비스 (SNS) 에 대해 더 자세히 알 수 있습니다. 작품의 시각적 부분에는 각종 디지털 사진이 포함되어 있다:' 조종사' 본인의 각 시기의 사진, 친지들의 사진, 360 & Ordm 은 홀로그램 초상화, 비디오 및 회의 장면을 스캔합니다. 이 정보에는 내 자신의 목소리 샘플링, 친척과 친구의 목소리, 좋아하는 음악 등과 같은 오디오 부분도 있습니다. 전송 일정에 따른 정보 저장소도 이 계획에 포함되어 있다. 원한다면,' 조종사' 는 심지어 그들의 유해를 보관할 수도 있다.

이 일은 의외로 사람을 매료시킨다. 그것은 약간의 무정부주의를 융합하고 목록이나 논문 등 내재적인 절차를 소홀히 하지만, 이 감정비행기는 여전히 깊은 감동을 줄 수 있다.

불후의 사명 석관은 방금 미술관 앞 광장에 도착했다.

가장 사람을 멈추게 하는 일.

연락 주세요.

아티스트: Brando 크리에이티브 팀 (네덜란드)

텍스처: 대화식 장치

참가자는 이 대화형 장치를 통해 개인 이미지를 만들어 다른 공공장소에 전시할 수 있습니다. 이 장치의 크기는 전체 인체 치수를 기록하고 표시하기 위해 변경할 수 있습니다. 상호 작용에서 참가자는 몸의 한 부분이나 다른 물체를 무광택 유리 표면과 접촉합니다. 상호 작용으로 유리판은 브랜드 로고를 남기고 이미지를 만듭니다. 이미지는 유리판의 일부로 보존되며, 다른 상호 작용 없이 한동안 전시되어 관람할 수 있습니다.

나를 만지는 예술가는 작품 앞에 영상을 남기기 위해 노력한다.

참가자들은 상호 작용 과정에서 즐거움을 경험하며, 그들이 만든 추가 표시는 작품의 일부로 영구적으로 보존됩니다.

가장 비밀스러운 작품

친밀한 교류

아티스트: 진화 (호주)

재질: 상호 작용/원격 통신/로봇 장치

이것은 두 곳의 사람들이 동시에 몸짓을 통해 소통할 수 있도록 하는 흥미진진한 신형 상호 작용 장치이다. 각 참가자는 "body board" 라는 물리적 인터페이스를 사용해야 합니다. 이' 교묘한 가구' 위에서 몸을 가볍게 움직여 그들은' 친밀한 교류' 를 갖게 되었다. 디지털 인물, 멀티밴드 사운드, 촉각 피드백으로 만들어진' 세계' 가 이렇게' 친밀한 교류' 의 영향으로 펼쳐졌다.

친밀하게 교류하는 예술가들은 전시장에서 분업이 질서 정연하다.

참가자들이 타향에 있어 상대를 직접 보거나 들을 수는 없지만, 이런 * * * * 체험은 점차 감각 사이의 친밀한 관계를 형성할 수 있게 한다. 따라서 작품의 생태계에서 참가자들의 관심은 상호 작용과 관계를 이해하는 것이다.

가장 가까운 대사의 작품

사이버 공간의 최종 재판

연예인: 먀오족 (중국)

재료: DVD 프로젝션, 전국 조명 상자 설치.

로마시스각 대성당 벽화는 1536 부터 154 1 까지 서구 예술사에서 가장 중요한 작품 중 하나로, 파란색 배경에 별처럼 반짝이는 인물들이 있었다. 당시에는 매우 드물었다 이 그림의 전망은 두드러진 종교적 색채가 없다. 반면 미켈란젤로는 각 인물의 동태를 묘사하는 데 치중하여 그가 예술의 대가로서의 풍격을 보여 주었다.

뉴미디어 예술작품' 사이버 공간의 최종 재판' 이 전시되고 있다.

묘초춘은 작품에 매혹적인 마력을 불어넣어 자신의 몸에 따라 컴퓨터 조각상을 만들어 미켈란젤로 그림의 모든 인물을 대신했다. 그는 원작의 시각적 구조를 엄격히 따르며 가상 공간에서 이러한 신체 대역을 배치했다. 디지털 기술을 교묘하게 활용함으로써 미켈란젤로의 그림은 투명하고 다섯 가지 다른 투시점이 그 안에서 열렸다. 이 기술을 통해 예술가들은 관광객처럼 그들의 작품을 걸을 수 있게 되었다. 그림 속 인물이 무엇을 보았는지' 와' 벽화 속 인물이 무엇을 보았는지' 를 탐구함으로써 시청자들에게 그 속의 신비를 엿보는 시각을 제공한다.

가장 재미있는 작품

생동감 있는 주방

연예인: 스테판 도프너, 얀 칸메로 (독일)

재질: MIDI 구동 시스템

세계는 주로 기계로 구성되어 있다. 우리는 연필이나 망치와 같은 가장 간단한 도구보다 블랙박스를 사용하는 것이 더 편리하다. 기술 발전의 복잡성, 기계와 전자 일상 설비는 우리의 인식에 들어가지 않았다. 제도의 뒤에는 창조 과정과 조건의 불투명이 있다. 이 주제는 개발과 발명을 관통하며, 우리를 위해 서비스해야 하며, 우리가 사용하는 설비가 간단하고 효과적이다.

살아있는 향긋한 주방-즐거운 265438+20 세기 말' 은 시청자들에게 일상 생활의 자동화와 삶의 의무에 대해 토론할 수 있는 기회를 제공한다. 순간 평범한 환경은 미감을 낳는다. 표준화된 주방에 각종 설비와 도구를 갖추어 모든 설비가 어느 정도 가동될 때 주방 가구와 가정용품은 자신의 생명을 갖게 된다. 시적인 목소리를 내고, 마치 자신의 환경에서 벗어난 것처럼 끊임없이 강화하게 하라. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 그러나 그들의 기능은 사용에 의해 만들어지는 것이 아니라, 그들만의 생명력을 가지고 있다. 밴드, 주방 설비, 도구와 상자, 의자와 탁자가 규칙적으로 뛰는 것 같다. 그리고 그들의 동작이 점점 느려지고, 불빛도 어두워졌다.

가장 어지러운 작품

제목: 당신은 어디에 있습니까? 가상현실

연예인: 루크 쿠처 신 (캐나다)

재료: 실시간 3 차원 제어 시스템 장치.

작품에서 관객들은 꿈속에서 날고, 다차원 세계를 가로질러 과거와 미래를 오가며 빛과 어둠 사이를 헤매고, 개인과 공공 사이를 전환하는 것과 같다. 조이스틱을 통해 X, Y, Z 축 사이를 전환하여 등급별 정보/경험 공간으로 들어갑니다.

레벨 0 에서 세계는 XYZ 좌표로 탐색하는 것처럼 간단한 공간입니다. +1 수준에서 세계는 그림, 사운드, 문장, 창작자의 문장 등이 가득한 혼합체가 되었다. +2 에 이르면' 분자' 의 세계로 접어들고, 각종 물체가 입자로 변하고, 빛과 그림자가 자연스럽게 세계로 결합되어 19 세기 인상파의 세계관을 떠올리게 하고 추상적인 프로토타입을 낳고 있다. 계속 +3 수준으로 올라가면 관객 앞에 산천 협곡의 숙연한 풍경이 펼쳐져 18 세기 특유의 회화 사고 스타일로 가득 차 있다.

어떤 수준에서든 시청자들은 다른 주민들을 만날 수 있다. 원격 장치를 통해 연결된 생물, 동영상 창에 미리 녹화된 것, 관광객들은 자신을 만나게 된다. 숨겨진 카메라는 관광객의 화면을 이 구축 세계에 녹일 것이다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), Northern Exposure (미국 TV 드라마) 이 작품에서 주체 (배우, 관객, 참가자) 가 그/자신의 상태, 즉 그/그녀의 위치, 그/그녀의 걷기 경로, 속도, 그리고 더 흥미로운 것은 그가/그녀가' 생존' 할 측면을 결정할 수 있다는 것이다.

가장 웃긴 작품

제목: 비행선 공격

아티스트: 지식 로봇 연구팀 (스위스)

텍스처: 대화식 장치

"벌거숭이/여기서, 여기/백인지상이 아니다" 는 것은 상상의 구금 장소에서 용의자의 시민권이나 그 포로의 법적 지위가 중단된 것을 의미한다. (윌리엄 셰익스피어, 백인, 백인, 백인, 백인, 백인, 백인, 백인, 백인) 상호 작용 장치에서는 크리스티안 후불, 알렉산더 타차세크, 이본나 윌리엄이 흐르는 힘을 위해 형용할 수 없는 자유 공간을 만들었다. 방에 들어서자 참가자들은 검은 풍선으로 둘러싸여 있었다. 은색 비행선이 머리 위를 선회하며 매우 연약하여 깃털처럼 가볍다. 비행선에는 방향감이 있는 카메라가 장착되어 있어 곳곳을 끊임없이 스캔한다. 카메라는 종합판에서 가장 먼 풍선으로 프로그래밍되었지만 인체에도 반응한다. 비행선의 공격을 피하는 것은 쉽지만, 우리는 그것의 취약한 기술을 존중하고 반격하기를 꺼린다. 지치지 않는 익명의 공격자는 백인 지상주의자라고 불리며 무섭고 때로는 상당히 재미있다.

이런 억압적인 환경에서 익명의 남자 한 명이' 벌거벗은 남자/여기, 여기/백인이 우선이 아니다' 라는 말을 계속 반복하고 있다. 그것은 명령적인 어조를 가지고 있고, 두 번째 목소리는 나체 강도에게 대답한다. 이런 식으로, 장치는 죄수들이 모든 권리를 박탈당했을 때의 지위를 암시하는데, 여기서는 매우 진실하다. 그러나 그들의 합법적인 존재는 부정되었다.

이 밖에 방 안에 컴퓨터 모니터 한 대가 있어 관객의 개입을 촉구했다. 버튼을 누르는 탈출 지시가 흐릿하다. 예술가는 소프트웨어 코드를 크리에이티브 미디어로 사용하여 문자나 이미지 대신 디지털 동작을 설계하고 시뮬레이션합니다. 프로그램은 다시 시작할 수 있을 뿐만 아니라 스스로 수정할 수 있어' 백인지상' 이 통제 기능을 잃게 한다. 충분한 관객이 주도권을 잡으면 세 번째 목소리가 남자의 독백을 방해한다.' 벌거벗은 남자/여기, 바로 네 앞에 있다'! 나체인의 언어 유랑을 끝내고 백인 주권의 모터가 멈췄다.

가장 디지털화된 시대에 일하다

제목: 정보의 소용돌이

연예인: 크리스토퍼 힐드 브라운드 (독일)

재료: LED 네트워크 장비

2000 년 마커 박물관이 전시한' 매트릭스', 2004 년 유럽 멀티미디어 예술 전시회의' 어휘', 2006 년 그로닝겐 곡미 박물관의' 의미' 에 기반을 두고 있다. 이 작품은 2 10 개의 LED 패널로 구성되어 있으며, 다양한 아이콘은 전 세계 사회, 경제, 과학의 모습을 보여 주며 길이가 2 1 미터, 높이가 3 미터인 대형 화면을 형성한다.

정보 소용돌이는 LED 를 사용하여 각 패널을 모바일 전자 광고판의 픽셀처럼 보이게 하고 다른 문자를 표시할 수 있습니다. 글과 아이콘의 혼합은 끊임없이 논의되고 형성되는 서사 장면을 창조했다.

가장 시끄러운 일

작품 이름: zgodlocator/version zII

아티스트: 헬비고 비더 (오스트리아)

재료: 전자기 이미지 조각

이 장치는 자성 원리에 따라 자성 금속 입자를 컴퓨터 하드 드라이브에 결합한다. 이 작은 금속 입자는 실제로 접지 된 컴퓨터 부품입니다: 회로 기판, 하드 디스크, 프로세서, 경찰 화면 등. 이런 지상 하드웨어 먼지가 전자기 그리드 위에 깔려 있으면 갑자기 금속 입자의 전환을 트리거할 수 있다. 그들은 자기 자극으로 인한 이상하고 갑작스러운 조각 변형을 일으킨다. 이 입자들은 검은 금속 재료처럼 보이는데, 너무 아름답다. 관객은 턴테이블을 회전시켜 생성된 패턴을 변경할 수도 있습니다. 그 결과, 입상 컴퓨터 메쉬는 새로운 놀라움을 형성하고 모양을 몇 번이고 변화시켰다. 물론, 컴퓨터 하드 드라이브와 달리, zgodlocator/ zii 는 텍스트나 이미지를 장기간 저장하는 것에 신경 쓰지 않는다. 그것의 주제는 동적 모드이다. 기억이 있다면, 짧기도 하고, 언제든지 변하고 있다. Zgodlocator 에서 자성은 원본 형식의 정보를 조작하고 처리하는 저장소입니다. 이 작업의 목적은 컴퓨터 환경에서 끊임없이 재생되는 정보를 강조하는 것일 수 있다. 그것은 시각과 청각 효과를 미묘한 방식으로 결합한다. 각종 마이크와 전자기 센서는 전자토양에 위치하여' 하드웨어의 소리' 를 포착한다. 작품의 프로그램 코드는 원본 오디오를 그래픽으로 변환하고 입상 경관으로 변환합니다.

가장 재미있는 작품

베이징 가속기

연예인: 마닉스 (네덜란드)

텍스처: 대화식 장치

베이징을 참관한 후 예술가는 베이징의 빠른 변화와 현대 도시의 활력을 느꼈다. 베이징 가속기가 직면한 것은 속도가 오늘날의 도시 생활에 미치는 영향이다. 이런 의미에서, 이전 작품인 파노라마 가속기와 비슷하다. 하지만 베이징판은 상등한 디자인을 통해 화면감을 증강시켜 시청자들의 체험을 더욱 직관적으로 했다.

작품은 몸과 시각과 게임 관계가 있다. 참가자는 조이스틱이 있는 전동 회전의자에 앉았고, 베이징 파노라마는 그들 앞의 화면에 나타나 참가자들의 방향과 속도에 따라 회전했다. 회전할 때 참가자는 앉은 자세의 방향과 속도를 제어합니다. 만약 그들이 그림과 동기화할 수 없다면, 인간의 균형 시스템은 뇌와 눈에 서로 다른 메시지를 보내며, 이로 인해 강한 통제불능감이 생겨 결국 메스꺼움을 초래할 수 있다. 그러나 그 목적은 동적 이미지를 앉은 자세의 회전 속도와 일치시키는 것입니다. 일단 이 목표를 달성하면 참가자들은 방향을 잃지 않고 역겨운 이미지를 볼 수 있다. 하지만 얼마 지나지 않아 새로운 경관이 더 빠른 속도로 회전할 것이다. 게임은 더욱 균형잡히고 화면을 보기 어려워졌다. 전체 게임은 6 단계로 구성됩니다.

가장 종잡을 수 없는 작품.

작품 이름: 가져가라

연예인: 데이비드 록비 (캐나다)

텍스처: 대화식 장치

작품은 두 부분으로 구성되어 있고, 두 개의 거대한 투영이 벽에 나타난다. 전시 공간의 왼쪽에서 시스템은 바닥과 벽에서 관람객을 수색하여 20 초마다 원래 위치로 돌아옵니다. 20 초 이내에 전시공간에서 일어난 일은 컴퓨터로 스크린에 전송되어 다시 방송된다. 많은 영상들이 혼란스럽고 핫한 장면을 만들어 통계와 관련된 전시 기획으로 이해할 수 있다. (대부분의 사람들이 어디에 서기로 선택했는가? 사람이 걸을 수 있습니까? ) 각 방문자의 방문 기록으로도 볼 수 있습니다. 이 이미지들은 고도로 사회화되어 매우 혼란스럽다. 전시공간 오른쪽에는 관람객을 위한 목록이 있습니다. 전시공간의 모든 관람객이 추적되었다. 그들의 아바타는 화면에 확대되어 "신뢰", "연결", "굶주림" 과 같은 형용사가 등장해 댓글을 달았다. 최근 참관한 200 명의 관람객의 두상이 하나의 행렬로 바뀌었다. 보통 100 개의 두상 행렬로, 간혹 200 개의 두상이 있어 행렬 이동 속도가 느리다. 오른쪽의 전시 형식은 분석으로 가득 차 있지만, 매우 질서 정연하여, 심지어 일종의 압박감까지 준다.

가장 위대한 작품

제목: 공기 흐름 음장

아티스트: 에드윈 반 데르 하이드 (네덜란드)

재료: 사운드 장치

건축: 질소 산화물

공기 밸브 세트로 구성된 작품은 바람, 압력, 소리를 발생시켜 관객의 머리에 숨쉬는 음장을 만들어 낸다. 이 이상한 소리는 우리 주변 공기의 일시적인 압력 변화로 인해 발생하는데, 스피커는 보통 진동막을 사용하여 이러한 압력 변화를 발생시켜' 소리' 를 느끼게 한다. 공기 흐름 음장에서 압축 공기를 사용하여 사운드를 생성합니다. 압축 가스는 밸브를 통해 빠르게 공기로 방출된다. 기류 음장은 10x20 의 커버 영역을 형성하는 42 개의 독립적으로 제어되는 밸브로 구성됩니다. 소리와 바람은 서로 다른 속도, 방향 및 강도로 이 영역에서 엇갈린다. 그 형식은 자체 생성 방식으로 생성되며 바람의 공간 추세에 대한 해석이다. 관중은 반드시 이런 분위기 속에서 자신의 위치를 파악해야 한다.

각 밸브는 자체 소리를 내지만 관객은 그 소리가 흐르는 모양이 영화를 보는 것과 비슷하다고 느낄 것이다. 영화 화면은 하나의 일련의 장면이 아니라 시간의 일련의 동작이다. 이 작업은 42 개의 밸브가 작동할 때의 시간차를 이용하여 다른 속도로 지연되고 시적인 음향 환경을 반복적으로 창조했다.