만화 일러스트는 재미와 귀여운 그림 스타일로 각종 매체에서 인기가 많다. 그러나 기초 그림을 배우는 것은 쉽지 않다. 이 문서에서는 만화 캐릭터 그림의 기초를 파악하는 데 도움이 되는 몇 가지 실용적인 기술과 방법을 소개합니다. 관심 있는 친구, 그럼 어떤 회화 기교가 있는지 봅시다! 만화 캐릭터 일러스트레이션의 기본화법을 공유해 보세요. 화가는 만화 캐릭터를 만드는 것을 즐깁니다. 캐릭터마다 독특한 신체적 특징, 성격 특성, 속성이 있기 때문입니다. 애니메이션 캐릭터 디자인 초기에는 합리성, 즉 대중의 심미관념에 부합하는지, 다양한 청중 집단에 따라 해당 요소를 선택하여 작품을 더욱 다채롭게 만들어야 한다. 자신의 회화 수준을 높이고 싶다면, 사실 시력 향상도 중요하다. 국내에서 비교적 유행하는 화가 사이트인 화가를 추천합니다. 우수한 작품을 많이 보면 자신의 심미를 빠르게 높일 수 있다! 또' 연예인통' 에 입주한 연예인들도 있다. 그들의 작품이 동그라미를 쳐 자신의 영향력을 구축하는 것도 연예인들에게도 똑같이 중요하다. 계약이든 향후 구직이든, 이것은 모두 너의 보너스다! 스케치부터 색칠까지. 조판을 잘하지 못하는 사람들을 위한 수업이다. 그림에 그림자를 놓을 위치를 결정하고 색칠을 시작합니다. 이렇게 하면 선의 디테일을 너무 걱정하지 않고 그림의 그림자에 집중할 수 있다. 그래서 저는 입체화를 잘 그리지 못하는 예술가들이 시도해 볼 것을 제안합니다. 1. 음영 템플릿을 만듭니다. 먼저 캐릭터를 색칠하기 전에 음영 템플릿을 고정합니다. 새 도면층을 작성하고 배경 색상을 흰색에서 회색으로 변경하고 스케치를 따라 도면층 맨 위를 흰색으로 덮습니다. 새 프로파일 레이어를 생성합니다. 이 레이어는 색상에 사용됩니다. 프로파일 레이어를 작성할 때 스케치를 사용하고 스케치의 구멍을 복구합니다. 동시에, 고정 스케치의 세부 사항에 너무 집중하지 말고, 수시로 전체 그림을 확대하고, 전체 그림을 볼 때 수정해서 파손이 없는지 확인하세요. 2. 그림자 그림자 템플릿에 새 레이어를 만들고 이를 사용하여 그림자를 그립니다. 먼저 대략적인 그림자를 그린 다음 그림자의 날카로운 부분을 잘라 나머지 부분을 흐리게 하여 입체효과를 냅니다. 이런 그림은 입체감을 강조하는 관건이다. 두 개 이상의 레이어 또는 여러 개의 그림자를 추가하면 그림자 농도가 변경됨에 따라 그림자 레이어가 증가합니다. 그림자를 그릴 때 피사체의 사진과 같은 참고 자료를 찾아 다시 그려라. 설명하는 오브젝트의 실제 장면에 대한 참조가 있는 것이 좋습니다. 그렇지 않다면 주변의 비슷한 것을 비교해 볼 수도 있다. 그림자 투사 위치의 경우 라이트 투영을 대략적으로 시뮬레이션하여 참조할 수 있도록 오브젝트 장면의 윤곽을 설명할 수 있습니다. 거울 속에서 자신의 옷의 그림자를 관찰하는 것이 가장 효과적이다. 부드러운 동작을 포착하기 위해 티슈 상자에서 티슈 한 장을 꺼내 춤을 추는 것도 배울 만하다. 그림자가 개선되면서 윤곽의 거친 부분이 두드러지고 불필요한 선이 제거되고 윤곽이 그에 따라 미세 조정됩니다. 이 그림의 각 부분에는 식별 가능한 색상이 있습니다. 먼저 윤곽 레이어에 머리카락, 피부, 옷 등에 대한 또 다른 레이어를 만듭니다. 를 클릭하고 기본 색상을 설정합니다. 페인트할 때 수채화 상태를 설정하여 레이어의 특수 효과를 얻을 수 있습니다. 수채화 경계를 설정하면 음영 부분의 윤곽을 부각시켜 화면 밀도를 쉽게 높일 수 있다. (수채화 분야 설정, 구글 검색, 키워드: 수채화 상태 설정) 너는 네가 좋아하는 값을 설정할 수 있다. 이번에는 약 2, 실력은 약 100~80 입니다. 음영 처리 후 음영 처리된 레이어의 폴더를 하나의 폴더로 병합하고 폴더에서 음영 처리된 레이어를 자릅니다. 색상 폴더를 영역 검색 소스로 지정하면 [자동 선택 도구] 가 선택됩니다. [도메인 감지 모드] 에서 색상 차이 범위의 허용 부분을 확인하고 도메인 감지 소스에서 도메인 감지 소스로 지정한 레이어를 확인합니다. 이 설정에서 그림자 색상을 변경할 때 색상 부분을 쉽게 선택할 수 있습니다. 각 색상 블록을 선택하고 레이어를 만든 다음 불투명 보호로 설정하여 그림자 레이어로 만듭니다. 이 일러스트는 활발해야 하기 때문에 그림자 색이 너무 짙어서는 안 돼 강한 배색 분위기를 조성한다. 첫 번째 레이어의 그림자 색상은 색상 블록의 색상을 참조하여 몇 가지 색조를 어둡게 하여 색도를 보장합니다. 두 번째 그림자 색상은 채도를 낮추고 첫 번째 그림자 색상을 기준으로 어두운 색조를 추가합니다. 색조를 선명하게 하려면 [구성] 모드에서 [그림자 도구] 와 [광선 도구] 를 사용하여 배경색을 조정합니다. 이 단계에서 사용되는 그림자 및 조명 도구가 많을수록 패턴이 두꺼워집니다. 마지막 색상 오버레이, 완제품 색조가 밝고 부드럽습니다. 결론적으로, 만화 캐릭터 일러스트레이션은 매우 재미있는 그림 스타일로, 자신의 창의력을 발휘하고 개인의 특색을 드러낼 수 있게 해준다. (윌리엄 셰익스피어, 스튜어트, 자기관리명언) 이 글에서 소개한 기본 그리기 방법과 기교를 배우면 만화 캐릭터 일러스트레이션의 정수를 더 잘 이해하고 자신있게 자신의 만화를 창작할 수 있다! 그래서 이번 호에서 공유하는' 만화 캐릭터 일러스트레이션의 기본화법' 은 여기서 끝난다. 독서와 공부에 감사드립니다!