당카는 로잔가초까지 민간 화가가 절에 바친 단편작품이었다. 5 세 달라이 라마 이후 예술대학에 해당하는 기관이 설립되어 당카 창작이 전문화 창작 시기에 들어섰다. 7 세 달라이 라마 게산 가초는 공식 화원인' 라일 백길회' 를 설립했다. 이 움직임은 의심할 여지없이 당카 예술의 발전을 촉진시켰고, 당카 회화에도 많은 유파가 있는데, 그중 가장 영향력 있는 것은' 문당' 파이다. 병원의 모든 화가들은 전문적인 직함을 가지고 있고, 가장 높은 화가는' 오진' 이라고 불린다. 티베트 회화사의 마지막' 오진' 은 당카 회화의 대가인 자시차인 씨이고, 자시차인도 유일하게 살아 있는' 오진' 이다.
당카의 그리기 요구는 매우 엄격하여, 모든 그리기 절차는 종교 의식을 따라야 한다. 또한' 조각상 측량경' 은 각 당카의 내용, 착색, 크기에 대해 명확한 규정이 있어 화가가 넘을 수 없다.
이미지 속의 상징주의
탕카를 해석하는 것은 티베트 불교의 역사를 이해하고 다양한 불상의 다양한 특징을 이해하는 것 외에도 많은 신과 패턴의 상징적 의미를 이해하는 것이다. 당카 예술의 영혼은 그림의 모든 이미지, 색채, 조형을 상징적으로, 정신과 사상을 전달하는 데 있다.
티베트 불교의 도량형에서' 몸, 의미, 도량형 경경' 은 불상의 얼굴 우의를 진술했다. 얼굴의 타원형은 점잖고, 아름답고, 운율을 나타낸다. 사각형은 분노를 나타냅니다. 타원은 용감함을 나타냅니다. 청소년은 더 젊어 보인다. 분노한 신의 표현은 옷, 피부색이 매력적이라는 것이다. 교만은 영웅으로, 성난 눈으로 눈을 부릅뜨고 있다. 희색이 만면하다. 무기를 공포로 높이 들다. 남자의 수염 직립은 분노의 신의 표현이다.
티베트 불교에서 인과 관계, 윤리는 종종 당카 예술을 통해 선포하고, 추상을 구체적으로, 사상을 상징기호로 바꾸는 경우가 많다. 예를 들어 관음, 문수, 금강파니는 종종 같은 그림으로 묘사되며, 각각 티베트 불교에서 자비, 지혜, 용감의 세 가지 가장 중요한 자질과 힘을 대표한다.
이미지의 장식
당카의 구도, 색채, 조형도 끊임없이 미화되고 개선되고 있을 뿐만 아니라 불상조차도 장식성과 아름다움성을 지녔다. 당카 장군의 호법, 불탑, 각종 기호도 대칭적으로 분류해 다양한 형태로 융합해 불교 이론을 완벽하게 장식하고 도안화하며 깊은 의미를 담고 있다.
탕카는 천국의 신비한 내용, 다채로운 기묘한 이미지, 독특한 형식으로 경탄과 경모를 자아낸다. 이 당카의 * * * 특징은 풍부한 장식 효과와 사유에 구애받지 않는 공간 패턴이다. 일반적으로 당카 위에는 천국이 있고, 밑에는 땅, 불교 또는 신성한 원이 중심에 있다. 각종 신과 귀신은 모두 이 규범에 따라 제각기 제자리에 있다. 화면 중앙에는 자연히 각종 신과 신에게 남겨진 것이다.
당카의 주요 위치는 불, 보살, 각종 귀신에게 남겨지고, 나머지 공간은 신기한 자연과 각종 마스코트가 있는 불상에 남겨진다. 모두 컬러로 표현해야 합니다. 만약 각종 불상이 모두 각종 측정 경전을 기초로 한다면, 모든 배경, 환경, 각종 도문은 역대 전승된 경험과 화가의 경험, 관찰 창조, 발휘에 의해 이루어진다. 이런 현상은 당카의 장르와 현지화에 따라 점점 더 두드러지고 있다.
초기 불상의 백라이트는 매우 간단해서 심지어 무지개일 뿐이다. 나중에 발전을 거쳐 발전하여 윤색하여 점차 풍성해졌다. 17 세기가 되어서야 탕카는 이런 특징을 극치로 발휘했고, 구도는 매우 가볍고 발랄하며 자연을 펴게 되었다. 중심에 사는 법왕과 스님이 모두 한쪽으로 옮겨져 대자연에 큰 공간을 남겨 생기가 넘친다고 느낄 정도였다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 인생명언)
여기서 제가 언급하고자 하는 것은 탕카 예술이 금은에 광범위하게 적용되었다는 것입니다. 일부 진귀한 당카는 불상의 얼굴, 몸, 의류, 연꽃대, 백라이트 등 자연경물에서 금은으로 장식되어 있다.
당카의 그림은 반드시 종교 의궤와' 조각상 측정 고전' 의 분류 규정에 따라 상급사의 전승하에 진행되어야 한다. 첫 번째 측정은 자연 물체를 기반으로합니다. 둘째, 인체를 기준으로 책을 측정하는 것은 화가가 이미지를 창작할 수 있는 근거를 제공할 뿐만 아니라 각종 물체의 상태와 물리적 면모를 감별하는 참고가 된다. 이런 시각적 인식은 형체, 의류, 기구, 엄격한 설치에 대한 생동감 있고 세밀한 묘사일 뿐이다. 이것은 또한 탕카의 가장 큰 특징 중 하나이다.
천여 년 동안 수많은 티베트족 승려와 속연예인을 제외하고 티베트 불교의 전파와 함께 당카 예술의 창작 기예도 중국의 토족 몽골족 한족 지역으로 전해졌다. 다민족 자원과 기예가 함께 누리는 일종의 문화예술이 되었다.
당카의 그림은 매우 복잡해서 재료가 매우 신경을 쓴다. 물감은 모두 광물 식물 원료로, 빛깔이 산뜻하고 색견뢰도가 오래간다. 제조 공정은 다음 단계로 간략하게 요약됩니다.
커튼을 만들다
먼저 크기가 같은 흰 면직물 몇 조각을 바느질하고 탄력 없는 끈으로 나무틀에 팽팽하게 당긴다. 전체 캔버스는 평평해야 할 뿐만 아니라 매끄럽게 바느질해야 한다. 전통적인 커튼화는 특별히 신경을 써야 한다. 먼저 캔버스를 대나무 장대 네 개에 단단히 꿰매고 탄력 없는 끈으로 더 큰 나무 틀에 팽팽하게 당긴다. 내부 및 외부 프레임은 캔버스를 더 대칭적이고 조밀하게 만들 수 있습니다. 지금의 커튼은 대부분 속이 빈 철틀과 두꺼운 나무토막에 꿰매어 있다.
펄프
흰 천을 꿰매고 직접 만든 소가죽 접착제와 석고가루로 바르세요. 풀을 말린 후, 부드럽게 한 층의 물을 뿌리고, 매끄러운 석두 또는 도자기로 천이 매끈해질 때까지 반복해서 갈아라. 그런 다음 큰 나무 가이드를 사용하여 캔버스를 방원 보정하여 캔버스가 정사각형이고 유연한지 확인한 다음 캔버스에 선을 그립니다. 선선은 캔버스의 크기에 따라 선으로 패턴을 배열하는 것이고, 선선은 그림의 첫 걸음이다.
오늘날까지도 먹물을 사용하지 않고 버드나무나 버드나무의 그루터기를 쪼개서 목탄필로 굽는 화가들이 있다. 일반적으로 대형 당카를 구도할 때, 그들은 먼저 목탄필로 윤곽을 그린 다음 연필이나 목탄필로 약간의 세부 사항을 그려서 스케치를 마무리한다. 스케치를 구성할 때, 그들은 적당량의 접착제와 사향 (방부) 을 섞어 즙을 만들어야 한다.
스케치에는 치수 측정, 노출된 뼈대 그리기, 옷과 보물 그리기, 풍경 그리기, 구름, 꽃, 동물, 집 등의 배경, 잉크 선 그리기, 불필요한 선 지우기 등이 포함됩니다. 이 과정은 당카 예술가가 부처의 역사적 배경을 이해하고 익히고 인물과 배경 패턴의 배치를 파악해야 한다.
색깔
먼저 하늘과 대지를 색칠한 다음 옷, 피부, 구름, 화초나무, 파빌리온 누각, 복도, 제물 등을 색칠합니다. 반대로. 또한, 착색할 때 안료 중의 접착제 함량에 주의해야 한다. 접착제가 너무 많으면 접착제 입자가 캔버스 뒷면에서 스며 나옵니다. 내용이 너무 적으면 손으로 그림을 닦을 때 손에 색깔을 묻힐 수 있다. 관찰에 의하면 너는 수시로 접착제를 넣어야 한다. 이를 위해서는 예술가가 부처, 보살 등의 인물의 피부색과 기물, 동식물, 푸른 하늘, 바다, 설산, 식물, 해자의 배색, 색칠 기교를 파악해야 한다.
당카는 일종의 꼼꼼한 획으로, 선을 그리는 것은 가장 시간이 많이 걸리고 눈에 띄는 공정이다. 회화는 가는 붓끝으로 그림을 묘사하는 기본화법이며 티베트족 회화 예술에서 특유의 회화 기법, 옷 주름, 얼굴 윤곽, 꽃잎 모양, 산천, 변화하는 곡선 등이다. 모두 갈고리가 필요하다. 인물의 포만함과 곡선 두께를 요구하다. 기복이 거칠고, 미치며, 부드럽고, 코, 귀, 눈, 입, 금실의 섬세한 묘사를 포함한다. 이른바' 금실' 이란 금박과 물을 골고루 섞은 다음 백라이트, 옷 등을 그려내는 것을 말한다. 가장 가는 브러시 (화가는 자신의 필요에 따라 만들 수 있음) 로 인물상을 더욱 수식한다.
티베트 덕격의 당카 예술가는 스케치를 잘하는데, 열공의 당카 모델은 대부분 덕격에서 왔다. 창도의 당카 예술가는 순천연 미네랄 연료로 당카를 그리는 것을 고집하며, 오래도록 퇴색하지 않고, 물감이 풍부하고 다채롭고, 색채가 알록달록한 것으로 유명하며, 열공당카는 금박, 금 등 금화 기예로 유명하다.
눈썹을 여는 것은 당카 그리기 과정에서 가장 중요한 단계이며, 한 폭의 당카의 성패는 왕왕 눈썹의 성공 여부에 달려 있다. 어떤 늙은 예술가들은 눈썹을 펴는 이런 기예를 묘기로 여기고, 일맥상투적으로 전해져 쉽게 표현하지 못한다. 좋은 눈썹은 용점정을 그릴 수 있으며, 동시에 당카 그림의 최종 완성을 예고하고 있다.
기쁨의 표현은 눈이 아치형이고, 동공이 아치 중앙에 있어 정면을 직시하고, 기분이 유쾌하다는 느낌을 준다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 행복명언) 활의 양끝이 늘어져 부처님이 명상하고 있음을 나타냅니다. 활의 양끝이 위로 올라가면 부처가 미소를 짓고 있음을 나타낸다.
연민의 표현은 눈이 보리 모양으로 되어 있고, 중앙에 눈동자 반을 그리면 자비로운 이미지를 나타낼 수 있다는 것이다.
슬픈 표현은 윗눈꺼풀과 눈썹의 양끝이 처지고 눈동자의 절반만 보이는 것이다.
분노는 짙은 눈썹, 위로 올라가는 머리 끝, 크고 둥근 눈동자로 나타난다.
당카는 그림을 그린 후 화면 주위에 실크와 비단을 꿰매고 동그란 나무 막대기로 당카의 밑단을 말아서 지탱했다. 그것의 길이는 당카와 거의 동일하며, 양끝은 당카의 폭보다 몇 센티미터 더 길 수 있다. 상철봉은 납작한 나무 막대기이고, 중간에 가는 끈이 있어 매달릴 때 사용한다. 이렇게 완전한 탕카가 세상 앞에 나타났다.
당카의 속은 면 실크 새틴 등이 될 수 있다. 일부 탕카는 모두 배낭으로 되어 있다. 하지만 마운트한 후, 당카 뒷면에 쓴 글자를 볼 수 있도록 그림 뒷면에 뚜껑을 뒤집었다. 이 경우, 탕카 그림의 뒷면과 안감의 두 밑단은 보통 함께 고정되어 있지만, 사람들이 안감 페이지를 열어야만 뒷면의 문자를 볼 수 있다.
다음으로, 친구를 초대하여 158- 125927 이라는 당카 그룹을 감상하도록 초대합니다.