말라의 죽음은 1793 에 완성되었다. 그것이 200 여 년을 넘을 수 있었던 것은 아직도 우리의 사랑을 받고 있는 것은 바로 그것의 예술성에 있다. 주로 화면의 주인공은 폴 마라, 프랑스 대혁명 시절 야곱빈파의 지도자이기 때문이다.
18 세기 말 루이 16 세의 통치하에 프랑스에 금융위기가 발생해 물가가 급등하면서 국가는 역사상 프랑스 혁명의 가장 격동하고 피비린내 나는 시기에 접어들었다. 1793 년 7 월 밤, 야곱빈파의 대표인 폴 말라가 암살당했다. 다음날 프랑스 국민의회가 열렸다. 회의에서 한 대표는 화가 자크 루이 데이비드 (Jacques Louis David) 에게 말라가 찔린 장면을 그려 상대를 놀라게 할 것을 호소했다. 화가는 이 임무를 받아들였다. 명확한 목표를 가지고 자크 루이 데이비드의' 말라의 죽음' 은 말라의 피부가 석두 같은 차가운 색조를 띠고 있어 상처가 눈에 띈다. 미화된 마라의 얼굴은 착하고 정직하며 사심이 없어 보이며, 그림 전체가 슬픔의 아름다움으로 가득 차 있다.
"말라의 죽음" 은 말라의 암살 순간을 복원했습니까? 아니, 이 명화는 예술가의 세 가지 의혹을 숨기고 있다. 첫째, 말라가 욕조에서 죽은 것은 그의 피부에 붉은 피진이 가득하기 때문이다. 욕조에 담가야 고통을 줄일 수 있다. 그러면 그의 피부색은 어떻게 그림에 표시된 것처럼 매끈할 수 있을까? 둘째, 말이 암살되는 순간을 표현해야 하는데, 왜 화가가 화면에서 암살자를 버려야 하는가? 셋째, 말라트의 죽음이 비극미를 증가시키는 목적은 무엇인가?
만약 심의가 예술대학의 선생님이라면, 그는 학생들에게 서구 예술사의 명화' 말라의 죽음' 을 감상하도록 지도할 때 자크 루이 데이비드의 예술적 표현에 그치지 않을 것이다. 그러나 심의는 경찰학교의 선생님이다. 주의 깊게 듣는 학생의 인생 목표는 예술가가 아니라 형사에 맞춰 사건을 해결하는 초상화 화가이다. 이를 잘 알고 있는 심의는 자크 루이 데이비드가' 말라의 죽음' 을 썼을 때의 생각에서 벗어나도록 학생들에게 가르쳐야 하며, 그들의 미래 경력에 맞게 현실에 충실함을 배우고 기억할 수 있도록 해야 한다. (존 F. 케네디, 공부명언) 이것은 사냥죄 그림책의 첫 회가 우리에게 준 연극 힌트이다. 줄거리가 깊어짐에 따라, 심의가' 말라의 죽음' 에서 세 가지 의혹에 대한 해답도 자신의 어린 시절의 무심코 잘못을 위해 해탈을 찾는 이유라는 것을 느낄 수 있다.
그때 심의는 예술가가 되고 싶었던 소년이었다. 그의 뛰어난 재능으로 그는 동시대의 화가들 사이에서 눈에 띄었다. 그의 재능은 꿀벌과 나비를 끌어들였다. 누군가가 어린 남자아이의 사진을 가지고 심의에게 이 남자아이가 성인이 된 후의 모습을 그려 달라고 했다. 심의는 그가 자신의 재능의 지도 아래 본 진리에 충성한다. 그는 자신의 충성심이 간접적으로 우수한 경찰 한 명을 죽였다는 것을 전혀 생각하지 못했다. 이때부터 깊은 회한에 빠졌다 ...
한편으로 그는 예술가가 될 재능이 있고, 다른 한편으로는 그의 양심이 젊었을 때 몰랐던 잘못에 갉아먹었다. 반면 심의는 7 년 전 경찰을 살해한 사람을 찾아낼 수 있는 직업을 선택했다. 하지만 경찰학교 선생님과 형사는 일정한 거리가 있다. 심의는 여러 해 동안 인터폴 대대의 초상화 화가가 될 가능성을 모색해 왔다. 심의가 학생들에게' 말라의 죽음' 중 세 가지 의문점을 폭로했을 때, 그는 소원을 이루었다.
심의에게' 사냥죄의 책' 은 이중선과 병행하는 서사 방법을 채택했다는 것을 알 수 있다. 명현은 능력이 뛰어난 인물사로서 두성과 그의 형사대대가 일련의 어려운 사건을 해결하도록 도왔다. 암선은 예술대학 졸업생으로 전문지식이 탄탄하다. 심이가 장악하고 있는 서양 예술사 상식은 형사대대 초상화 화가의 생애에서 수시로 드러난다. 줄거리에 대해 이 상식은 형사대대의 사건 해결 과정을 가속화했다. 사냥죄 그림책을 따르는 시청자들에게 우리는 극중 사람들과 함께 스릴 넘치는 사건 해결 과정을 겪었고, 왜 많은 세계 명화가 명화인지, 그리고 명화 뒤의 이야기인지 알게 되었다. 나는 이것이 동류 인터넷 연극에서 사냥죄 그림본의 독특한 태그라고 생각한다.
미장원 사장의 죽음은' 사냥죄' 라는 책에서 두 번째 살인사건이다. 아름다운 건물, 꼭대기층의 사장 사옥을 제외하고는 모두 아름다운 여성이 얼굴형과 몸매를 다듬는 곳이다. 상상할 수 있듯이 사장의 몸값은 만만치 않다. 이런 미용실 사장은 금량이 높고, 가치가 만만치 않아 갑자기 자기 아파트에서 급사했다. 이 줄거리는 우리에게 의심할 여지 없이 사장이 살해되었다는 것을 말해준다. 도대체 누가 그를 죽였는가? 그의 독특한 공간감으로 심의는 미용실 주인의 아파트에 암실이 있다는 것을 증명했다. 암실을 열면 증거를 찾을 수 있고 사건이 깨질 수도 있습니다. 그런데 암실을 연 추기경은 어디에 있습니까? 진주 귀걸이를 쓴 한 소녀가 심이의 주의를 끌었다.
요하네스 비미르 (Johannes Vermeer) 는 네덜란드가 할스와 램브란트에 이어 또 다른 걸출한 화가로, 죽은 후 오랫동안 궁핍했던 화가일 뿐, 그의 재능은 죽은 지 200 년이 지나서야 세상에 보였다. 진주 귀걸이를 쓴 소녀' 는 1665 에서 완성되었으며 버밀의 대표작이다. 화면을 보면서 우리는 노란색 외투를 입고 노란 색 스카프를 쓴 그 소녀가 우리를 쳐다보고 있는 것을 볼 수 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 로미오와 줄리엣, 자기관리명언) 그녀의 표정은 조용하고 차분하고 어색한 표정으로 우리는 그녀의 슬픔을 포착했다. 우리가 소녀의 얼굴에서 눈을 떼면, 소녀의 왼쪽 귀에 쓴 눈물 모양의 진주 귀걸이에 끌린다. 화가는 일부러 진주 귀걸이를 은근히 소녀의 목의 그늘에 감춰 놓았지만, 그림 전체의 하이라이트가 되었다. 심의는 이것이 진주 귀걸이가 달린 소녀의 점정의 펜인지 모르나요? 그래서 그는 버밀의 걸작이 주인의 집 장식이 아니라는 것을 깨달았을 때 주저하지 않고 소녀의 왼쪽 귀에 있는 진주 귀걸이를 가리켰다 ...
미장원 주인 아파트 밀실문이 열리면서 미장원 주인을 죽인 사람도 분명해졌다. 서스펜스 드라마 스릴러 체험을 즐기면서 요하네스 버밀의' 진주 귀걸이를 쓴 소녀' 를 감상하는 법을 배웠다.
심의에게 20 회' 사냥죄 책' 보다 더 많은 사례를 통해 세계 명화를 그려 보라고 했다. 그래서 우리는 심의를 따라 렘브란트의' 야간 순찰', 구스타프 아커힐름 크렘트의' 키스', 프리다 카를로의' 가시와 벌새 목걸이를 쓴 자화상', 피카소의' 아비뇽의 소녀', 다빈치의' 다빈치' 에 대해 알게 되었습니다.
"고대 벽화부터 렘브란트의' 야간 순찰' 에 이르기까지 화가는 항상 장면을 보존하고 역사의 순간을 복원해 왔지만, 여기서는 원작 내용에 사소한 변경만 하고 마라를 살인범에서 자선가로 바꿔 한 여영웅에게 오명을 씌웠다. 그림 속의 역사, 현장이 진짜와 가짜가 뒤섞여 있어서, 우리가 평생 구별할 수 있어야 할 것 같다. " 심의가' 말라의 죽음' 의 세 가지 의문점을 해결한 후의 총결산 진술로, 그의 학생 화가의 붓이 그의 눈에 보이는 것과 마음속의 생각을 어떻게 묘사해야 하는지를 일깨워 주었다. 연극인으로서 심이의 말을 듣고' 범죄 도감 추적' 창작자의 드라마' 가장자리' 에 대한 기대를 깨달았다.