손으로 그린 일러스트는 가장 높은 예술 기교를 요구하며, 응용이 광범위하고 내용이 풍부하다. 손으로 그린 일러스트레이션의 응용도 광범위하다. 예를 들면 일부 일러스트레이션 그림책, 이야기 장면 디자인 등이다.
미적 가치
심미 가치는 주체의 심미 요구를 만족시키고 심미 객체 속에서 주체의 미감을 불러일으키는 속성이다. 그것은 인간의 아름다움, 아름다움의 법칙에 따라 창조된 물질제품과 정신제품의 아름다움, 그리고 사람들이 감상할 수 있는 자연 풍경의 아름다움을 포함한다. 이 가운데 그림 조각 건축 음악 무용 문학 등 우수한 문학 예술 작품의 미적 가치가 가장 높다.
심미적 가치로서, 이 개념은 역사 발전 과정에서 끊임없이 변화한다. 심미적 가치는 객관적이다. 현실 현상을 포함하고 인간성에 의존하지 않기 때문만이 아니라, 객관적으로 인간의 의식과 의지에 의존하지 않기 때문이다. 이러한 현상들은 사람과 사회 사이에 상호 관계가 있고, 사회사 실천 과정에서 형성된 상호 관계가 있다.
일러스트의 7 가지 스타일 특징-편평화, 대중화, 통속화, 간결화-간단히 말해서, 편평한 일러스트는 복잡한 관계를 단순화하고 화면을 더욱 산뜻하고 깔끔하게 만드는 것이다. 이것이 오늘날 흔히 볼 수 있는 스타일이다. 많은 비즈니스 도구 클래스 app 가 이 스타일을 사용하기로 선택합니다. 예를 들어, 갈고리, 못 ... 특징-평면 일러스트레이션의 변형으로 입자감, 질감, 좋은 빛의 관계를 증가시킨다. 텍스처 일러스트레이션은 이름에서 알 수 있듯이 일러스트에 노이즈와 같은 텍스처와 광선을 추가하는 것으로, 평면 일러스트레이션과 본질적으로 유사합니다. 질감을 구현하려는 일부 페이지는이 스타일을 사용합니다. 다음은 일부 디자이너의 작품이다. 특징-예술 기교에 대한 요구가 가장 높고, 응용이 광범위하며, 전시 내용이 풍부하다. 손으로 그린 일러스트레이션의 응용도 광범위하다. 예를 들면 일부 일러스트레이션 그림책, 이야기 장면 디자인 등이다. 다음은 일러스트레이터 구신의 작품 발췌이다. 단순성, 라운드, 귀여움, 중단점 MBE 일러스트레이션 (dribbble 의 한 디자이너가 만들어낸 스타일) 이 특징이다. 주로 둥글고 귀엽고 귀엽고 간결하다는 특징이 있다. APP 의 부팅 페이지, 시작 페이지 및 기본 페이지도 널리 사용됩니다. 특징-아름답고, 색깔이 비슷하며, 색채가 산뜻하다. 그라데이션 일러스트는 일본 만화 장면과 약간 비슷하며, 스타일은 특히 아름답고 낭만적이다. 광감이 비교적 강하기 때문에 약광 일러스트레이션이라고도 합니다. 색상은 일반적으로 비슷한데, 색상 종류는 너무 많이 하지 마세요. 특징-2.5D 일러스트레이션, 입체감, 시각적 충격이 강하다. 입체일러스트는 2.5D 일러스트라고도 하며, 2 차원 공간에서 3 차원을 표현하는 것이다. 그래서 점점 더 많은 디자이너들이 C4D 라는 소프트웨어를 배우고 있습니다. AI 와 PS 모두 가능하지만 번거로울 수 있습니다. 많은 전자상거래 앱들이 이런 스타일을 선택할 것이다. 예를 들면 JD 입니다. COM 의 특징-모양, 선, 추상화, 선 삽화는 모양뿐만 아니라 외부 윤곽선에 획을 쓰면 추상적인 것을 분명하게 표현할 수 있다. 한가한 물고기, 걷기 ... 그림책 한 권을 만드는 방법 1: 나만의 그림책을 만드는 방법? 그림책 한 권은 무에서 유무에 이르기까지 대략 다음과 같은 단계로 나눌 수 있다. (이것은 대략적인 과정일 뿐, 지미처럼 자신의 삽화에서 나오는 스케치도 많이 있다. 그리고 표에 따라 이야기로 발전한다.): 하나, 이야기의 개념과 텍스트; 셋째, 캐릭터 디자인. 하나의 이야기 개념과 문자 그림책은 보통 그림 그리는 것 외에 이야기도 있다. 때로는 기성품, 다른 사람들은 일러스트 레이터에게 의뢰하기 위해 썼다. 때때로 일러스트레이터 자신이 작가로 활동하며 자신을 그리고 싶어한다. 이야기는 일관성이 있거나 산문/시/일기일 수 있습니다. 하지만 가장 중요한 것은' 주제' 가 있어야 한다. 즉, 당신이 정말로 표현하고 싶은 것, 어떤 정보를 가지고 있어야 독자와 공감할 수 있다. (물론, 당신이 단지 스스로 뇌동을 그리고 싶다면, 그렇다.) 다음은 몇 가지 주제/영감의 원천입니다:-일상생활에서 발견한 삶의 취미-당신을 감동시키거나 불러일으키는 것들-사회 현상과 문제에 대한 반성-생활/세계에 대한 태도와 가치관에 대한 주제와 윤곽을 갖게 되면 글을 다듬을 수 있습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 인생명언) 이 단계는 마치 극본을 쓰는 것과 같다. 대본이 있어야 캐릭터를 어떤 장면에 올려놓고, 다음에 무엇을 연기하고, 어떻게 연기할지 알 수 있다. (일부' 귀신' 이 찍고 싶은 곳 어디든 찍는다는 것을 배제하지 않는 것은 일반적인 절차다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) ) 캐릭터 디자인이 이때부터 캐스팅 단계에 들어섰습니다 ~! 촬영과는 달리, 감독은 기존 배우 중에서 선택할 수 있고, 직접 그림책을 만들어 보면, 당신의 요구에 완전히 부합하는 캐릭터를 만들 수 있습니다 ~! 너는 캐릭터의 개성과 특징을 부여하고, 그/그녀의 외모, 표정 등을 만들 수 있다. , 또는 동물을 인물로 의인화하여 살 수 없는 것을 살아나게 할 수도 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 동물명언) 밤을 예로 들다. 나의 간단한 그림책에는 단 하나의 캐릭터만 있는데, 그녀는 여섯 살 안팎의 안정감이 약간 부족한 통통한 어린 소녀로 설계되었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 처음에는 무작위로 몇 가지 스케치를 게시 한 다음 만족스러운 정착을 선택하고 나중에 원고를 그릴 때 참고할 수 있도록 사용할 수 있는 표현을 디자인했습니다. 매우 편리합니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), Northern Exposure (미국 TV 드라마) 나는 세 장의 스케치 단계가 매우 중요한 단계라고 생각한다. 이야기와 인물을 통해 더 작은 그림으로 이야기 레이아웃의 페이지와 형식을 표현하고 전체 이야기의 발전을 연속적으로 보여줄 수 있다. 여기에 작은 그림을 그리는 것의 의미는 화면 표현을 쉽게 구상하고, 전체를 빠르게 파악하고, 변화를 만들 수 있다는 것이다. 우리가 그림책이 아니라 그림책 전체를 그렸기 때문에 각도를 바꾸는 것이 중요하다. 책 전체가 대머리라면, 무미건조한 느낌을 줄 수 있다. 스케치할 때, 화면을 더욱 다양화하는 방법에 대해 많이 생각해야 한다. 모든 그림을 다 그린 후, 그림 사이의 일관성을 전체적으로 정리하고 밀도 리듬이 적합한지 확인할 수 있다. 스케치 단계에서는 색상의 배열을 고려할 수도 있습니다. 전체적으로 균일한 색조가 될 수도 있고, 페이지마다 다른 색조를 조정해 볼 수도 있습니다. 주로 화면의 아름다움을 위주로 하는 것은 개인의 감정에 달려 있습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 초고를 그려라. (오랜 시간이 지나서야 마침내 정식으로 그림을 시작할 수 있게 되었다! ! 다음 단계는 스케치가 모두 완성될 때까지 하나씩 정련하여 색칠하는 것이다. 중간에 더 좋은 방안을 생각한다면 계속 조정할 수 있다. 초기의 대량의 준비 작업으로 원고를 그릴 때 항상 한 범위 내에서 통제할 수 있기 때문에 길을 잃을까 봐 걱정할 필요가 없다. (여기서는 마음대로 예술을 잘 할 것인지 정확하게 계획할 것인지에 대해서는 논의하지 않는다.) (알버트 아인슈타인, 예술명언) 이 단계는 가장 시간이 많이 걸리고, 가장 힘들고, 견지해 나가야 한다! 매일 조금만 그리면 돼, 언젠가는 다 그려질 거야 ~ (솔직히 숙제를 제출하지 않았더라면 나는 버텨낼 수 없었을 거야 _ (:∞) _ 스캔 조판 편집 엠마는 81 난을 거쳐 드디어 완성됐어 ~! 스캔을 받아! 제가 여기서 제 교훈을 나누겠습니다. 손으로 그린 원고는 사실 너무 많이 그리지 않아도 꼼꼼하게 쓸 수 있다는 것입니다. 우선 dpi 라는 것이 있다는 것을 알고 있습니다. 보통 300dpi 이면 충분합니다. 작은 원고가 1200dpi 로 스캔되면 이론적으로 4 배 확대해도 300dpi 가 될 수 있기 때문에 원고는 정말 클 필요가 없다. (큰 원고를 전시하려면 따로 따로), 특히 우리가 충분한 동력이 없을 때는 ... > >; 질문 2: 그림책을 만드는 방법 어린이 그림책을 만드는 방법 어떻게 손으로 만든 그림책을 만드는 방법은 실력면에서 그보다 약간 높아야 하는데, 습격을 당하기는 어렵지만. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 그래서 나는 내 몫을 해결하고 그를 도왔다. \ "여덟 경적! 뭘 원하는거야! 클릭합니다 작은 R 이 깜짝 놀라서 나를 보았다. \ "당신은 무슨 말을! 아이고! " 나는 은색이어서 손이 멈추지 않았다. \ "당신은 무사도 정신이 없습니다. 클릭합니다 작은 R 도 달갑지 않게 소리쳤다. "* * *, 누가 단독으로 고를 수 있어!" 나는 경멸스럽게 말했다, 돌진했다. 지난번 무텐상의가 자폭하자 나는 깜짝 놀랐다. 나는 결코 같은 실수를 하는 것을 허락하지 않을 것이다. 우리의 합동 타격으로, 작은 R 은 가슴에 한을 품고 있는 하늘일 수밖에 없었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 전쟁명언) 어린이 그림책을 만드는 것은 괜찮다. 가격에 관해서는 문제가 아닐 것이다. 어제, 나는 우리가 필요로 하지 않는 몇 가지 청동 장비를 팔았다. 지금 주머니에 아직 십여만 원이 남아 있으니, 아마 충분할 것이다. 이렇게 많은 신들을 확인하고 싶습니다. 문제 없습니다. 이 부러진 두루마리는 신기가 아니겠죠? 그렇다면 나는 너무 운이 좋다. 그래서 저는 직접 말했습니다. "감정만 할 수 있다면 가격은 문제가 아닙니다. 가자! 얼마예요? 클릭합니다 "좋아, 그럼 내가 말했지, 너 준비해야 돼? 허허! " 노인이 아직도 음흉한 웃음을 짓고 있다고 하자, 나는 갑자기 속았다고 느꼈다. 역시 노인의 다음 말은 우리 모두를 직접 놀라게 했다. 단지 그가 말하는 것을 들어라. "이 가격은요? 80 만 원 주세요. " \ "무엇? 80 만, 너는 나를 속일 수 없다. 이게 뭐야? 이렇게 비싸야 하는데, 신기야? " 나는 놀라서 소리쳤다. \ "의존! 내가 발견한 것은 뚱뚱한 사람이 나에게 맞았을 때, 체내의 진기가 매우 빠르게 흐른다는 것이다. 다시 한 번, 그는 요즘 확실히 기술이 향상되었다. 젠장! 설마! 나에게 맞아도 너의 기술을 향상시킬 수 있니? 자세히 생각해 보면, 정말 뚱뚱한 사람의 토질이 방어에 능할 가능성이 있다. 그의 방어는 금속과 달리 강성 방어이고, 토질은 유연한 방어이다. 금속 방어는 매우 견고하여 깨기 어렵지만, 일단 한계를 넘어 깨지면 방어자는 치명적인 상처를 입는다. 하지만 토양의 성질은 다르다. 방어력은 강하지 않지만 강인하다. 네가 그것을 공격할 때, 그것은 확실히 주먹이 고기에 맞은 것처럼 느껴지지만, 그것은 죽일 수 없다. 한 가지 분명한 비유는 금속 방어는 거북갑이고 토양 방어는 소장미라는 것이다. 그래서 내가 뚱보를 칠 때, 뚱보의 인내력이 단련되었고, 그의 솜씨는 당연히 어린이 그림책 제작을 증강시켰다. 질문 3: 나만의 그림책을 만드는 방법, 혜미 교육을 읽어서 당신을 위해 봉사합니다! 작년 이맘때쯤, 나는 아마추어 일러스트레이션 과정을 수강하기 위한 선물을 자신에게 선물했는데, 그림책은 마지막 숙제였다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 스스로 만들어 놀았지만 결국 완제품을 봤을 때 성취감을 느꼈습니다! 일러스트레이션 과정의 졸업전에서도 많은 게스트 관리들이 사고 싶어 한다. 그래서 여기에 기록 과정의 약간의 경험을 혜미 교육을 읽는 전문가에게 나누어 관심 있는 아동화에 대한 생각을 하게 하고, 그들이 늙어서 기억하지 못하는 것을 막아 나중에 참고할 수 있도록 한다. 이번이 처음이니까 무엇이 잘못되었는지 설명해 주세요. 그리고 그림책 한 권이 0 부터 시작한다. 혜미 교육 전문가의 소개를 읽다. 그림책 제작은 크게 1 단계로 나뉜다. 이야기 개념과 텍스트 2. 캐릭터 디자인 3. 스케치 4. 초안 한 부를 기초하다. 스캔 및 레이아웃 편집. 플롯을 출력합니다. 다음 단계에 대해 자세히 설명하겠습니다. 첫째, 이야기와 문자의 개념 그림책은 보통 그림 외에 이야기도 있다. 때로는 기성품, 다른 사람들은 일러스트 레이터에게 의뢰하기 위해 썼다. 때때로 일러스트레이터 자신이 작가로 활동하며 자신을 그리고 싶어한다. 이야기는 일관성이 있을 수도 있고 산문/시/일기일 수도 있지만, 가장 중요한 것은' 주제' 가 있어야 한다. 즉, 무엇을 표현하고 싶은지, 독자에게 어떤 정보를 주고 싶은지. 다음은 몇 가지 주제/영감의 원천입니다. 일상생활에서 발견한 삶의 정취가 당신을 감동시키고, 사회 현상과 문제에 대해 반성하게 하는 것을 만나게 합니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 성공명언) 인생/세계에 대한 태도와 가치관에 대한 주제와 윤곽을 갖게 되면 글을 다듬을 수 있다. 이 단계는 마치 극본을 쓰는 것과 같다. 대본이 있어야 캐릭터를 어떤 장면에 올려놓고, 다음에 무엇을 연기하고, 어떻게 연기할지 알 수 있다. 둘째, 캐릭터 디자인은 이때 캐스팅 단계에 들어간다! 영화를 찍는 것과는 달리 감독은 기존 배우 중에서 선택할 수 있을 뿐, 직접 그림책을 만들어 내면 당신의 요구에 완전히 부합하는 캐릭터를 만들 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 영화명언) 너는 캐릭터의 개성과 특징을 부여하고, 그/그녀의 외모, 표정 등을 만들 수 있다. , 또는 동물을 인물로 의인화하여 살 수 없는 것을 살아나게 할 수도 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 동물명언) 밤을 예로 들다. 나의 간단한 그림책에는 단 하나의 캐릭터만 있는데, 그녀는 여섯 살 안팎의 안정감이 약간 부족한 통통한 어린 소녀로 설계되었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 처음에는 무작위로 몇 가지 스케치를 게시 한 다음 만족스러운 정착을 선택하고 나중에 원고를 그릴 때 참고할 수 있도록 사용할 수 있는 표현을 디자인했습니다. 매우 편리합니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), Northern Exposure (미국 TV 드라마) 혜미 읽기: 자습서 | 나만의 그림책 만들기 혜미 읽기: 자습서 | 나만의 그림책 만들기 3. 스케치 나는 이 단계에서 매우 중요한 단계라고 생각한다. 이야기와 인물을 통해 더 작은 그림으로 이야기 레이아웃의 페이지와 형식을 표현하고 전체 이야기의 발전을 연속적으로 보여줄 수 있다. 여기에 작은 그림을 그리는 것의 의미는 화면 표현을 쉽게 구상하고, 전체를 빠르게 파악하고, 변화를 만들 수 있다는 것이다. 혜미 교육을 읽고 일러스트레이션이 아니라 그림책 전체를 그리도록 가르쳤기 때문에 각도를 바꾸는 것이 중요하다. 책 전체가 큰 사진이라면 지루함을 느낄 수 있다. 스케치할 때, 화면을 더욱 다양화하는 방법에 대해 많이 생각해야 한다. 모든 그림을 다 그린 후, 그림 사이의 일관성을 전체적으로 정리하고 밀도 리듬이 적합한지 확인할 수 있다. 혜미 읽기: 자습서 | 자신의 그림책의 스케치를 만들 때도 컬러 배치를 고려해 볼 수 있다. 전체적인 색조가 균일할 수도 있고, 페이지마다 다른 색조를 조정해 볼 수도 있는데, 주로 화면의 아름다움을 위주로 한다. 너의 개인적인 느낌을 봐라. 혜미 읽기: 자습서 | 나만의 그림책 한 권 만들어요. 넷째, 초안으로 그려라. 다음 단계는 스케치가 모두 완성될 때까지 하나씩 정련하여 색칠하는 것이다. 중간에 더 좋은 방안을 생각한다면 계속 조정할 수 있다. 초기 준비 작업으로 인해, 당신은 항상 일정 범위 내에서 원고를 통제할 수 있습니다. 몸을 빼는 것에 대해 걱정할 필요가 없습니다. (여기서는 무작위로 예술을 할 것인지, 아니면 정확한 계획이 있는지 ... >> 질문 4: 그림책을 어떻게 만들 지 모르겠습니다. 당신은 무엇을 알고 싶습니까? 와이어트 시즌 홈페이지에는 그림책에 관한 유명한 문장 한 편이 있는데, 그림책은 어떻게 생겨났는가?-재결합? 문제를 해결할 수 있는지 확인해 볼 수 있습니다. 질문 5: 수작업 그림책을 만드는 방법, 실력은 그보다 약간 높아야 하는데, 습격을 당하기는 어렵지만. 그래서 나는 내 몫을 청산하고 그를 도왔다. 클릭합니다 나팔 8 번! 뭘 원하는거야! "작은 R 이 깜짝 놀라 나를 보러 갔다." 당신은 말했다! 이봐! "나는 은색이야, 손이 멈추지 않았어." 너는 무사도 정신이 없다. \ "작은 R 도 달갑지 않게 소리 쳤다 * * *, 누가 단독으로 싸울 수 있니! \ "나는 경멸스럽게 말했다, 화가 나서 걸어 갔다. 지난번 무텐상의가 자폭하자 나는 깜짝 놀랐다. 나는 결코 같은 실수를 하는 것을 허락하지 않을 것이다. 우리의 합동 타격으로, 작은 R 은 가슴에 한을 품고 있는 하늘일 수밖에 없었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 전쟁명언) 어린이 그림책을 만드는 것은 괜찮다. 가격에 관해서는 문제가 아닐 것이다. 어제, 나는 우리가 필요로 하지 않는 몇 가지 청동 장비를 팔았다. 지금 주머니에 아직 십여만 원이 남아 있으니, 아마 충분할 것이다. 이렇게 많은 신들을 확인하고 싶습니다. 문제 없습니다. 이 부러진 두루마리는 신기가 아니겠죠? 그렇다면 나는 너무 운이 좋다. 그래서 저는 직접 말했습니다. "감정만 할 수 있다면 가격은 문제가 아닙니다. 가자! 비용이 얼마나 드나요? " "좋아, 그럼 내가 말했지, 넌 준비해야 돼? 허허! " 노인이 아직도 음흉하게 웃으면서, 나는 갑자기 속았다고 느꼈다. 역시 노인의 다음 말은 우리 모두를 직접 놀라게 했다. 단지 그가 말하는 것을 들어라. "이 가격은요? 80 만 원이 필요하다. " \ "무엇? 80 만, 너는 나를 속일 수 없다. 이게 뭐야? 이렇게 비싸야 하는데, 신기야? " 나는 큰 소리로 말했다! 내가 발견한 것은 뚱뚱한 사람이 나에게 맞았을 때, 체내의 진기가 매우 빠르게 흐른다는 것이다. 다시 한 번, 그는 요즘 확실히 기술이 향상되었다. 젠장! 설마! 나에게 맞아도 너의 기술을 향상시킬 수 있니? 자세히 생각해 보면, 정말 뚱뚱한 사람의 토질이 방어에 능할 가능성이 있다. 그의 방어는 금속과 달리 강성 방어이고, 토질은 유연한 방어이다. 금속 방어는 매우 견고하여 깨기 어렵지만, 일단 한계를 넘어 깨지면 방어자는 치명적인 상처를 입는다. 하지만 토양의 성질은 다르다. 방어력은 강하지 않지만 강인하다. 네가 그것을 공격할 때, 그것은 확실히 주먹이 고기에 맞은 것처럼 느껴지지만, 그것은 죽일 수 없다. 한 가지 분명한 비유는 금속 방어는 거북갑이고 토양 방어는 소장미라는 것이다. 그래서 내가 뚱보를 칠 때, 뚱보의 인내력이 단련되었고, 그의 솜씨는 당연히 어린이 그림책 제작을 증강시켰다. 질문 6: 전자 그림책을 만드는 방법, 무엇을 사용합니까? 일반적으로 그림책은 전자책으로 대표할 수 없다. 당신이 보는 전자책은 기본적으로 아마추어들이 PPT 나 PDF 로 만들어 홍보하는 것이다. 질문 7: 초등학생 국어 그림책을 만드는 방법? "종이에서는 병사가 어렵고 연습해야 한다", 아이가 얼마나 많은 책을 읽든 상관없다. 그리고 그림책을 만드는 과정에서 아이의 문학 창작, 그림, 조판 디자인, 수공 제작 등의 능력을 배양한다. 다음은 교실 그림책 제작 방법에 대한 간략한 소개입니다. 가족이 만들어야 한다면 이 방법도 참고할 수 있다. 첫째, 선생님은 수업 전에 1 A4 종이와 색종이 몇 장을 준비했다. 둘째, 스테이플러와 테이프를 사용한다. 셋째, 크기가 다른 그림책 열 권. 둘째, 제작 과정은 첫 번째 단계, 창작 이야기를 설명합니다. 학생들에게 초고지로 이야기를 하나 만들어 달라고 요구하다. 약 200 ~ 300 자. 창작을 할 줄 모르는 학생들은 자신이 본 그림책을 계속 쓸 수 있다. 또는 안데르센의 동화, 성서 이야기와 같이 읽은 이야기를 각색할 수도 있습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 독서명언) 마치 연극에 대본이 필요한 것처럼 그림책 제작의 청사진인 것 같다. 두 번째 단계는 본문에 페이지 번호를 표시하는 것입니다. 이야기 창작이 끝나면 글자를 페이지 매김한다. 즉, 이 글자들은 몇 페이지를 써야 하는가? 10 페이지가 필요하다면 이 그림책은 10 페이지가 있습니다. 디자인 페이지가 없는 경우 텍스트가 없는 이러한 페이지를 본문에 추가해야 합니다. 세 번째 단계는 종이를 가져가는 것이다. 학생들은 단어 번호를 완성한 후 강단에 가서 답안지를 가지러 갔다. 한 학생의 이야기가 10 페이지로 표기되어 있고 두 페이지가 없는 경우, 그의 본문은 12 페이지이고 표지, 뒤 표지, 나비 두 개, 속표지는1입니다. (2 나비 페이지는 색종이나 백지를 사용할 수 있다. 저작권 페이지는 속표지나 뒤표지와 공유할 수 있다. 네 번째 단계는 종이를 자르는 것이다. 학생들은 답안지를 받은 후 크기가 다른 10 권의 그림책 중에서 그림책 한 권을 골라 그림책의 크기에 따라 A4 백지로 잘랐다. 회화 실력이 좋지 않은 학생에게 작은 사이즈의 그림책을 만들 것을 건의합니다. 다섯 번째 단계는 그림책을 제본하는 것이다. 종이를 재단한 후 스테이플러로 간단히 제본하고 책에 번호를 매긴다 (표지, 표지, 나비 페이지, 속표지 제외). 만약 두 학생이 합작하여 그림책 한 권을 만든다면, 제본하지 않고 후기 분업 협력을 용이하게 할 수 있다. 6 단계, 그림 그리기. 문자부터 그리기, 자신이 잘하는 도구 (예: 약선, 스케치, 수채화, 크레용, 수분가루) 를 사용한다. 먼저 그린 다음 문자를 추가합니다. 7 단계, 문자를 작성하세요. 모든 그림을 다 그렸을 때, 글을 쓰기 시작하며, 글의 글이 정확해야 한다는 것을 주의해라. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 배치 위치는 화면과 조화를 이루어야 한다. 8 단계, 마지막으로 표지, 표지, 속표지, 저작권페이지의 디자인 제작을 완성한다. 9 단계, 바인딩 모든 사진과 글을 다 읽었을 때, 결국 그림책은 완전히 제본되었다. 제본할 때 스테이플러로 제본하는 것 외에 테이프로 제본을 싸서 보호할 수 있다. 셋째, 제작 과정에서 선생님의 지도 1 은 학생들에게 파트너를 초대할 것을 건의합니다. 두 사람이 한 명은 할 수 있지만 두 명을 넘을 수는 없습니다. 2. 능력이 부족한 학생의 경우, 선생님의 단독 과외나 능력이 강한 학생에게 소개해야 하며, 장점을 보완하고, 서로 돕고, 어려움을 줄여야 한다. 3. 학생이 창작한 이야기에 합리적인 건의를 하여 텍스트 구조를 온전하게 하고, 표현이 유창하고, 의의가 있다. 그림책에는 그림 보조가 있기 때문에, 글이 너무 가득 찰 필요는 없고, 그림에 서술 공간을 좀 남겨 둘 필요가 없다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 4. 학생이 시험지를 받았을 때 그림책 구조에 대한 학생의 숙달을 점검한다. 많은 학생들이 필요한 논문을 계산할 때 종종 속표지를 떨어뜨린다. 5. 종이를 자르는 과정에서 선생님은 학생들에게 가지런하게 자르라고 일깨워 주셨다. 그렇지 않으면 제본된 책이 고르지 않을 것이다. 자로 정렬하고, 불필요한 부분을 찢고, 가위로 정밀하게 자르는 것이 좋다. 이것은 문제가 생기기 쉬운 단계이다. 주의하지 않으면 종이 자르기가 적절하지 않으면 다시 시작하고 종이를 낭비해야 한다. 대부분의 4 학년 이상 학생들은 혼자서 이 과정을 완성할 수 있다. 손능력이 약한 사람을 위해 ... >; GT 질문 8: 그림책 LZ 를 어떻게 만드는지 손으로 그린다면, 음, 저는 2 ~ 3 년 동안 그림을 배웠고 그림책도 그렸습니다. 내 의견으로는, 그림책은 우선 부드럽고 부드러운 느낌을 주어야 한다. 보통 그림책의 색깔은 너무 무겁지 마세요. 보통 나는 색깔을 그릴 때 약간의 흰색을 더해야 한다, 색깔의 짙든 어둡든 간에. 그림을 그릴 때는 냉정해야 한다, 그렇지 않으면 그림을 잘 그릴 수 없다. 그림책과 다른 그림의 가장 큰 차이점은 정교함이다. 그림책의 색깔은 매우 특별하고 정교해야 한다. 너무 거칠지 마세요. 좋아, 이게 내 전부야. 나머지는 네 거야.