예술 기초

1. 예술의 기본은 무엇입니까

1, 3 차원 공간.

길이 (왼쪽 및 오른쪽), 높이 (위 및 아래), 깊이 (세로 깊이) 로 구성된 3 차원 공간을 나타냅니다. 그림에서 사물을 사실적으로 재현하기 위해서는 평면에 3 차원 공간의 입체감과 종심감을 표현해야 한다.

2. 수량감. 명암, 색상, 선 등의 모델링 요소를 통해 물체의 무게, 두께, 크기, 수량에 대한 느낌을 표현합니다.

바위의 장엄함, 바람과 연기의 가벼움처럼. 그림 속의 현실을 표현하는 모든 물체는 물체의 독특한 무게와 현실감을 전달해야 한다.

수량의 대비 관계를 이용하여 다양하고 통일된 효과를 낼 수 있다. 3. 공간감.

그림에서 기하학적 원근법과 공기 원근법의 원리에 따라 물체 사이의 거리, 계층, 산재 등의 관계를 그려 평면 회화에서 깊은 입체 공간감을 전달합니다. 4. 체감감.

회화 평면에 전시된 시각적 객체는 3 차원 공간을 차지하는 입체감을 준다. 그림에서 보이는 모든 물체는 물체 자체의 구조에 의해 결정되며, 서로 다른 방향과 각도의 블록으로 구성되어 있다.

따라서 그려진 물체의 구조적 특징을 파악하고 회화에서의 적절한 관계를 분석하여 매스컴을 달성해야 한다. 자료 예술의 원천을 넓히는' 예술' 이라는 단어는 17 세기 유럽에서 처음 사용될 때 일반적으로 미학적인 활동을 가리킨다.

그림, 조각, 건축, 문학, 음악, 춤 등과 같은 제품들입니다. 어떤 사람들은' 예술' 이라는 단어가 18 세기 중엽에 정식으로 나타나야 한다고 생각한다.

18 세기 산업혁명 이후 미술의 범위는 그림, 조각, 공예미술, 건축예술 등 확대되었다. 동양에서는 서예와 인감도 다루고 있다. 이 단어는 5 월 4 일 전후로 중국에서 광범위하게 사용되기 시작했다.

최근 수십 년 동안, 유럽과 미국은 이미' 예술' 이라는 단어를 잘 사용하지 않아, 종종' 예술' 이라는 단어로 통제한다. 공구 재료 유화는 지성 물감으로 천, 나무, 두꺼운 종이판에 그려져 있다.

유화제 (아마씨유, 호두유 등) 가 있는 그림입니다. ) 물감과 섞어 리넨, 판지 또는 나무에 작동한다. 전통 유화가는 초점 투시법을 사용하여 그림을 그린다.

화면 구도에서는 화면 풍경의 풍부함을 중시하고, 자연의 순서에 따라 화면을 채워 자연의 진실한 경지를 드러낸다. 참고 자료:

바이두 백과-예술.

2. 예술 기초

예술은 일반적으로 그림, 조각, 공예미술, 건축예술 등을 가리키며, 공간에서 진행되고, 표현하고, 사람의 시각에 호소한다.

17 세기 유럽이 이 명칭을 사용하기 시작했을 때, 그림 조각 문학 음악 등 미학적 의의가 있는 것을 가리킨다. 내가 5 월 4 일 전후로 이 단어를 보편적으로 사용하기 시작했을 때, 그것은 또한 전체 예술에 해당하는 의미를 가지고 있었다 .....

예를 들어 노신은 19 13 년에' 예술' 이라는 단어를 해석할 때 "예술은 한 단어다. 영어 love 에서 번역하다. 구름을 사랑하는 사람은 원산지인 그리스이고, 그들의 우정은 예술이다.

얼마 지나지 않아 우리나라는' 예술' 이라는 단어로' 사랑',' 예술' 이라는 단어를 회화 등 시각 예술의 명칭으로 번역했다. 조형 표현 수단: 조형예술에서 예술적 이미지를 만드는 기교와 수단.

색상, 음영, 선, 해부학, 원근법으로 그림을 그리는 것과 같습니다. 조각은 매스와 구조에 의존한다. 이러한 기법과 수단은 장기적인 예술 실천을 통해 이러한 조형 예술이 독특하고 특수한 예술 언어를 형성하여, 이러한 예술이 서로 다른 표현 법칙을 결정하고, 조형 예술 이미지의 성패와 예술 작품의 감화력과 관련이 있다.

예술가의 조형 표현 수단의 규칙성에 대한 끊임없는 탐구와 향상은 예술 창작이 새로운 생활 내용을 표현하여 사람들이 끊임없이 발전하는 심미 취미를 만족시키는 데 필요한 조건이다. 황금 분할은 황금률과 황금비율이라고도 불린다.

한 세그먼트에서 최적의 가로세로비에 따라 세그먼트를 긴 세그먼트와 짧은 세그먼트로 분할하거나 최적의 가로세로비에 따라 직사각형의 긴 모서리와 짧은 모서리의 최적 비율, 즉 황금분할로 나눕니다. 2 차원 회화 용어.

길이 (왼쪽 및 오른쪽) 와 높이 (위 및 아래) 로 구성된 평면 공간을 나타냅니다. 그림에서, 사물을 사실적으로 재현하기 위해, 우리는 종종 투시나 명암 등의 모델링 수단을 이용하여, 제 2 공간의 평면에서 물체의 심오하고 입체적인 효과를 만들어 낸다. 즉, 제 2 공간으로 자연물의 3 차원 공간을 창조한 착각이다.

장식화, 도안화와 같은 일부 그림은 강한 깊이 효과를 요구하는 것이 아니라, 의도적으로 제 2 공간의 평면 의미를 추구하여 예술적 표현력을 얻는다. 입체화 용어.

근리화 조각 등 조형예술은 서로 다른 표현 수법을 통해 작품에서 실크, 가죽, 물, 돌 등 다양한 물체의 특징을 표현하여 실감과 미감을 준다. 명암, 색상, 선 등의 모델링 요소를 통해 양감은 한 물체의 무게, 두께, 크기, 수량에 대한 느낌을 표현합니다.

바위의 장엄함, 바람과 연기의 가벼움처럼. 그림 속의 현실을 표현하는 모든 물체는 물체의 독특한 무게와 현실감을 전달해야 한다.

수량의 대비 관계를 이용하여 다양하고 통일된 효과를 낼 수 있다. 그림에서 기하학적 원근법과 공기 원근법의 원리에 따라 공간감은 물체 사이의 거리, 계층, 산재 등의 관계를 묘사하여 평면 회화에서 깊은 입체감을 전달한다.

볼륨 페인팅 용어. 회화 평면에 전시된 시각적 객체는 3 차원 공간을 차지하는 입체감을 준다.

그림에서 보이는 모든 물체는 물체 자체의 구조에 의해 결정되며, 서로 다른 방향과 각도의 블록으로 구성되어 있다. 따라서 그려진 물체의 구조적 특징을 파악하고 회화에서의 적절한 관계를 분석하여 매스컴을 달성해야 한다.

투시화의 이론 용어. "perspective" 라는 단어는 라틴어 "perspclre" 에서 유래했다.

처음에 투시학은 투명한 평면을 통해 경치를 보고, 이 평면에 경물을 정확하게 그려서 경물을 형성하는 투시였다. 나중에 일정한 원리에 따라 한 물체의 공간 위치, 윤곽, 투영을 선으로 표현하는 과학을 투시학이라고 한다.

명암 회화 용어. 그림 속 물체의 빛, 백라이트, 반사부분의 밝기 변화 및 이러한 변화의 표현 방법을 가리킨다.

한 물체는 조명 아래 세 가지 밝은 어두운 상태, 즉 밝은 면, 중간 면, 어두운 면을 가지고 있습니다. 세 개의 큰 면의 빛과 색은 일반적으로 모두 중간이 어둡다.

3 대 면의 명암은 일반적으로 5 가지 기본 수준, 즉 5 가지 색조로 나타납니다. 1 명면은 항상 빛을 받습니다. (2) 회색 표면-중간 표면, 반 밝고 반 어두운; (3) 밝은 영역과 어두운 영역 사이의 경계선; (4) 어두운 쪽의 백라이트 부분; ⑤ 주변 반사의 영향을 받는 개별 표면의 어두운 부분과 밝은 부분을 반사한다. 명암의 높낮이에 따라 물체를 묘사하는 것은 줄곧 네모난 그림의 기본 방법이다.

르네상스 시절, 바사리는' 예술가 열전' 에서 "그림을 그릴 때, 윤곽을 그린 후, 흐림으로 명암을 대략적으로 구분하고, 단칸에 명암을 조심스럽게 전시하고, 밝은 부분도 마찬가지다" 고 말했다. 렘브란트는 유럽 화가들 중의 그림자 기교의 대가이다.

윤곽 모델링 예술 용어. 성과 객체의 범위를 정의하는 가장자리 라인을 나타냅니다.

회화와 조각품에서 윤곽이 옳은지 아닌지는 작품의 성패의 관건으로 여겨진다. 구도와 조형 예술 용어.

작품 속 예술 이미지의 구조적 구성 방법을 일컫는 말. 조형예술이 작품의 사상 내용을 표현하고 예술적 감화력을 얻는 중요한 수단이다.

컬러 페인팅의 중요한 요소 중 하나. 각종 물체가 서로 다른 정도로 빛을 흡수하고 반사하는 것은 사람의 관중석에 작용하는 복잡한 현상이다.

물체의 질감이 다르고, 다양한 색깔의 빛에 대한 흡수와 반사도가 다르기 때문에, 세상 만물은 모두 변화무쌍한 색깔을 형성한다. 색조 색상이 나타낼 수 있는 정성 모양.

자연계의 다른 색조는 자홍색, 은회색, 오렌지색과 같이 무한히 풍부하다. 색도는 색상 자체의 고유 광도를 나타냅니다.

예를 들어 7 가지 기본 색조 중 보라색 * * * 이 가장 어둡고 노란색 * * * 이 가장 밝습니다. 성조는 성조라고도 한다.

일정한 색조와 광도를 지닌 광원색의 조사 아래 물체 표면은 균일한 색채 경향과 색채 분위기에 휩싸여 있다. 이것이 바로 색조다. 색상에 속성이 없습니다.

색상은 기본적으로 따뜻한 색 (열색이라고도 함) 과 차가운 색 (냉색이라고도 함) 으로 나뉜다. 빨강, 오렌지, 노랑은 따뜻한 색으로 따뜻하고 따뜻하고 외향적인 느낌을 준다.

미술 전공 기본 이론 지식

당신이 묻는 것은 어떤 예술 이론입니까? 예술은 여러 가지로 나뉘는데, 일정한 공간을 차지하며 감상할 수 있는 시각적 이미지를 가진 예술을 말한다. 일반적으로 건축 예술 이외의 조형 예술을 가리킨다.

"미술" 이라는 단어는 17 세기 유럽에 처음 등장했고, 18 세기 중엽에 정식으로 출현했다고 생각하는 사람들도 있다. 근대 일본, 한자는 의역되었고, 오사전후가 중국에 도입되어 널리 사용되기 시작했다.

조형예술' 이라고도 합니다. 용도에 따라 순수 예술과 공예 미술의 두 가지 주요 범주로 나눌 수 있다.

예술 이론 연구: 주요 연구: 예술 개론, 3 대 구성, 중외 예술 연구, 대중 전파 등. 예술은 일반적으로 그림, 조각, 공예미술, 건축예술 등을 가리키며, 공간에서 진행되고, 표현하고, 사람의 시각에 호소한다.

17 세기 유럽이 이 명칭을 사용하기 시작했을 때, 그림 조각 문학 음악 등 미학적 의의가 있는 것을 가리킨다. 이 단어가 5 월 4 일 전후 중국에서 널리 사용되었을 때, 그것은 또한 전체 예술에 해당하는 의미를 가지고 있다 .....

근리화, 조각 등 조형예술은 다양한 표현 수법을 통해 작품에서 실크, 도자기, 유리그릇, 피부, 물, 석두 등 다양한 물체의 특징을 표현하여 실감과 아름다움을 선사한다. 명암, 색상, 선 등의 모델링 요소를 통해 양감은 한 물체의 무게, 두께, 크기, 수량에 대한 느낌을 표현합니다.

바위의 장엄함, 바람과 연기의 가벼움처럼. 그림 속의 현실을 표현하는 모든 물체는 물체의 독특한 무게와 현실감을 전달해야 한다.

Ms2 1 1 투시지식을 올바르게 활용하면 공간감을 잘 표현할 수 있습니다. 볼륨 페인팅 용어.

따라서 그려진 물체의 구조적 특징을 파악하고 회화에서의 적절한 관계를 분석하여 매스컴을 달성해야 한다. 투시화의 이론 용어.

"perspective" 라는 단어는 라틴어 "perspclre" 에서 유래했다. 처음에 투시학은 투명한 평면을 통해 경치를 보고, 이 평면에 경물을 정확하게 그려서 경물을 형성하는 투시였다.

나중에 일정한 원리에 따라 한 물체의 공간 위치, 윤곽, 투영을 선으로 표현하는 과학을 투시학이라고 한다. 명암 회화 용어.

그림 속 물체의 빛, 백라이트, 반사부분의 밝기 변화 및 이러한 변화의 표현 방법을 가리킨다. 빛 아래에서 물체를 형성하는 예술 용어.

성과 객체의 범위를 정의하는 가장자리 라인을 나타냅니다. 회화와 조각품에서 윤곽이 옳은지 아닌지는 작품의 성패의 관건으로 여겨진다.

구도와 조형 예술 용어. 작품 속 예술 이미지의 구조적 구성 방법을 일컫는 말.

조형예술이 작품의 사상 내용을 표현하고 예술적 감화력을 얻는 중요한 수단이다. 컬러 페인팅의 중요한 요소 중 하나.

각종 물체가 서로 다른 정도로 빛을 흡수하고 반사하는 것은 사람의 관중석에 작용하는 복잡한 현상이다. 물체의 질감이 다르고, 다양한 색깔의 빛에 대한 흡수와 반사도가 다르기 때문에, 세상 만물은 모두 변화무쌍한 색깔을 형성한다.

사람의 눈에서 인식할 수 있는 색깔, 남성은 654.38+0.3 만, 여성은 654.38+0.8 만. 색조 색상이 나타낼 수 있는 정성 모양.

자연계의 다른 색조는 자홍색, 은회색, 오렌지색과 같이 무한히 풍부하다. 색도는 색상 자체의 고유 광도를 나타냅니다.

예를 들어 7 가지 기본 색조 중 보라색 * * * 이 가장 어둡고 노란색 * * * 이 가장 밝습니다. 성조는 성조라고도 한다.

일정한 색조와 광도를 지닌 광원색의 조사 아래 물체 표면은 균일한 색채 경향과 색채 분위기에 휩싸여 있다. 이것이 바로 색조다. 색채의 본질, 냉색과 따뜻한 색의 관계.

색상은 기본적으로 따뜻한 색 (열색이라고도 함) 과 차가운 색 (냉색이라고도 함) 으로 나뉜다. 빨강, 오렌지, 노랑은 따뜻한 색으로 따뜻하고 따뜻하고 외향적인 느낌을 준다. 녹색, 녹색, 파랑, 보라색은 차갑고, 차갑고, 조용하고, 수축하는 느낌을 준다.

4. 미술 기초

하하, 나는 정답이 있다! !

허허, 내가 베껴 줄게.

첫째, 비전; 모델링; 공간; 그림; 조각품 공예 미술 건축; 사진 ...

2. 둥근 조각 구제책 조각하다 조각하다 플라스틱; 직법

셋. 중국; 산수화 꽃과 새 그림 인물화 유화; 스케치; 수채화 조각

넷. 물감 종이; 만년필 널빤지 바르다 튀다 리소그래피 명암 모양 볼륨; 리얼리즘

동사 (verb 의 약어) 평면; 3 차원

자동사 그림에 미치지 못하다. 조각품 사진; 건축; 예술 디자인

7. 그림에서 같은 크기의 물체는 가까운 크고 먼 것이 작다.

8. 화가의 눈 위치; 수평선에 수평인 선.

시야에서 가장 선명한 산맥; 물체의 시선과 뚜렷한 지평선 사이의 각도.

시선은 관찰 된 물체의 시각보다 높습니다. 그림과 90 도 각도로 그려진 원근법; 시선이 관찰되는 물체의 시각보다 낮다.

평행 원근: 물체의 한쪽은 화면과 평행하고 다른 쪽은 화면과 90 도 각도를 이룹니다.

각도 원근: 한 물체의 양면이 모두 화면에 평행하지 않습니다.

X. 순수하고 밝은 색조

1 1. 물체의 장식 패턴과 색상; 모양, 색깔, 장식 등. 그릇

열두. 평면; 날염 브로케이드 상표; 책 제본 스테레오; 산업 모델링 가구; 청동기 페인트

열세 살. 질감 도표

질문 14 와 15 는 온라인 문장 참조.

PS: 변태미술 선생님을 경멸하다

5. 예술에 관한 몇 가지 지식

스케치 기술은 화가의 성숙의 상징이다. 인체의 동적 스케치는 화가에게 높은 조형능력과 글로벌의식을 요구할 뿐만 아니라, 화가에게 예리한 감각능력과 해부학적 지식을 능숙하게 운용한 경험이 있어야 한다. 하지만 동적 스케치 공부는 기초훈련이 끝난 뒤에 해야 한다고 말할 수는 없다. 반면 기초스케치 훈련과 함께 동적 스케치도 연습해야 한다. 유럽에서는 인물 스케치가 주요 조형 훈련 방법으로 여겨진다. 현재 국내 일부 지역에서는 어릴 때부터 인물 스케치 능력을 키우는 것도 좋은 역할을 하고 있다. 동적 스케치와 정적 스케치는 매우 다릅니다. 너는 반복적인 관찰을 통해 대상을 잡을 수 없고, 준비된 방식으로 표현할 수도 없다. 동적 스케치는 오브젝트 동작 변화 과정의 동적 "선택" 과 선택한 동작에 대한 느낌과 기억에 의존한다. "선택" 은 동적 스케치 전용 기술입니다. 선택은 움직이는 물체의 순간 동작에 대한 화가의 구체적 선택, 즉 스케치자가 자유운동에 직면하는 물체의 인물로, 물체의 일련의 동작 중에서 가장 의미 있는 순간 역학을 선택하는 것이다. 동적 스케치 동작의 선택은 두 가지 조건을 충족해야 합니다. 하나는 선택한 동작을 "모델링" 하는 것입니다. 다른 하나는 역학이 미감을 가져야 한다는 것이고, 두 가지 조건 중 하나가 없어서는 안 된다는 것이다. 예를 들어, 한 사람의 달리기 동작을 선택할 때 속도, 힘, 유연성을 가장 잘 반영하는 움직임, 즉 다리 스팬의 최대, 팔 스윙 폭이 가장 큰 역학을 선택해야 합니다. 손발이 겹칠 때의 역학을 선택하면 그리는 효과가 달리기보다는 걷는 것처럼 보입니다. 선택한 동적인 느낌과 기억에도 중요하다. 일회성 과정이며 스케치와는 달리 여러 번 반복할 수 있다. 이런 일회용 기억은 반드시 수용성이 있어야 한다. 만약 우리가 수용 기억을 잃는다면, 우리가 그린 동작은 공식화와 개념화로 변할 수 있다. 구체적 동작의 감각의 특수성에 의지하여 인체 해부학의 지식을 보완해야만 미친 달리기, 한가롭게 뛰는 등의 작품을 그려낼 수 있고, 뇌동을 피할 수 있다. 실제로 우리가 순간적인 관찰만으로 구체적인 동적 스케치를 완성할 수 있다는 것은 상상도 할 수 없는 일이다. 우리는 이 구체적인 행동의 일반적인 경험과 관련 지식에 의지하여 기억하고 보충해야 일을 완전히 완성할 수 있다. 동적 스케치 훈련에서 이러한 요구 사항을 충족하려면 "파악" 하고 "동적 선" 을 표현하는 법을 배워야 한다. 동적 선은 인체 내에서 동작 특징을 표현하는 주선이다. 동적 선은 일반적으로 인체 운동의 대량 변화 관계에 나타난다. 모양이 측면에 있을 때 동적 선은 종종 외부 윤곽선의 측면에 반영됩니다. 인물이 앞에 있을 때, 동적인 선은 척추와 사지의 변화를 두드러지게 한다. 동적 스케치를 그리는 데는 동적 선을 파악하는 것이 중요하다. 동적 선을 그리는 방법? 다음 몇 가지 측면에 주의해야 한다. (1) 운동선은 인체의 동작 변화로 인해 생긴 것으로 외관상 가장 뚜렷한 부분이며 옷은 몸에 달라붙는다. (2) 애니메이션선을 그릴 때 큰 부분을 잡고, 중요한 움직임을 잡고, 무게 중심을 잘 움직여야 한다. (3) 동적선은 매우 간결한 선으로, 동적선의 수는 동작의 복잡성에 따라 결정된다. 각 동작에는 하나의 주 동적 선만 있고 다른 동적 치수 보조선은 동적 치수 보조선입니다. (4) 머리와 어깨, 팔과 몸통, 골반과 다리, 허벅지와 종아리 관절, 종아리와 발관절 등 인체의 각 핵심 부위의 구조관계를 파악해 다음과 같이 그려본다. (1) 동적 물체를 자세히 살펴보고, 전형적인 역학을 선택하고, 집중하고, 동적 특징을 충분히 느낄 수 있다 (2) 주 동적 선과 동적 치수 보조선을 빠르게 그립니다. (3) 관찰이나 기억을 통해 체적 관계를 그려낸다. (4) 동적 트렌드를 보여주는 의류 라인을 빠르게 그려낸다. (5) 관찰 및 해부학 지식으로 세부 사항을 기입하십시오. (6) 화면 구조의 요구 사항에 따라 형식 리듬을 조정합니다. (7) 머리를 그려서 완성한다. 초보자로서 동적 스케치 그리기를 시작하기가 어렵다. 초보자는 동적 스케치를 시작할 때 톱, 삽 등과 같은 반복적이고 강력한 동적 물체를 선택하여 연습할 수 있다. 그런 다음 기술 방면의 경험을 쌓은 후 춤, 운동 등 동적 연습을 한다. 동적 스케치는 큰 노력과 전문성이 필요한 훈련 과정이다. 일년 내내 꾸준한 각고의 훈련만이 동적 스케치의 경공을 연마하여 앞으로 우수한 예술 작품을 창작할 수 있는 견고한 토대를 마련할 수 있다. 성숙한 동적 스케치 기법은 화가의 성숙의 상징이다.

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초등학교 미술의 기본 지식은 무엇입니까?

미학의 기초를 배우다. 첫 번째 부분: 기본 사항. 1. 중국의 자의는 필묵의 운용을 중시한다. 펜 사용에는 (펜 놓기), (펜 쓰기) 및 (펜 받기) 가 포함됩니다. 잉크의 사용은 먹색의 변화 (농도) 와 건습을 포함한다.

2. 국화의 기본 기법은 (체크), (체크), (포인트), (염색) 이다. 3. 그림의 색채미는 (통일) 과 (변화) 중의 아름다움을 가리킨다.

4. 색차이가 큰 것은 (강한 대비) 입니다. 색상환 안에서 구간은 150- 180 도, 색차는 작고 (약한 대비), 색상환 내 구간은 60 도 이하입니다.

5. 미술수업은 (회화, 수공예, 감상수업) 로 나눌 수 있으며, 수공수업은 종종 잘라내기, 조각, 발굴, 스티커, 접수 등의 방법을 사용한다. 6. 원근법의 기본 법칙은 (근거리 및 원거리) 이며 (각도 및 평행 원근) 으로 나눌 수 있습니다. 각도 원근법은 화가에 대한 물체의 각도를 나타내고, 평행 원근법은 화가에 대한 물체의 측면을 나타냅니다.

7. 인물을 스케치하려면 이해 (인체의 대략적인 비율, 구조, 동적 법칙) 와 의존 (이미지에 대한 기억과 이해) 이 필요하다. 8. 적절한 이미지나 물체를 화면의 내용으로 (로케이션) 구도 또는 (레이아웃 또는 상업적 위치) 라고 하며, 화면 속 물체의 구조 구성 (위치, 공간, 선 색상) 에 주의해야 한다. ) 을 참조하십시오

9. 종이 커팅의 특징은 형식이 다양하고 소박하며 내용이 풍부하고 장식성이 강하다는 것이다. ) 의 단계는 (드로잉, 매핑, 조각, 드릴링, 트림, 붙여넣기) 10 입니다. 삼원색의 뜻은 (빨강, 노랑, 파랑) 이다.

이 세 가지 색상은 주황색, 녹색, 자주색입니다. 1 1. 주황색은 (빨간색) 과 (노란색) 으로 구성되고 녹색은 (노란색) 과 (파란색) 으로 구성되며 보라색은 (빨간색) 과 (파란색) 으로 구성됩니다. 12. 색상의 세 가지 요소는 색상의 광도, 순도 및 색조를 나타냅니다.

13. 차가운 색은 (파란색, 녹색 등 차가운 느낌을 주는 색상) 을 의미하고 따뜻한 색은 (빨간색 주황색 등 따뜻한 느낌을 주는 색상) 을 의미합니다. 14. 중국화는 표현 기법상 (공필과 프리 핸드) 으로 나눌 수 있고, 표현 내용상 (산수화, 화조화화, 인물화) 으로 나눌 수 있다.

15. 모든 오브젝트는 네 가지 기본 형식 (큐브, 원통, 원뿔 및 구) 으로 요약할 수 있습니다. 16. 스케치의 기본 색조는 (3 면 5 톤) 이고, 3 면은 (광택, 백라이트, 반사면) 입니다.

오조는 명면, 회색 면, 명암 경계, 어두운 면, 반사를 가리킨다. 17. 미술 서예는 세 가지 (송체, 호방체, 변형체) 로 나눌 수 있다.

흑체 서예는 정사각형이나 직사각형으로 획이 굵고 획 두께가 거의 같다. 18. 단일 모드는 주변과 무관한 모드이며 패턴의 기본 단위입니다.

좌우 상하로 연결된 패턴을 사변형 연속 패턴이라고 합니다. 19. 각무늬는 장식적인 무늬로 분할 (대칭) 과 (균형) 두 가지입니다.

20. 질서 정연하게 반복되는 프랙탈을 질서 정연한 아름다움을 지닌 반복이라고 합니다. 2 1. 모양의 정렬된 그라데이션을 그라데이션이라고 합니다.

22. 대칭을 대칭이라고 하며 규칙적이고 가지런하며 안정적인 미감이다. 성인은 키가 7.5 이고 청소년은 키가 6 이다.

삼정 오안' 은 인물의 얼굴 길이를 상정 (헤어라인에서 미간까지), 아트리움 (미간에서 코끝까지), 하정 (코끝에서 턱까지) 으로 나누는 것을 말한다. 말을 잘 그리는 화가는 (서비홍), 새우를 잘 그리는 화가는 (제백석), 대나무를 잘 그리는 화가는 (정판교) 이다.

26. 산수화의 방법: 산수화의 조직방법은 근경과 원경이 있어 각자의 특색있는 관찰공간을 형성할 수 있다. 클로즈업 렌즈는 균일성, 색상 및 염색을 통해 구체적으로 묘사할 수 있습니다. 전경은 스케치, 스케치 또는 렌더링을 통해 그릴 수 있습니다.

산수화의 단계는 구도를 양조한 다음 클로즈업이나 주요 풍경을 그리는 것이다. 그런 다음 원경을 그리거나 경물을 돋보이게 하고, 마지막으로 짙은 잉크나 컬러로 이끼를 찍고 중점적으로 배열한다.

7. 미술 회화의 기초

회화 발전사 같은 지식은 인터넷 검색이 필요할 수 있다. 사실 회화 발전사는 아마도 하나의 발전 과정일 것이다. 나는 네가 기초지식을 습득하도록 도울 수 있다. 허허, 말이 많지 않아 미안해 ~ ~

사실 색채는 그림처럼 간단하다. 스케치만큼 좋지 않다. 사실 색상은 대담하고 섬세할 수 있습니다. 그것은 부분을 훌륭하게 만들 수 있다. 전체든 국부든 구도와 색조에 문제가 없다면 좋은 색채라고 할 수 있다. 일부 색상 금기, 1, 너무 편향되어 너무 신경을 써서 디테일만 간과하고 있습니다. 이것은 "꽃" 실수를 저질렀습니다.

2, 색조가 너무 답답해서 양념이 엉성하다. 그림을 보고 나니 숨이 가쁘다. 이런 실수를 하는 이유는 주로 밝은 곳이 밝지 않기 때문에' 지루한' 잘못을 저질렀기 때문이다.

3. 너무 많은 흰색이 화면으로 옮겨지고, 순진하게 밝은 부분은 흰색으로 옮겨져야 한다고 생각하고, 어두운 부분은 검은색으로 점프하는 것은 잘못된 것이다. 밝은 부분은 레몬 옐로우, 살색 등으로 조절할 수 있습니다. 적당한 색조에 따라 색조를 조절하여' 분기' 의 결점을 범했다.

4. 컬러 블렌딩 박스에서 골라낸 후 화면에 직접 그리면 컬러가' 생' 하게 된다.

원근법은 더 간단하고, 가깝고, 크고, 멀고, 가깝고, 멀고, 허무합니다.

간단히 말해서, 그림 창작은 그림을 보고 작문을 쓰는 것과 같다. 다만 교환하고, 문자를 너에게 주고, 네가 그리게 할 뿐이다.