상인 (기원전 16 세기? 기원전 11 세기), 주 (기원전 11 세기? 22 1 년 전, 2 세대 * * * 는 약 1400 년 동안 지속되었는데, 이는 사회, 문화, 예술 발전에 있어서 긴 과정이며, 미술 발전의 눈부신 성취는 사회문화의 다른 성취와 같다. 고대 문헌에는 주목할 만한 조각들이 있다. 상대의 절은' 사중집' 의 건물로, 오늘날 이른바' 사경 양처마' 식이다. 저우 왕은 매우 화려하고 고급스러운 건물을 지었다. 상조 초년, 재상 이윤은 품성이 각기 다른 9 개의 왕 이미지를 그려 상탕 ('사기') 을 훈계했다. 상조의 유명한 중흥 대사인 무정은 그가 꿈에서 본 성현의 이미지를 그린 적이 있다.
주조의 일부 궁전의 문 ('루면', 황제가 정치를 듣는 곳) 에는 호랑이의 이미지가 그려져 그들의 용감함과 용감함을 보여 준다 (이주 참조). 주대의 많은 물품들은 모두 다양한 이미지를 가지고 있다. 예를 들어, 각종 의식에 사용된 깃발에는 신분등급에 따라 일월, 용, 곰, 호랑이, 새와 매, 거북, 뱀이 그려져 있다. 방패에 용을 그리다. 황제와 귀족이 사격식을 거행하는 데 사용한' 뒤' 에서 그들은 구름이나 호랑이, 표범, 곰 등의 동물을 그렸다. 옛사람들이 처음 만났을 때, 양기러기를 손에 들고 예물로 삼았고, 양기러기를 덮은 비단도 구름을 묘사했다. 천제의 옷에는 9 가지 도안을 의미하는' 9 장' 이 장식되어 있다. 외투에는 용, 산, 지렁이, 불, 종이 등 다섯 가지 그림이 있고, 치마에는 해초, 쌀가루, 광어, 찹쌀 등 네 가지 자수가 있다. 서주 초년의 청동기 비문에는 2 대 왕, 성왕벌상, 유람성 동부의 모습이 기록되어 있다. 시경? 소야? 사간' 편은 주초 사당 건물을 찬양하고,' 새와 가죽' 을 주는데, 예를 들면? 《사비의 아름다운 인상》
상주시대의 풍부한 청동공예품 유적은 초기 예술의 대체적인 면모를 집중적으로 구현했다.
서주와 춘추시대 청동기의 새로운 변화는 그릇의 종류가 줄고, 작, 기, 기 등 술기와 기, 기 등 기물이 모두 사라지고, 이 시대에 가장 흔히 볼 수 있는 솥, 주전자에 새로운 양식이 등장했다는 것이다.
삼각대의 모양이 비교적 크다 (예를 들면 왕리 통치 시기의 큰 솥), 입이 좁고 배가 작다. 정복측그림자가 평평하고 정사각형이 바르며, 정족상반에는 수면이 장식되어 있다. 삼각대가 작다 (예: * * * * 재위 시 찬송). 정복윤곽은 반원에 가깝고, 정족위아래는 굵고, 중간은 약간 가늘어 동물의 발과 같다. 전체 장치의 윤곽은 연속적인 부드러운 곡선입니다.
이 시기 청동기의 예술적 특징은 앞서 언급한 바와 같이 적당한 비율의 부드러운 곡선으로 새로운 창조를 보여준다. 청동기의 장식 문양은 비교적 간단하며, 비뚤어진 무늬, 고리 무늬, 쌍두동물무늬 등 많은 것들이 있다. 다른 것은 굵은 고리와 수직 눈금이 있다. 박진감 넘치는 용문도 있습니다.
전국시대에는 현지 경제가 발달한 기초 위에서 문화가 더욱 발전하였다.
전국 시대의 예술품은 크게 네 가지 범주로 나눌 수 있다: A, 청동수공예품 (금과은과 동경이 박혀 있음), B, 조각 예술품, C, 회화 예술품, D, 기타 수공예품-칠기, 옥기, 도기 등.
전국 시대의 청동기 스타일은 화려하고 기세가 웅장했다. 전국 시대 청동기의 화려한 스타일은 특히 금은등 상감물에 나타났다. 금, 은, 구리 등 금속이나 녹송석, 수정, 옥석, 마노 등 광물이 채워지거나 청동기 틈새에 박혀 다색 효과를 낸다. 휘현 금촌과 곡대촌의 금은김옥상감은 중국 공예미술사의 진귀한 보물이다.
한대 예술은 무덤 벽화, 초상화석, 초상화 벽돌, 페인트화, 구리거울 장식, 석조, 진흙의 다섯 가지 범주로 나눌 수 있다. 초상화석과 초상화 벽돌도 한대 예술사에서 가장 중요한 재료로, 수량이 가장 많고 내용이 가장 풍부하다. 한나라 조각 예술에는 최초의 기념조각품이 남았다. 현재 규모가 방대한 진한시대의 궁전, 절 건축물 중 조각품은 매우 적다. 곽가 병묘 앞에 있는 석조는 현존하는 몇 가지 작품 중 가장 중요한 것이다. 또 송산 중악묘 앞 석인 (기원 1 18 년경), 곡부 왕루 무덤 앞 석인 (기원146-1) 도 있다
한대의 공예 미술에서 청동기는 여전히 일정한 지위를 차지하고 있다. 한대의 칠기, 견직물, 도자기는 모두 예술사에서 중요한 프로젝트가 되었다.
전국 및 이전에 비해 한대 청동기의 종류가 크게 줄었다. 주전자 (또는 시계) 는 한나라 청동기의 유행 스타일이다. 보통 민낯은 손질하지 않고 금도금만 합니다. 어떤 것은 화려하고, 선은 머리털처럼 가늘고, 행운수나 인축이 새겨져 있다. 한대에는 양, 낙타 모양의 말 스트럽, 각종 모양의 향로도 유행한다. 흔히' 보산로' 라고 부르는 난로가 있다. 난로 윗부분은 산형이고, 산에는 나무와 야생 동물, 휴머노이드와 판이 연결되어 있다. 기록에 따르면, 한 황제, 장안 숙련 된 장인 땡 느린 있습니다. 그의 화려한 작품에는 자금향로와 진금이국적인 짐승을 조각한 9 층 금박산향로 ('서경 잡기') 가 있다. 한나라의 청동기 중에서 청동 거울이 매우 발달했다.
한대 청동 거울의 뒷면 장식은 와당처럼 한대 장식 예술에서 중요한 위치를 차지하고 있다. 그래서 전문 연구의 대상이 되었다.
삼국시대에는 절강 사오싱과 난징 부근에서 손오년호의 묘벽돌과 연호의 도자기를 포함한 대량의 청자가 발견되었다. 3 세기 중엽에 이르러 이 청색 유약의 색깔은 이미 짙은 노란 냄새를 잃었으며, 도자기 유약에서 철의 감소가 소성 기술에서 큰 걸음을 내디뎠다는 것을 알 수 있다 (그림 93).
한대의 칠기, 실크, 도기 기술은 이미 일정한 수준에 도달했으며 남북조, 수당 이래 공예 전통의 기초를 형성하였다. 한대 공예와 후속 발전 전승의 관계는 분명하다.
예술 표현에 있어서 한대 미술은 고졸기법이 특색이고 풍격이 뚜렷하다.
단선 지도는 한대 회화의 주요 표현 수단이다. 샤오당 곽거사의 석각 돋을새김과 일부 빈 벽돌은 가장 간단하며 정면과 측면 두 가지 도형만 있습니다. 큰 동작으로 볼 때, 모든 화면은 평행 구도이며, 대부분 끊임없이 반복되며 깊이와 거리를 처리하는 공간 관계는 없다. 산둥 대부분의 초상화는 이런 특징을 가지고 있다. 우석사의 조각 수법은 다르지만 인물을 표현하는 동작과 인물 간의 관계는 더욱 복잡하고 장식 효과에 더 신경을 쓴다 (이미지의 일반적인 처리 방법과 충전재의 평균 화면도 장식 효과의 원인이다). 현실적인 능력에서 높은 수준에 도달한 것은 왕도 한묘 벽화와 쓰촨 일부 초상화석, 초상화 벽돌로 대표된다. 왕도 한묘 벽화에서는 반측 인물의 비율이 적절하고 팔다리 동작이 자연스럽다. 옷주름의 처리, 검의 배열은 모두 동작과 일치하며 얼굴 표정도 잘 그려졌다. 쓰촨 초상화석과 초상화 벽돌은 사람의 머리와 몸이 한 방향에 있지 않은 자세를 더 잘 표현한다. 삼국시대' 주규묘' 의 초상화석과 비교하면 사실주의의 진보를 분명히 보여준다. 인물은 왕도 한묘 벽화와 비슷할 뿐만 아니라 얼굴과 손의 미세한 동작도 묘사돼 있으며, 인물과 환경의 관계도 일반 한화와 천화보다 더 많다.
중국 고대 회화사에서 위진 시대에는 명확한 사료를 기록한 최초의 화가가 등장했고, 회화 재능으로 명성을 얻었다. 그들은 더 이상 전설과 이야기 속의 화가도 아니고 문인도 아니지만, 그림명도 있다. 각각 동우의 조보흥 서진의 장머와 건강회이다. 이 화가들의 출현은 회화 예술 발전의 새로운 단계를 상징한다.
불교는 인도에서 들어온 종교로, 불교예술이 가장 먼저 외국에서 발생했기 때문에 불교예술이 중국에 도입되어 중국 예술의 발전에 영향을 미치는 문제가 있다.
돈황 막고굴 조각과 벽화는 외국 예술의 영향과 창조를 볼 수 있다. 초기 불교예술에서 불, 보살, 예기, 이야기그림 속 인물들은 옷차림에서 외국 이미지 (보스사산 왕관, 인도에서 반나체 등) 를 모방했다. ) 그림에서 외국 분말을 직접 기반으로 할 수도 있습니다. 부처와 보살의 이미지는 예제의 제한으로 불교 교리의 의미를 표상하는 외모 특징을 가지고 있다.
종교 예술은 남북조 예술의 주요 방면이다. 귀족 생활을 묘사하는 예술은 종교 예술에 따라 발전한다. 이 시기의 공헌 예술가는 먼저 종교 예술 방면의 실력을 과시하고 그들의 역사적 지위를 얻었다.
회화와 조각의 사실주의 기법의 진보는 끊임없는 노동실천으로 인해 동시에 외국 예술의 중요한 수확이기도 하고, 외국 예술 이미지와 풍격의 이식은 사실상의 요소가 약한 표현 (3 절에 설명) 이지만, 생활을 관찰하고 생활을 표현하는 방법을 참고하면 예술적 진보로 이어질 수 있다. 도포법은 입체표현의 수요를 자극했다. 인도의 나체나 얇은 옷 불상을 모방함으로써 우리는 점차 인체의 해부 구조에 익숙해져 인간의 이미지를 묘사할 때 더 많은 자유와 만족을 촉진시켰다. 구도 방면에서 인도는 계급지위를 크기로 구분하는 방법으로 주제를 강조하는 방법으로 바뀌었다. 예를 들면 중심 인물이 보조인물보다 크고 인물이 배경의 어떤 사물보다 크다 ("사람이 산보다 크다"). 유치한 수법이지만 화면이 복잡해지는 과정에서 두드러진 주제의 창작 요구에 부합한다.
안이는 초당 시대의 한 화가로, 독특한 디테일로 정신 상태를 묘사하여 한 사람의 성격을 표현하려고 시도했다. 예를 들어 조비의 날카로운 도발적인 눈빛은 매우 날카롭고 공격적인 분위기를 연출했다. 첸은 눈멀고 약하다. 수나라 황제 머리 미세 이마, 두 눈, 선견지명을 추구하는 모습.
당대의 불교예술에서는 우아한 불타, 선량하고 완곡한 보살, 건강하고 아름다운 여자, 용감한 왕 기네스, 격렬한 논쟁 중의 비모유, 극심한 고통 속의 불교 제자, 독실한 신도, 날으는 예기 음악 등 뚜렷한 특색을 지닌 다양한 예술적 이미지를 형성했다. 이 이미지들은 어느 정도의 현실적 기초를 가지고 있으며, 어느 정도의 이상을 반영하고, 아름다움의 전형적인 창조를 보여준다.
오도자는 고대에 가장 유명한 화가 중의 하나이다. 그는' 성화' 로 존칭되어 민간 화가가 수천 년 동안' 개산 시조' 로 널리 알려져 있다. 오도자의 작품은 수량이 많다. 그는 평생 불교와 도교를 소재로 한 벽화 300 여 점을 그렸다고 한다. 그의 작품은 북송 초년경에는 흔치 않다. 북송 말년에 왕실이 소장한' 선화보' 에는 92 폭의 불, 보살, 천왕, 도교신령의 그림이 기재되어 있다. 하지만 이제 우리는 그가 생전에 지은 종교화가 불후의 불상뿐 아니라, 고도의 상상력을 발휘한 다양한 변종을 포함하여 많은 대형 구도도 있다는 것을 알고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 믿음명언) 그의 작품 속 각종 신선불상도 천변만화로 다양한 모습으로 만들어졌다고 한다.
벽화에는 산천 풍경을 배경으로, 심지어 테마 표현과 밀접한 관련이 있는 배경 (예: 돈황 249 굴 사냥도, 285 굴운대산화, 구카이지) 으로 남북조 이래 유행하고 있다. 그러나 당대에 이르러 장언원은 자연 경관의 묘사가 산산, 강, 나무, 돌 등 초당에서 이미 큰 발전을 이루었지만 여전히 양식화된 표현이라고 생각했다. "형석은 얼음도끼처럼 조각해야 한다. 나무를 그릴 때 맥조각 잎, 수양버들을 솔질한다. 할수록 이길 수 없다. " 장언원은 산수화의 성숙이 오도자와 이사훈에서 시작되었다고 생각한다.
오도자, 이사훈에 이어' 묵을 끼얹다' 의 출현은 당대 산수화의 중요한 발전이다.
묵산수를 끼얹는 중요한 대표화가는 위연 (인물과 안마) 과 장훈 (장훈) 이다 고대 회화 창작의 가장 근본적인 원칙을 총결하다), 번영, 왕묵 등.
왕비도 당시 유명한 화가 중 한 명이었다. 그는 귀족의 아들로 시와 음악에 능해서 대단한 인물이다. 송대에 이르러 많은 사람들이 5 대 서촉남당 사람들이 그린 설경을 왕위의 작품으로 삼았다. 왕위의' 천도' 는 생활 환경을 묘사하여 조용하고 한가한 생활 이상을 표현했다. 이 그림은 줄곧 왕위 회화 예술을 설명할 수 있는 작품으로 여겨져 왔으며, 지금은 석각 탁상만 남아 있다. 왕위의' 설류도' 는 심플한 스타일의 작은 틀식 산수이다 (그림 209). 왕위의' 제남부 성상' 은 고대 유학자의 이미지를 성공적으로 보여 주었다.
성당 시대에는 유명한 마화가 나타났다: 조패와 그의 제자 한간.
인물화와 산수화의 발전에 따라 화조화도 독립적으로 발전하기 시작했다. 이단 (기원 8 세기 초) 의 유명한 학화가 설기는 학화로 여섯 화면을 그리는 형식을 만들었다. 당말 (덕종 시대) 의 변루안은 공작새, 꺾은 가지 꽃, 꿀벌 나비, 각종 귀화조화로 유명하다. 당말에는 간사하게 호석, 화죽, 고양이토끼, 새 등을 그리는 데 능하다. 쓰촨 에 탈출 한 후, 5 대 황권, 공송 등 의 가르침을 받았다. 이때 화조화화는 보편적으로 화려한 효과를 추구하며 궁중원림을 배경으로 귀족의 취미와 흥미를 분명히 드러냈다.
만당 회화 예술은 5 대 회화 예술을 위한 길을 닦았다.
5 대 미술은 중원 서부 화남 지역에서 많이 창작되었다. 5 대 회화는 60 년 동안 새로운 수준에 도달하여 당대 예술의 세속화 경향을 발전시켜 예술 기교와 풍격에서 회화 분야를 넓혔다.
화가의 화원에서의 활동은 두드러진 현상으로 회화 예술의 발전을 반영하며 일정한 사회적 기초를 가지고 있다.
기술산업으로서, 5 대 회화 예술은 중세 수공업의 특징, 즉 경쟁, 계승 세대 전승, 고정전문지식, 상업화를 가지고 있다. 5 대 회화 기예 업종은 상업이 발전함에 따라 회화 기예가 날로 완벽해지고 있다.
화원 화가의 주요 임무는 제왕귀족의 초상과 생활을 그리는 것이다. 가장 유명한 예는 남당보다가 5 년 설날 눈 속에서 열린 성대한 연회로 유명 인사들을 초청해 기념을 그렸다. 참가자들은 고태충화 이정 초상, 주문거화대신과 밴드, 주청화파빌리온 누각, 동원화설죽한림, 허숭사화연못, 새, 물고기 등이 포함됐다. 화원의 화가들은 절에 종교 벽화나 산수, 꽃새 등을 건축 내부의 장식으로 그려' 한림 소집' 이라는 이름으로 사회적 지위가 높고 생활조건이 좋다. 경제력으로 자신의 실천활동을 지배하고 예술 향상에 격려적인 역할을 하며, 생활에는 수공업노동자의 특징이 있기 때문에 화가와 사회의 연락과 화가의 독립적 사고를 어느 정도 유지하고 있다
5 대 회화 예술의 발전은 인물화, 화조화화, 산수화에 나타난다. 5 대 이래 산수화는 중국 회화 예술의 독특한 풍격으로서 확고한 지위를 얻었다. 산수화는 꽃과 새 그림과 마찬가지로 사람들의 정신세계를 보여주는 강력한 참고물이 되었다.
송초에 건립된' 한림화원' 은 회화 예술이 지속적으로 번영하는 표현이며, 송대 화원은 송대 회화의 발전을 촉진하는 역할을 한다. 중요한 회화 활동은 모두 화원을 중심으로 진행된다. 북송산수화가 하정, 관동, 이성, 범폭 등이 산수화를 더욱 성숙하게 했다. 취재와 구도는 산천 풍경에서 이성, 서도녕이 쓴 한림, 야생수, 평원 풍경까지 점차 확장되었다. 표현에 있어서, 각종 계절 기후의 진일보한 정확성과 구체성을 추구한다. 저자의 진정한 감정을 표현하기 위해서이기도 하다.
송신종희녕 (1068- 1077) 과 원풍 (1078- 1085) 시대는 북송화였다
최백의 출현은 황천 부자식의 한계를 완전히 돌파했는데, 이런 스타일은 서원에서 이미 백년 동안 유행했다.
최백의 회화 재능은 다방면이다. 귀신과 같은 종교화를 석방하는 것 외에 화훼, 죽우 등 스케치에 특히 뛰어나다. 그의 가장 유명한 것은 기러기, 기러기, 수경을 그리는 것이다. 최백의 작품' 쌍희도' 는 늦가을의 찬바람에 나뭇가지 끝이 벗겨지고, 아래 가지와 잎이 바람에 흔들리고, 추초가 시들어가는 것을 묘사한다. 산새가 산토끼를 부르는 소리는 화면 전체에 불안한 분위기가 있다 (그림 243).
죽갈매기도' 에서 백갈매기 한 마리가 역풍으로 짖으며 물을 건너고, 물가의 죽초는 바람의 강약을 볼 수 있다.
이 두 폭의 그림 (모두 대형 그림의 잔재) 은 최백이 운동과 관련된 화조 생활을 묘사하는 데 뛰어나지, 일부 정적인 이미지가 아니라는 것을 보여준다.
곽의 대표작' 이른 봄도' 는 겨울이 지나고 봄이 아직 완전히 오지 않았지만 자연은 이미 계절의 교체를 준비하고 있다. 이른 아침, 산골짜기 사이의 안개가 끊임없이 솟아오르고, 대지는 회복의 조짐을 보이고 있다. 화가는 날씨와 햇빛을 이용해 봄회지의 자연현상뿐만 아니라 즐거운 심정도 전했다.
조제 작품은 높은 예술 수준에 도달했고, 조제 역시 인물과 풍경을 그렸다.
그의 화조화의 상당 부분은 기미산의 새, 살구꽃의 앵무새, 부용의 금닭 등' 화석류' 의 화조를 묘사한다.
조페이는 일찍이 1500 점의 고대 명화를 15 권으로 편성하여' 선화서란집' 이라고 불렀다. 그는 또한 희귀 동식물을 묘사하는 데 주력한 작품을' 선화서람서' 에 편입했다. 열 다섯 폭의 그림마다 한 권씩 그려요. 만권 책만큼 피곤하다고 합니다.
섣달 매화 산새',' 살구꽃앵무새' 는 정제된 필묵으로 섣달 매화, 황화채, 살구꽃, 오색 앵무새, 백두옹의 아름다운 조형을 정확하게 묘사하며 꽃새의 현실감각을 묘사한다. 꽃과 새의 감동적인 이미지를 통해 조용한 경지를 보여 주었다.
12 세기 화가 장택단의' 청명 상하도' 는 북송 말 인물 풍속화의 대표작이다. 우리는 지금 그의 생활에 대해 아는 것이 매우 적다. 예전에는 수재였는데, 나중에 그림을 배웠는데, 특히 자동차 거리 다리 흉벽 등을 그리는 데 능하다. 석화원에 뒷입성하다. 청명 상하도 외에도 그는 낙찰된 서호를 그렸다 (청명, 청경, 김명지 경주 용선의 성황). 두 그림 모두 세속 생활을 묘사하였다.
송대 시절 생활풍습의 필요성을 반영하기 위해 제작된 작품은 시민계층 세속예술의 주체로, 야속적인 경계를 돌파한 사람들이 예술 분야에 진입하고, 흔히 볼 수 있는 생활, 인물, 자질구레한 물건, 농촌 노동, 무거운 고난, 무한한 즐거움이 있다. 이 제재들은 송대 현실주의 화가가 창작하여 아름다운 예술 형식을 얻어 고아한 예술 풍격을 형성하였다.
송대 회화는 우리나라 회화 예술 발전의 최고봉으로, 그 거대한 가치는 예술 표현 수법을 풍부하게 하고, 정제되고 능숙한 묘사 수법으로 직접 현실 생활을 반영하는 데 있다. 역사적으로 송대의 회화 (그리고 명청의 판화) 는 내용의 현실성과 예술성에 있어서 국민의 취미와 요구에 가장 가깝다.
명초에 새 정권을 세운 주원장도 유구한 전통을 지닌 왕실 화원을 회복했다. 명대 화원에 이름을 남긴 화가는 약 70 명. 홍무 시대에는 화가 조옥안, 주위, 주승이 어떤 이유로 살해되었다. 과거 기록에서는 주원장의 냉정을 특히 강조했다. 영락년 동안, 도석자를 그린 강성은 황천식 변두리에 능하며, 호랑이를 그린 조염은 이를' 삼절절' 이라고 부른다. 꽃, 과일, 깃털에 능한 베르사이안, 산수에 능한 사람, 인물 묘사에 능한 진 등 많은 유명한 화가들이 있었다. 명대 선덕년 동안 화원이 흥성하다. 선덕, 성화, 홍치 시대의 화원은 송대 선화 사오싱 시대의 화원과 막상막하로 여겨진다. 이 세 왕조의 황제들도 모두 그림을 좋아한다. 선덕시대 화원의 명가는 북송 () 이 수묵산수를 잘하는 해환 () 이 있었다. 니켈 측, 말 원조 부서 에 속한다; 상, 인물, 꽃과 새, 산수에 능하다. 파빌리온 누각과 장려한 산수의 석술에 능하다. Xiajue, Zhenwu 에서 오는 Zhou Wenjing; 리, 그는 능숙하고 잘한다. 명나라 1 위로 불리며 평생 초라한 다이 진입도 있다. 성화홍치년 동안 유명한 화가, 화조화화가, 산수, 곤충에 능한 종이 홍치에게' 오늘의 말' 이라고 불리는 왕위, 인물화가 여가 있었다. 정덕 시대에는 산수화가 주단이었다. 정덕 이후 명대 화원은 점차 쇠락으로 접어들었다.
심주, 문징명, 당인 등 성화가정년 간' 오파' 화가가 많다. * * *, 주로 두 가지 특징이 있다. 하나는 대부분 출신 문인, 하나는 예술적으로 그림의 필묵 효과를 중시하는 것, 이른바' 운율 운율' 으로, 낭만으로 여겨지는 스타일을 추구하는 것이다. 이 시기 오파를 대표하는 문인화는 예술 풍격의 표현을 회화 예술의 중요한 목적으로 삼아 그에 따라 예술이 생활을 반영하는 기능을 어느 정도 경시했다. 그들은 잉크의 건습농도, 획의 경중완급 등 기교 방면에서 많은 경험을 얻었다. 원수영은 쑤저우의 유명한 모사고화 대가이자 쑤저우 모사고화계의 대표화가이다. 그는 주아침 (호동마을, 오) 과 당인 () 에서 스승으로 일했다. 그는 벼슬녀, 새와 짐승, 대관, 평방, 차전, 흉벽, 다리를 그려 송대 화원을 완전히 모방했다. 고화를 모사하는 것은 중국 회화사에서 중요한 위치를 차지하고 있다. 그들은 다른 전문 화가들과 밀접한 관계를 맺고 있다: 등화, 부채화, 판화 및 기타 형태의 풍속 장식화는 민간 회화의 필수적인 부분이다. 그들은 생활의 내용과 현란한 색채로 대중의 요구에 적응했다.
심주, 문정명, 당인의 화조화도 걸출한 예술창작, 특히 심주 등의 수묵화조화가 있다. 그들은 수묵화의 수법으로 화조화충어를 묘사하는데, 그들은 무심코 장식하여 다정한 마음을 품고 있다. 서웨이의 수묵화조화화 (한 글자 아이비), 진순의 수묵화조화화 (한 글자 도푸, 한 글자 백양산) 는 양린, 심주에 이어 중요한 발전이다. 허위 (), 진춘 () 의 작품, 번화는 금반과 같고, 소아 () 가 어수선하고, 형신이 겸비되어, 필묵화의 운용과 구도에 모두 새로운 창조가 있다.
서구 사실주의 기술의 도입은 명나라 만년 동안 이탈리아 선교사 리마동 () 이 중국에 온 것으로 시작되었다. 그들은 르네상스 시대의 성모상 화법을 가져왔고, 눈짓으로 거울처럼 옷을 입고 살려고 하며, 일부 사상 개명인사들의 흥미를 불러일으켰다. 이때 서양화 속 천가구 투시화도 사람들의 감탄을 자아냈다.
명말 청초에 점점 더 많은 서방 선교사들이 중국에 와서 새로운 기상이 발랄해졌다. 서장, 맹영광, 곽공 등 증고래 방법을 채택한 초상화 화가도 중요한 유파를 형성했다. 완전히 오래된 방법으로 스케치 초상화의 사용이 감소하고 있다. 서구의 영향을 받아 필묵으로 범프를 분간할 수 없는 사람은 또 다른 중요한 인물상 유파이다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 필묵, 필묵, 필묵, 필묵, 필묵)
건륭 시기는 화조화의 예술 발전의 중요한 시기로 화단에서 각종 화파의 전문가가 활동하고 있다. 이와 함께 심오한 변혁, 개성, 새로운 분위기를 대표하는 화가들이 나타났다. 그들은' 양주 화파' 또는' 양주 팔괴' 라고 불리는 화가들이다.
명청 500 년 동안 미술이 크게 발전하여 성취가 풍부하다.
회화, 특히 산수화와 수묵 프리 꽃과 새 그림은 큰 발전을 이루었다. 자연물상의 아름다움을 드러내고 산수화조화예술을 통해 감정을 표현하고 필묵으로 서정적인 것을 추구하고 창조하는 등 큰 성과를 거두었다. 그림 속의 목각 삽화와 목판 신년화도 왕성하게 발전했다.
문인 학자들은 그림의 수집, 감상, 묘사에 대해 매우 활발하며 화가와 유파 사전기의 편찬을 매우 중시한다. 회화 이론, 특히 산수화 예술 이론을 토론하는 분위기도 뜨겁다. 산수화 예술의 미적 기초, 창작 방법, 스타일 창조, 작품 평론, 묘사 기법 등에 관한 책, 문장, 장이 많은데, 이 거대하고 풍부한 회화 예술 이론 유산은 우리가 연구하고 총결산해야 한다.
명청 화가는 필묵 스타일과 화면 효과에 대한 추구를 매우 중시하지만, 모든 사람이 창조한 것은 아니다. 그리고 어떤 스타일을 보여주는 작품에서 예술스타일이 모두 건강한 것은 아니다. 예술 풍격은 화가가 회화 예술의 형식으로 생활을 총결하고 사상 감정을 표현하는 창작 활동의 산물이며, 작가의 생활 이상과 연계된 심미 이상을 구현한다. 명청 회화의 시적 상상력과 예술 풍격에는 다양한 유형의 아름다운 이상이 반영되어 있다. 우아함, 고졸함, 순진함, 유치함, 도발 등 심미적 재미.
이때 화가가 사용하는 필묵 방법은 펜의 속도, 경중, 정면과 측면, 잉크의 농도, 건습 등을 포함한다. 많은 화가들은 모두 자신의 숙련된 실천 경험을 가지고 있다. 이 기법들의 전수와 영향은 많은 회화 유파의 형성을 촉진시켰다. 이러한 능숙한 기교는 도구와 재료의 성능을 익히고 표현 수단의 특기를 발휘하여 생활을 반영하고 사상 감정을 표현하는 목적을 달성하는 데 매우 유용하다.
명청 회화는 이론에서 실천에 이르기까지 모두 거대한 예술적 재산이다. 문인화는 이 시기에도 매우 사람들의 주목을 끄는 지위를 가지고 있다. 부정적인 요인 외에도 긍정적 인면이 있습니다. 중국 회화 예술의 풍부한 경험과 회화 예술미의 법칙이 함축되어 있음을 알 수 있다 .....