카프카는 체코 (당시 오스트리아-헝가리 제국) 수도 프라하의 한 유대인 상인 가정에서 태어났다. 그는 집안의 장남으로 여동생 세 명 (그리고 일찍 죽은 동생 두 명) 이 있다. 나는 어릴 때부터 문학과 연극을 좋아했다. 18 살에 프라하 대학에 입학했습니다. 나는 처음에 화학과 문학을 배웠고, 나중에 법학을 공부하고 박사 학위를 받았다. 졸업 후 한 보험회사에서 일하다. 그는 여러 번 약혼 했지만 결코 결혼 하지 않았다. 4 1 나이가 결핵으로 사망했습니다.
65438 년부터 0904 년까지 카프카는 소설을 발표하기 시작했고, 그의 초기 작품은 표현주의의 영향을 받았다. 19 12 년 어느 날 밤, 그는 하룻밤의 단편 소설' 재판' 을 써서 자신만의 독특한 스타일을 확립했다. 사망하기 전에 * * * 7 편의 단행본과 집자 소설을 출간했다. 그가 죽은 후, 친구 브로드는 유언을 어기고, 그의 마지막 원고를 정리하고, 세 편의 소설 (미정) 과 편지와 일기를 출판하여 전기를 세웠다.
후세의 비평가들은 종종 카프카의 작품의 어두운 면을 지나치게 강조하고, 그 밝고 재미있는 부분은 간과한다. 밀라노 쿤델라는 구약전서에서 이 점을 바로잡으려고 시도했다. 사실, 브로드의 기억에 따르면, 카프카는 친구들 앞에서 자신의 작품을 읽는 것을 좋아했으며, 득의양양한 단락을 읽으면 웃음을 참을 수 없었습니다.
카프카는 독일어로 쓴 아마추어 작가로 국적은 오스트리아 헝가리 제국에 속한다. 그는 프랑스 작가 마르셀 프루스트와 아일랜드 작가 제임스 조이스와 함께 서구 현대주의 문학의 선구자이자 거장이라고 불린다. 카프카는 생전에 무명과 외로움 속에서 발버둥쳤다. 시간이 지남에 따라 그의 가치는 점차 인정받고 있으며, 그의 작품은 전 세계적으로 진동을 일으켰고, 전 세계적으로 카프카 열을 형성하여 오랫동안 지속되었다.
카프카는 평생 작품은 많지 않지만 후세 문학에 큰 영향을 미쳤다. 미국 시인 오든은 "우리 시대와의 관계는 최근의 단테, 셰익스피어, 괴테와 비슷하다" 고 말했다. 카프카의 소설은 이성적이지 않은 황당무계한 장면, 개인적, 우울함, 고독한 감정운용 상징수법을 드러낸다. 후대의 많은 현대주의 문학 유파, 예를 들면 프랑스의' 황당파 연극' 과' 신소설' 은 모두 카프카를 원조로 한 것이다.
카프카는 프라하의 한 유대인 상인 가정에서 태어났다. 그의 아버지는 난폭하고 독재적이어서 아들의 학습 생활에 무관심하다. 가끔 그를 욕했을 뿐이다. 그는 아들을 건장하고 마른 젊은이로 키우고 싶었는데, 결과는 역효과를 냈다. 카프카는 항상 그의 아버지에 대해 지울 수 없는 두려움을 가지고 있다. 이에 따라 길러진 예민하고 소심한 성격과 괴팍하고 우울한 기질은 카프카의 책을 그 시대 자본주의 사회의 정신적 묘사로 만들었다. 소화하기 어려운 이화, 외로움, 위기, 넘을 수 없는 황당무계함과 공포였다.
카프카의' 변형기' 에서 무거운 육체와 정신적 압박으로 인간은 본질을 잃고 인간성이 없어졌다. 또 다른 단편 소설' 배고픈 예술가' 는 사장이 단식자를 철우리에 40 일 동안 가두는 것을 묘사한다. 공연이 끝났을 때 단식자들은 이미 뼈만 앙상하게 말라서 지탱할 수 없었다. 나중에 그는 서커스단에 고용되어 동물 농장 근처의 길목에서 그의 새장을 지키며 관광객들이 야생 동물 보러 갈 때 그를 볼 수 있게 되었다. 하지만 사람들은 날짜 카드 교체를 잊고 단식자들은 무기한 단식을 하다가 결국 굶어 죽었다. 이곳의 배고픈 예술가는 사실 이미 동물로 소외되었다.
다른 소설은' 재판' 이나' 시골 의사' 와 같은 현실 세계의 터무니없는 부조리를 드러낸다. 여기서 현실과 비현실적인 요소가 서로 얽혀 있다. 이러한 터무니없는 세부 사항과 신비로운 안개를 통해 인류는 매우 심각한 질병을 앓고 있으며 이미 몸을 구제할 수 없게 되었다는 것을 의미한다. 인간 사회의 일부 병은 의사가 치료할 수 없다. 이곳의 의사들은 결국 방랑자가 되었다.
카프카의 소설' 미국' 과' 지동' 은 인류의 현실 생활의 곤경과 곤혹을 드러낸다. 재판',' 귀양',' 만리 장성이 언제 완공되었는가' 는 현대 국가 기계의 잔혹함과 부패를 드러낸다. 소설' 성' 은' 재판' 의 연속이라고 할 수 있다. 주인공의 경력이 계속될 뿐만 아니라, 주요 정수도 일맥상승이다. 단편 소설' 만리 장성이 건설될 때' 에서 중국 국민들이 쫓겨나 실용적 가치가 없는 만리장성을 건설했다고 썼다. 그들은 심지어 어느 황제가 재위했는지도 모른다. 그들은 단지 몇 년 전의 전투를 알고 있을 뿐, 마치 그것이 뉴스인 것 같다. "황제 옆에는 내력이 알려지지 않은 유능한 조신들이 있었는데, 그들은 시종과 친구로 자신의 위험한 의도를 감추었다." "그 후궁의 후궁들은 교만하고 사치스럽고, 간신을 결탁하고, 야심만만하고, 욕심이 끝이 없고, 제멋대로 행동하고, 극악무도하고, 빈털터리이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언)." 그는 또한 민주적 사상을 표현하는 한 마디를 썼다. "제 생각에는 제국에 대한 질문은 국민에게 물어봐야 한다. 왜냐하면 그들은 제국의 마지막 기둥이기 때문이다."
유화
소개
유화, 저장해염인 1960 은 저장항주에서 태어나 부모와 함께 해염현으로 이주했다. 고등학교를 졸업한 후 부모님이 의사이기 때문에 유화는 치과의사가 되었다. 5 년 후 의학을 포기하고 현 문화관 가흥시 문련에 가입했다. 그 이후로 그는 자신의 창작과 불가분의 인연을 맺었다. 유화는 베이징 노신문학원과 베이징사범대학교 중문과가 공동으로 운영하는 대학원생반에 재학하고 있다. 유화는 1984 에서 소설을 발표하기 시작했다. 그는 엽, 소동과 이름이 같은 선봉소설 대표 인물이다. 단편 소설집' 열여덟 살 외출',' 연기와 같은 일',' 소설',' 살아 있다',' 가랑비에서 외치다',' 떨림' 이 있다.
유화는 데뷔작' 열여덟 살 외출' 을 발표한 이후 계속해서 실험적인 작품으로 문단과 독자들 사이에서 적지 않은 진동과 관심을 불러일으켰고, 그로 인해 중국 선봉소설 대표 인물이 되었다.
사실, 유화는 다작의 작가가 아니다. 그의 작품은 단편 소설, 중편소설, 장편소설을 포함해서 80 만 자를 넘지 않는다. 그는 정교함으로 유명하다. 그의 작품은 대부분 진실하고 강경하며, 순수하고 섬세한 서술이 일상적인 언어질서를 깨고 자족하는 말체계를 조직하여 이를 바탕으로 낯선, 괴기, 은밀하고 잔혹한 텍스트 세계와 외부 세계와는 독립적인 텍스트 진실을 구축했다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) 유화는 스스로에게 "내 모든 창작이 현실에 더 가까워지려고 노력하는 것 같다" 고 말했다. 나의 이 진리는 생활 속의 진리가 아니다. 나는 생활이 사실 진실이 아니라고 생각한다. 생활은 진실과 거짓의 혼합체이다. "
살아있는' 은 유화가 스타일을 바꾼 작품이다. 서사 방면에서 그는 선봉파의 필법을 포기하고 전통 소설의 서사 방식으로 나아갔다. 그러나 구조적으로 그는 독자들에게 연극감과 상상력을 줄 수 있다.
주요 업무
별, 열여덟 살 외출, 사삼사변, 1986, 강변의 실수, 현실, 혈색 매화, 시지프스, 연기 같은 것, 고전 사랑, 황혼의 소년, 가랑비 속의 외침, 살아있는 것, 그리고 여삼
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/쌀/옥화
황당무계한 소설
황당무계한 예술 유파는 서양에서 기원했다. 기괴한 이야기로 현실을 풍자하는 소설. 제 2 차 세계대전 이후 사람들은 전쟁의 폐허를 배회하고 생각하며 인류 사회와 인류의 생존 문제를 탐구하며 실존주의 철학을 만들었다. 또한 인류가 처한 사회와 인간의 존재 자체가 황당무계한 것으로 밝혀졌기 때문에 황당무계한 예술은 예술 형식을 통해 표현된 것이다. 먼저 연극을 한 다음 각종 예술로 번졌다.
중국의 황당무계한 소설은 서구의 황당무계한 소설이 아니라 중국의 특정 사회사 환경의 산물이다. "상처문학" 과 "반성문학" 의 주파가 지나가자 황당무계한 소설이 점차 사람들의 관심을 끌고 있다. 가장 중요한 측면 중 하나는 부조리한 수단으로 사회생활 (특히 문혁과 후유증) 의 황당함을 드러내고, 어떤 예술적 깊이에 도달할 수 있고,' 반성 소설' 을 새로운 사상 높이로 발전시킬 수 있다는 것이다. 둘째, 서구의 황당무계한 예술의 영향으로 중국 작가들도 황당무계한 소설 형식으로 인간의 존재의 황당성을 생각하고 있다. 셋째, 중국의 개혁개방과 도시문명의 빠른 발전에 따라 중국의 차세대 작가들도 황당무계한 소설로 현대인과 사회의 모순과 황당무계한 존재를 반영하고 있다. 또 판타지 현실주의의 직접적인 영향으로 중국의 일부 작가들도 판타지 현실주의를 통해 지역과 원시 사고의 황당무계한 문화의식을 반영하고 있다.
내용과 형식의 관계로 볼 때, 중국의 황당무계한 소설의 황당무계한 수법은 다음과 같은 몇 가지 형태에서도 볼 수 있다. 하나는 현실의 수단으로 현실의 황당무계한 것을 쓰는 것이고, 그 내용 (사람과 일) 자체는 황당무계하다. 둘째, 현실에 존재하지 않는 엽기적인 사물을 묘사하는 것이다. 그 내용 자체가 가상적인 황당무계함이다. 셋째, 기본적인 현실 내용에는 국부적인 황당한 처리가 포함되어 있으며, 그 형식에는 황당한 요소가 포함되어 있다. 또 어떤 작품들은 황당무계한 방식으로 황당무계한 일을 쓰고, 내용과 형식의 황당함을 하나로 융합한다.
전반적으로 볼 때, 당대 중국 황당무계소설의 황당무계한 현실에 대한 폭로에는 종종 현실을 비판하는 정신이 함축되어 있으며, 황당무계한 예술 형식으로 중국 작가의 사회현실에 대한 반성을 반영하고 있으며, 예술 구성에서는 의식의 흐름 수법의 침투가 더 많다.
황당무계한 소설은 중국 당대의 많은 작가 문학 실험의 한 측면일 뿐, 황당무계한 소설을 자신의 주요 창작예술로 삼는 작가 집단은 없다.
유화: 부조리는 국내 문학의 주류가 될 것입니다.
최근 소설 형제 세미나가 복단대학교에서 열렸다. 그날 밤 소설가 유화는 복단 학생들에게' 문학은 공중 누각이 아니다' 라는 제목의 강의를 했다. "형제" 가 여러 차례 "너무 황당무계하고 현실에서 벗어났다" 는 비판을 받았기 때문에, 그는 전체 강의로 응답하며 "나는 너무 많은 비판을 들었다" 고 농담했다. 오늘 복단에는 아직도 좋은 말을 하는 사람이 있어서 정말 총애를 받고 있다. " 현장 인파를 통제하기 위해 강의는' 티켓으로 입장한다' 는 것이다. 유화의 유머러스한 연설로 학생들은 운 좋게 두 시간 동안 멈춘' 입석표' 몇 장을 받았다.
"형제" 에 대해 이야기하다
현실의 부조리가 문학을 뛰어넘었다.
유화시천단강은 문학 계몽 선생님으로, 황당무계한 막스를 가장 숭배한다.
그는 소설' 형제' 가 너무 황당무계하고 현실에서 벗어난 것은 현실 생활의 황당무계함에 대한 통찰력이 부족하기 때문이라고 비판했다. \ "올해, 히비스커스 언니 같은 사람들은 출연료가 있습니다. 국학 매운 여동생이 공묘에 가서 공자를 유혹하고' 국학을 선양하다' 라고 부르는데. 이런 극히 터무니없는 사건들이 모두 우리 신문에 올라와서 뜨거운 뉴스가 되지 않았나요? " 이런 터무니없는 현실에 비하면' 형제' 의 황당무계함은 그야말로 작은 무당이다. 유화는 칭화관리대학원에서 가르치는 친구가' 형제' 를 다 보고 칭화에 가서 EMBA 를 읽는 사장을 80 ~ 90% 가 이광두와 비슷하다고 말했다. "이것은 전설처럼 들리지만 현실입니다. 클릭합니다
유화는 이광두와 송초가 형제라고 말했다. 그는 이광두를 더 좋아한다. 이 독특한 인물은 한번도 빚어진 적이 없기 때문이다. 살아있는',' 허삼관매혈',' 형제' 등 많은 작품들 중에서 그가 가장 좋아하는 것은' 형제' 이다. 그는 가장인 척하며 감개무량하게 말했다. "이것들은 모두 내 아이들이다. 하지만 한 명은 밖에서 항상 다른 사람에게 괴롭힘을 당한다. 내가 그를 좀 더 해치지 않을 수 있을까? "
터무니없는 생활이 이제 막 시작되었다.
유화는' 형제' 를 쓰기 전후로 결혼과 이혼에 관한 실생활의 터무니없는 이야기를 많이 들었다고 밝혔다. "형제" 가 출판된 후, 누군가 내 블로그에 뉴스 기사를 게재했다. 한 개발구 농민이 더 많은 보상을 받기 위해 정책을 이용하는 수많은 혼인 사건을 만들었다는 내용이다. 80 세의 한 노부인이 현지 20 대 청남에 의해 세 번이나 민정국으로 끌려가 정착과 이혼 수속을 했다고 한다. 중년 부부가 이혼한 후 남편은 줄곧 아내와 재혼하고 싶지 않았다. 이것이 그의 오랜 숙원이기 때문이다. "
유화는 중국인들이' 황당무계한' 재능을 가지고 있다고 생각한다. 예를 들어, 그는 한 중국 어머니가 스웨덴으로 이민을 갔을 때, 성년의 아들을 데려오기 위해 모자의 가짜 결혼 증명서를 발급했다고 들었다. "우리 중국인들은 터무니없는 방식으로도 허점을 이용할 수 있는 방법을 항상 찾을 수 있다." 그는 "중국의 부조리가 이제 막 시작되었다. 이렇게 황당무계한 현대생활이 50 년 더 지속된다면' 황당파' 가 우리 문학의 주류가 될 것이다. "
문학에 대해 이야기하다
문학은 미세한 세부 사항에서 비롯된다.
유화의 관점에서 볼 때, 어떤 현실이 어떤 문학을 만들어 내는지, 문학은 현실 토양에서 자라는 풀과 같다. "우리는 종종 많은 뉴스 보도를 읽는데, 기자가 서사 밖에서 가져온 한두 가지 세부 사항은 종종 문학의 원천이 될 수 있다." 유화는 그가 두 트럭의 충돌에 관한 뉴스를 본 적이 있다는 것을 기억한다. "기자는 뉴스 끝에 도로 양쪽에 있는 수많은 참새들이 큰 소리로 땅에 쓰러지거나 혼수상태에 빠지거나 사망했다는 설명을 덧붙였습니다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 뉴스명언) 이번 획은 독자들의 무한한 상념을 불러일으켜 문학의 대문에 들어섰다. 같은 예에서 한 기자는 한 여자가 20 층에서 뛰어내려 청바지를 부러뜨린 것이 바로 그 디테일이 독자를 감동시켰고 절묘한 문학의 필체라는 보도를 묘사했다. ""
얼굴에 근심을 품고 지난 일을 회상하다
유명한 작가 왕안은 그날 밤 유화의' 형제' 가 현실과 화해하려는 시도인지 세 번이나 물었다. "네가' 살아 있다' 는 것은 네가 현실 생활과의 긴장 때문이라고 말한 적이 있다." 하지만 유화는' 형제' 가' 살아 있다' 만큼 격렬하지 않을 수도 있다고 생각하지만' 현실과 긴장한 또 다른 방법' 을 뜻한다.
왕안이의 재추궁에 유화는 화해에 대해 이야기하고 싶다면 20 년 후 되돌아보면 "차라리 80 년대의 현실과 화해하겠다" 고 말했다. 그때 그는 노신문학원에서 공부하고, 모옌 등 친구들과 자주 주웨이의 집에 가서 각종 영상과 영화를 보러 갔는데. 그 시대를 돌아보면 유화의 말투에 그리움이 가득했다.
"20 년 후에 화해할 수 있다는 것은 시간상의 차이일 뿐이다. 20 년 후에 오늘과 화해할 수 있다는 말인가요? " 왕안이는 분명히 꺾이지 않는 것이 분명하고, 유화는 약간의 슬픔을 드러냈다. "모든 것이 과거가 되면 갈등도 조화로운 기억이 될 것이다. 더 중요한 것은, 1980 년대의 긴장은 서로 다른 풍격의 작가의 운명을 밀접하게 연결시켰다는 것이다. 지금은 모두 흩어져 각자 책을 쓰니, 밤새워 문학을 이야기할 기회가 거의 없다. "
"살아있다" 고 말하다
"왜 소설은 영화 같지 않아? 클릭합니다
장이머우 감독, 유화동명 소설을 각색한 영화' 살아있는' 촬영은 지금까지 13 년이 되었다. 이 영화를 처음 본 것을 생각하면 유화는 아직도 기억이 생생하다. "저는 여전히 베이징 영화 스튜디오에서 800 여명과 함께 개봉을 봤어요. 그 당시 저는 매우 실망했습니다. 즉시 장이머우 께 전화를 걸어 "살아있는" 영화라고 부를 필요가 없다고 말했습니다. 왜냐하면 저는 영화가 제 소설과 전혀 같지 않다고 느꼈기 때문입니다. "
하지만 그 이후로 많은 나라들이 이 영화 때문에 유화 해외 방문을 요청했다. 이에 대해 그가 말했다. "너도 알다시피, 장이머우 비싸게 해 주세요. 그래서 그들은 기꺼이 원저자가 되어 주세요. 그게 싸요."
출국할 때마다 주최측은 영화' 살아있는' 상영을 조직하고, 유화는 나와 함께 20 여 번을 본다. "나는 이것에 싫증이 났지만, 결국 기적이 나타났다는 것을 알게 되었는데, 나는' 왜 내 소설이 이 영화 같지 않니?' 하고 한 번 이상 스스로에게 물었다.
출국 경험에 대해 말하자면, 유화도 자신의 독특한' 카오스 미학' 에 대해 이야기했다.' 암스테르담은 내가 가장 좋아하는 유럽 도시이다. 이 도시에는 셀 수 없이 많은 자전거가 있다. 이 차들은 차고 안에 겹겹이 쌓여 있어서 많은 자전거가 길가에 잠겨 있다. 너무 지저분해서' 아름다움' 을 할 수 없다. "
(기자/간연연)