아이들은 음악과 춤을 좋아하고 규칙적인 리듬을 들으면 춤을 춘다. 그들이 좋아하는 음악을 들을 때, 박수를 치며 함께 논다. 그들이 다른 사람이 춤을 추는 것을 볼 때, 그들은 그들의 손짓을 따를 것이다. 이러한 생리본능은 유아들이 리듬성 활동을 하는 전제 조건이다. 리듬에는 정해진 절차나 틀이 없다. 그것은 아이들이 음악에 대해 자연스러운 반응을 하도록 장려하고, 이를 바탕으로 어린이들이 몸으로 적극적으로 음악을 느끼고 표현하도록 유도하고 영감을 주며, 아이들의 음악적 지각과 음악춤의 잠재력을 발전시켜 아이들의 기억력, 상상력, 창의력의 발전을 촉진할 수 있다. 따라서 리듬은 아동의 심신 건강과 음악 능력 발전에 유익한 활동이다. 그래서 저는 중반에서 아이들에게 리듬을 가르치려고 했습니다.

첫째, 선생님은 먼저 아이의 감정, 연상, 상상력을 자극하기 쉬운 음악을 선택해야 한다.

우리가 리듬을 가르칠 때, 선생님은 반드시 아이의 심신 발전의 점진적인 과정을 주의해야 한다. 연령대에 따라 체력, 동작 발육, 심리발육 수준이 다르다. 그래서 우리가 선택한 교재는 얕은에서 깊은까지, 쉬운 것에서 어려운 것까지, 그래야 아이가 적극적으로 참여하는 적극성을 유지하고 아이의 감정, 연상, 상상력을 자극할 수 있다. 아이는 단순함 때문에 싫증을 느끼지도 않고 복잡함 때문에 겁을 내지도 않는다. 중반 아이들은' 나비비행',' 과일 따기',' 손목회전' 의 리듬을 파악할 수 있다. 이런 식으로 아이들은 친절하고, 쉽게 배우고 습득할 수 있으며, 성공감, 기분이 즐겁고, 공부열정이 높고, 앞으로의 활동에 강한 흥미를 가질 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 공부명언)

둘째, 아이들을 조직하여 음악을 듣고, 음악을 분석하고, 음악을 체험하고, 언어로 아이들이 관련 경험을 회상하도록 지도한다.

아이들은 음악을 이해하려면 먼저 듣는 법을 배워야 한다. 왜냐하면 듣기는 어린이가 음악에 대한 인식과 이해에 대한 행동표현이며, 어린이 음악 학습과 발전에 없어서는 안 될 행동능력이기 때문이다. 듣고, 듣고, 잘 듣는 사람만이 음악의 내용, 형식, 응용을 진정으로 이해할 수 있다. 미국의 유명한 음악가인 애륜 코플랜드는 "음악을 이해하고 싶다면 음악을 듣는 것보다 더 중요한 것은 없다" 고 말했다. 그래서 제가 아이들의 듣기 활동을 조직할 때,

첫 번째는 유아를 위한 자연스럽고 조용한' 듣기' 환경을 만드는 것이다. 모든 아이의 감정 상태를 주시하고 부드럽게 말했다. "눈을 감고, 아무것도 생각하지 말고, 좀 쉬어라." 그리고 그는 침착하게 말했다. "넓은 곳을 찾아 편안한 자리에 앉으세요." 동시에, 아이들 사이에 상호 작용이 있는지 주의해라. 그런 다음 아이들을 "사랑과 듣기" 로 인도하십시오. 소리의 다양성, 음악의 풍부한 내포, 표현의 불확실성은 사람들에게 더 많은 상상력의 공간을 제공한다. 그래서 제가 아이들을 조직하여 리듬음악을 들을 때, 단 하나의' 해부학' 이 아닙니다. 아이들의 학습 활동에서 지지자, 협력자, 멘토가 되는 것입니다. 동시에, 그는 또한 아이들이 배우는 "감상자" 이기도 하다. 아이의 경청세계에 들어가기 위해 노력하는 것은 제멋대로 아이를 입력하는 것이 아니라, 그가 생각하는' 풍부하고 경험이 풍부한 경험' 으로 아이의 표현을 제한하고 바꿀 수 없다.

제가 중산층 아이들의 리드미컬한' 병사 행진곡' 을 조직할 때 행사가 시작되었습니다. 나는 조용히 음악을 풀어 아이들이 초보적으로 음악을 느끼고 체험할 수 있게 하고, 그들의 감정 (생리 포함) 반응을 불러일으킨 다음, 말과 힌트를 통해 그들이 상상하도록 유도했다. "그래, 누가 왔는지 알아?" " 아이들이 충분히 표현하고 자유롭게 표현하자, 선생님은 모든 아이들에게 같은 주제를 연상하게 했다. "오, 걷는 정신을 통해 너는 네가 용감한 작은 전사라는 것을 알게 될 거야!" " 그리고 선생님은 아이들을 조직하여 토론했다. "작은 전사는 무엇을 하는가? "그리고 아이들을 조직하여 탐구하고, 조각보행을 만드는 작은 전사들도 있습니다. 작은 전사들은 사격을 조준하는 것이 그렇게 세심하다. 작은 전사들이 훈련장에서 만지고, 기어오르고, 뒹굴고, 때리는 등.

셋째, 아이들이 음악에 반영된 이미지, 줄거리, 감정을 표현하기 위한 동작을 탐구하고 만들게 한다.

리듬은 창조적 활동으로서 아이들의 연상과 상상력을 불러일으키고 자유롭게 창조할 수 있도록 주장한다. 그러나 아이의 사물에 대한 탐구가 깊이가 부족해 교사의 지도 전략과 불가분의 관계에 있어 아이의 사고를 대신할 수 없을 뿐만 아니라, 아이의 지식을 적당히 동화시키는 동시에, 동시에 아이의 체험이 더욱 향상되도록 도울 수 있다. 그래서 리듬 교육에서는 교사가 먼저 적절한 음악 (노래) 을 제공하여 아이들이 자유롭게 작곡할 수 있도록 제창한다. 교사는 아이의 동작과 표정을 주의 깊게 관찰하고, 아이의 흥미점과 표현점을 찾고, 자신의 경험과 아이의 경험을 융합하고, 선택적으로 아이에게 약간의 다이얼을 주어 새로운 동작을 확장하고 확장해야 한다.

(a) 모방은 아이들의 창조적 발전의 모델이다

아이의 창조는 모방으로 시작된다. 이러한 지식 경험, 기술, 사고방식 등' 창조적 도구' 가 없으면 창조적 발전은 빈말과 다름없다. 그래서 이런 모드에서 선생님은 먼저 주제를 직접 제기하거나, 아이를 이끌고 관련 경험을 회상하고, 그런 다음, 주제에 따라 기본 동작을 직접 유도하고, 아이를 기본 동작을 배우도록 지도하고, 마지막으로 집단 토론, 탐구의 형식으로 아이를 이끌고 각종 새로운 동작을 창조한다.

예를 들어, "오리 춤" 의 리듬 활동을 할 때, 적절한 노래를 준비한 후 아이들이 자유롭게 창작할 수 있도록 했습니다. 어떤 아이들은 꼬리를 흔들고, 어떤 아이들은 펄럭이고, 어떤 아이들은 날개를 펄럭이고, 어떤 아이들은 납작한 입을 벌리고 있다. 자태가 각기 다른 귀여운 오리의 사진이 갑자기 우리 앞에 나타났다. 하지만 아이들의 동작은 다르지만 개별 동작에만 국한된다. 이때, 나는 단지 약간의 지도를 줄 뿐이다. 그들은 어떻게 할 것인가? "제 지시에 따라 아이들은 새로운 창작으로 빠르게 들어왔고, 어떤 손은 서로 마주보고, 납작한 입의 개합을 흉내 내며 인사를 했습니다. (* 역주: 번역주: 번역주: 번역주: 번역주: 번역주: 번역주) 어떤 머리는 빙빙 돌고 있다. 어미오리가 새끼오리를 데리고 있는 것처럼 뒤를 따라가는 것도 있다. 이번 창작에서 아이들은 음악으로 기억의 수문을 열었을 뿐만 아니라 더 많은 동반자 협력을 추가하여 그들의 동작 체험을 더 좋게 했다.

(b) 교사의 역할을 올바르게 포지셔닝하여 아이들에게 자유롭고 개인화된 창작 공간을 남겨준다.

"교사는 주도하고, 어린이는 주체이다" 는 것은 교육활동에서 정확한 사제 관계에 대한 매우 세밀한 묘사이다. 즉, 교사의 역할 오리엔테이션이 올바른지 여부는 자녀의 적극적인 학습에 직접적인 영향을 미칩니다. 따라서 교사는 골자 정신에 따라 자신의 역할 포지셔닝을 조정해야 한다. 전체 리듬 교육 활동에서 교사는 결코 단순한 지휘자나 판결자가 아니며, 기계적인 선동자나 교사도 아니다. 창작과 공연의 기회와 공간을 활동의 주체인 아이들에게 남겨야 한다. 아이의 자유로운 창조의 관건은' 자유' 와' 손' 이기 때문에, 아이가 혼자 활동할 수 있다는 것을 나타낼 때 교사는 참여 유도를 줄여야 하고, 과도한 개입은 아이의 정서적 반응과 행동을 억제해야 한다. 아이가 도움이 필요하다는 것을 나타낼 때, 적절히 참여하여 자신의 의견과 건의를 하면, 각기 다른 특색을 지닌 몸짓을 만들어 낼 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 가족명언) 따라서 유아를 자연의 리듬에 진정으로 몰입시키고, 음악에 대한 느낌을 개성으로 표현하여 건강한 발전을 이루기 위해서는 교사가 자신의 역할을 제대로 확립하고 유아 활동의 지지자, 도우미, 촉진자가 되도록 노력해야 한다.

어린이날 행사에서 나는 아이들에게 충분히 자유롭게 표현할 수 있는 기회를 주었다. 이른 아침, 아이들은 재미있는 음악에서 자유롭게 리듬을 만든다. 가볍고 아름다운 음악에서 식사를 합니다. 정오에 그들은 조용한 자장가를 듣고 잠을 잤다. 오후에 그들은 유쾌한 음악에 의해 잠에서 깨어나고, 아이들은 음악의 바다에서 즐겁게 성장했다. 음악 능력이 날로 향상되다. 아이가 생활 속에서 리듬을 창조하기 때문에 나는 아이와 함께 재미있는 리듬을 만들 것이다: 수면, 나의 작은 아기, 작은 손 씻기, 양치질 노래, 신발 신는 노래 등.

(3) 동료 교류를 강화하고 간접 경험을 흡수하며 전형을 찾아 전반적인 발전을 촉진한다.

리듬을 포함한 유아 음악 교육 활동은 대부분 교사 조직이 지도하는 집단 활동 형식이다. 행사에서 가능한 한 아이들에게 동료 교류와 협력을 제공하는 것이 필요하다. 아이들은 생리적으로나 심리적으로 같은 수준에 있기 때문에, 그들 사이의 교류는 평등하고 양방향이다. 교제 과정에서 쌍방은 심리적으로 서로 영향을 주고, 감정적으로 서로 지지하고, 행동적으로 서로 모방하고, 정체성과 내면화를 통해 자신의 경험에 융합함으로써 자신의 발전을 촉진하고, 자신의 소망과 자신감을 표현한다. 또한, 또래 간의 교류를 통해 아이들은 끊임없이 정보를 출력하고 입력하고, 독학하고, 서로 배우는 과정에서 동무로부터 경험을 흡수하고, 자신의 발전에서 역할을 할 수 있으며, 행동은 자연히 더욱 풍부해질 것이다. 따라서 리듬 있는 활동에서 교사는 유아에게 동반자와 충분히 교류할 수 있는 기회를 제공하고, 유아 창작의 좋은 본보기를 잘 포착하고, 유아들이 서로 배우고, 관찰하고, 서로 참고할 수 있도록 지도해야 한다. 이 좋은' 본보기' 는 다른 아이들에 대한 직접적인 깨우침이기 때문에, 그들은 이 좋은 동작을 모방하거나, 이 계발 아래 좀 더 독특한 동작을 만들어' 전형적' 으로' 전면적' 을 이끌 수 있다.