브로드웨이 극장은 어떤 예술입니까? 백극? 뮤지컬? ...?

브로드웨이 소개

브로드웨이는 원래' 넓은 거리' 를 뜻하는데, 뉴욕 도심에 있는 25 킬로미터 길이의 긴 거리를 가리킨다. 바틀리 공원에서 시작하여 남쪽에서 북쪽으로 맨해튼 섬을 관통한다. 브로드웨이 양쪽에는 수십 개의 극장이 있다. 브로드웨이 44 번가에서 53 번가까지의 극장은 네브로드웨이, 브로드웨이 4 1 거리와 56 번가의 극장은 외브로드웨이라고 합니다. 클래식, 유행, 상업적인 연극은 내브로드웨이에서 상연되고, 외브로드웨이는 실험적이고, 알려지지 않고, 저렴한 연극을 상연한다. 그러나, 이 차이는 최근 몇 년 동안 점점 희미해져' 외브로드웨이' 현상이 나타났다.

브로드웨이는 뉴욕 주 맨해튼에 있는 한 거리의 이름이며, 그 중 구간은 항상 미국의 상업 극장과 오락 센터였기 때문에 브로드웨이라는 단어는 미국 연극 활동의 대명사가 되었다. 브로드웨이처럼 환상으로 가득 찬 거리는 세상에 없다. 현재 브로드웨이는 미국 현대가무 예술과 미국 엔터테인먼트 산업의 대명사이다. 매년 세계 각지에서 온 수백만 명의 관광객이 뉴욕에 와서 브로드웨이 뮤지컬을 감상한다. 브로드웨이의 문자적 의미는' 넓은 거리' 이다. 이 큰길은 18 1 1 뉴욕 도시 계획 이전에 존재했는데, 그 중심은 42 가 타임스퀘어 근처에 있고 주변에는 수십 개의 극장이 있다.

브로드웨이의 역사

브로드웨이의 역사는 19 세기 초까지 거슬러 올라간다. 당시 브로드웨이는 이미 미국 연극 예술의 활동 센터가 되었다. 공원 극장은 서기 18 10 년에 설립되어 브로드웨이 극장의 전신이다. 두 번째 극장인 브로드웨이는 브로드웨이 182 1 에 나타났다. 이 시기 브로드웨이의 연극 스타일은 당시 유럽 빅토리아 스타일의 영향을 많이 받았다. 이민의 물결과 다문화의 충격으로 이런 의식의 자극으로 미국에 속한 극작가와 배우가 나타났다. 대부분의 극본은 소설이나 문학작품에 의해 개편되고, 대본 리메이크나 개편에 대한 논란이 끊이지 않기 때문에 저작권법에 관한 첫 번째 문장 기사가 1856 에 등장한다.

제 1 차 세계대전이 끝나면서 브로드웨이 연극 문화는 1920 년대에 급속히 번영하기 시작했다. 1920 년대 말 브로드웨이 예술이 최고조에 달했다. 여기에는 80 개의 극장이 있다. 1925. 그러나, 이 아름다운 광경은 1968+30 년대 초의 경제 위기로 끝났다.

역사 문화가 다시 진화하고 변천하면서 오늘날의 브로드웨이는 뉴욕 맨해튼 섬의 남북을 관통하는 길일 뿐만 아니라 극장이나 연극 감상의 대명사이기도 하다.

브로드웨이' 는 사실 세 가지 의미를 가지고 있다. 첫 번째 개념은 지리다. 뉴욕 타임스퀘어 근처 12 블록 내 36 개 극장을 가리킨다. 두 번째 의미는 브로드 웨이에서의 성과입니다. 3 층은 브로드웨이 산업 전체를 의미하며, 뉴욕 이외의 극장을 포함해 브로드웨이 연극을 주로 상연한다는 뜻이다. 전반적으로 브로드웨이는 서구 연극업계의 최고 대표로 연극과 극장 업계 최고 수준의 예술과 상업적 업적을 대표한다.

현재' 브로드웨이 지역' 은 맨해튼 서서 4 1 거리에 위치한 니들랜드 극장에서 북서 53 번가까지 브로드웨이 연선 지역을 가리킨다. 브로드웨이 극장, 브로드웨이에 있는 극장은 후작, 궁전, 겨울 정원, 브로드웨이뿐이다. 사실 브로드웨이 연안의 모든 극장은 브로드웨이에 속한다.

내용과 특징

브로드웨이' 는 우아한 뮤지컬이고 브로드웨이의 공연 내용은 대부분 클래식 레퍼토리이다. 배우의 연기는 극의 필요에 복종하고, 단체 바디 랭귀지와 우수한 음악 노래를 통해 파티의 주제를 표현한다. 브로드웨이 공연의 기조는 블랙, 과장, 유머, 익살, 자연, 경쾌함, 발랄함은 브로드웨이의 일관된 공연 스타일이다.

20 세기 초, 뉴요커들은 브로드웨이 양안에 극장을 지었고, 다채로운 무대 공연은 빠르게 형성된 이 대도시의 매력적인 포인트가 되었다. 오늘 브로드웨이 쇼는 이미 뉴욕의 주요 무대 공연의 대명사가 되었다. 그들은 더 이상 브로드웨이에 국한되지 않고, 어떤 사람들은 심지어 세계를 여행한다. "브로드웨이는 뉴욕을 세계 예술 센터와 오락 선봉장으로 만드는 데 중요한 역할을 했다. 브로드웨이의 특징은 영화권의 할리우드와 매우 비슷하며 상업적 색채와 오락성이 모두 강하다. 수백만 달러의 제작비용, 럭셔리한 무대, 기예가 뛰어난 슈퍼스타, 통속적이고 이해하기 쉬운 줄거리로 뮤지컬이 오래도록 시들지 않는 골격을 구축했다.

브로드웨이의 모든 직업에는 자신의 배우 협회가 있는데, 그들 중 하나가 되어야 브로드웨이에서 일할 자격이 있다. 비록 네가 단지 조명 엔지니어일 뿐이더라도, 너는 반드시 조명 노동자 협회에 가입하려고 노력해야 한다. 그래서 브로드웨이에서 살아남은 배우들은 여러 차례 연마를 거쳐 나가면 출연이 아니더라도 매우 강력한 캐릭터가 될 것이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 스포츠명언) 이곳의 경쟁은 너무 치열하다. 바로 이런 경쟁으로 여러 세대의 브로드웨이 예술가들이 꾸준히 탐구하고 브로드웨이의 고아하고 건강한 발전을 유지하며 오래된 뮤지컬 예술에 새로운 생명력을 부여했다.

브로드웨이 가무 예술의 특징은 통속적이고 이해하기 쉽고, 즐거움을 가르치는 것이 특징이다. 아름답고 아름다운 무대 세트, 각종 현대 과학 기술 수단과 결합해 음향과 조명을 결합하여 무대 공연을 예측할 수 없게 한다. 무대 위의 배우들은 노래와 춤을 추고, 무대 아래의 관중들은 그 속에 취해 있다. 분위기가 뜨겁고 배우와 관중의 교류가 융합되었다. 관상성과 오락성이 뛰어나다. 배우들은 화려한 의상을 입고 아름다운 음악에서 열정적으로 춤을 추며 관객들로 하여금 미국의 문화와 음악을 직접 느끼게 했다.

브로드웨이에는 어떠한 예술적 틀도 없고, 이 연극이 다른 곳에서 상연된 적이 있는지도 개의치 않는다. 그것은 단지 하나의 규범만을 믿는다. 즉, 어떤 예술에서도 관객의 시야에 새로운 도전이 닥치면 자유롭게 사용할 수 있다는 것이다. (존 F. 케네디, 예술명언) 고양이' 와' 오페라의 유령' 과 같은 유명한 무대는 먼저 런던 서구에서 창작한 다음 브로드웨이에서 유행하기 시작했다. 브로드웨이의 프로듀서들이 그것들을 사서 조심스럽게 다시 창작해 표절을 거부하지 않는 정신을 보여 주기 때문이다.

오늘날 브로드웨이 오페라하우스는 뉴욕 주 문화산업의 기둥 중 하나가 되었다. 그 공연 형식은 춤, 음악, 연극을 하나로 융합하고, 일부 연극은 예술과 대중의 재미를 하나로 융합하며, 관상성, 오락성이 강하다. 브로드웨이 오페라를 관람하는 것은 이미 뉴욕에 참관, 방문, 여행을 오는 모든 사람들에게 없어서는 안 될 프로그램이 되었다. 현재의 관중 비율로 볼 때, 이곳에 온 외국인은 미국인보다 많다. 현재 관광객 수는 매년 3%, 60% 의 관중은 뉴욕 밖에서 온다. 많은 사람들이 뉴욕에 온 목적 중 하나는 브로드웨이 오페라를 감상하는 것이다. 그렇지 않으면 그들은' 헛수고로 돌아올' 것이다.

현저하다

브로드웨이 예술은 미국 연극과 가무 공연의 보급에 헤아릴 수 없는 공헌을 했다. 많은 할리우드 스타들이 브로드웨이 공연 후에 그들의 영화배우 생활을 시작했다. 할리우드 유명 음악 이야기 영화' 음악의 소리' 의 여주인공인 줄리아? 앤드루스는' 브로드웨이' 동명 뮤지컬에서의 공연부터 감독에게 들켜 스크린에 올라 1960 년대 미국 스크린 아이돌이 되었다. 앤드루스는 현재 60 대가 넘었지만 여전히 뮤지컬' 빅토르와 빅토리아' 에서 주인공을 맡고 있다. 나타샤 리처드슨은 영국의 한 유명한 공연가에서 태어났다. 그는 영국 영화, 텔레비전, 미국 브로드웨이에서 활동하는 양서류 스타이다. 영국 중앙연극학원에 다니다가' 맨해튼의 하녀',' 인질',' 한여름 밤의 꿈' 등 영향력 있는 연극, 영화, 드라마에 출연했다. 그는 고전 연극' 카바레' 에서 멋진 공연으로 브로드웨이 최고상인 토니상을 수상했다. 또한 할리우드 스타들도 브로드웨이에서 노래를 부를 수 있어서 영광이다. 예를 들면 할리우드 유명 스타 루스? 글렌과 브룩. 작은 si 입니다.

브로드웨이만큼 유명한 위대한 음악가들이 많은데, 그중에서 가장 유명한 것은 앤드류인가요? 로이드. 웨버. 앤드류는 영국 런던에서 태어나 어려서부터 음악을 좋아했다. 그의 많은 브로드웨이 뮤지컬은 대대로 전해 내려왔는데, 그중에서도' 고양이',' 시카고',' 오페라의 팬텀' 과' 오페라의 팬텀' 이 가장 유명하다. 웹은 뮤지컬을 위해 작곡하는 것 외에도 많은 유명한 영화를 위해 음악을 창작한다. 예를 들어, 마돈나 주연의 아르헨티나 대통령 페론 부인의 생활을 묘사한 유행영화' Avita' 의 음악은 웹이 창작한 것이다. 웹은 많은 음악 걸작을 창작했을 뿐만 아니라 위대한 가수도 많이 만들었다. 그중에 웹의 전처 사라가 있나요? 브라이트만. 오페라의 유령' 은 웹이 그의 두 번째 아내 사라를 위해 맞춤화했다고 한다. 사라는' 브로드웨이' 에서의 연기로 세계 일류 가수 중 한 명으로 등극했다. 그녀는 고전과 현대 팝 음악을 뛰어넘는 최고의 가수이다.

유명한 연극

브로드웨이에 관한 연극은 수십 편 중' 비참한 세계',' 미녀와 야수',' 오페라의 유령',' 사이공 양',' 왕과 나' 가 최고다. 그곳에서 상연된 연극은 종종 7-8 년, 10 년 동안 공연된다.

"고양이" 드라마를 예로 들어 보겠습니다. 1982 부터 10 부터 2000 년 6 월까지. 18 년 동안 지속되었습니다. 1997 통계에 따르면' 고양이' 극은' 지금부터 영원까지' 라는 광고 구호로 뉴욕에 막대한 수입을 가져왔다. 고양이' 극은 7397 회 상연, 3000 만 장의 입장권 판매, 흥행 수입은 약 3 억 8 천만 달러로 관련 업계 (식당, 바, 선물 등) 의 경제 성장을 촉진시켰다. ) 인근 지역 사회에서 30 억 달러에 이른다. 브로드웨이 지역 전체에서 연간 흥행 총수입은 약 12 억 달러이다. 미국인의 수입 기준에 따르면, 각 연극표의 가격은 결코 비싸지 않다. 타임스퀘어 매표소 (TKTS) 에 가서 당일 남은 티켓을 사면 가격이 더 싸요.

최근 브로드웨이에서 상연된 유명한 레퍼토리는' 사자왕' (1998 토니상 최우수 뮤지컬상 수상자),' 오페라의 유령',' 고양이',' 비참한 세계',' 사이공 양' 등이다. 타이타닉호 (1997 토니상 베스트 뮤지컬 수상자) 는 동명 영화의 도움으로 트렌드가 됐다.

사이공 양' 은 이탈리아 오페라' 나비부인' 의 베트남판으로 미국 군인이 사이공 소녀를 처음 버린 이야기를 담고 있다. 남자 주인공으로서 왕로용은 자연스럽게 이 드라마를 강력하게 추천한다. 그러나 이 연극은 확실히 눈부신 시각 효과를 가지고 있다. 예를 들면 극미 헬리콥터가 무대에서 이륙하여 관객을 현혹시켰다. 이 극은 통속적이고 감동적이어서 영어를 몰라도 극의 발전을 이해할 수 있다. 여주인공이 아내를 버린 슬픔과 아들 사이의 본연의 애정은 쉽게 사람들의 마음을 감동시킨다.

브로드웨이 산맥

브로드웨이의 회사와 기업은 주로 세 가지로 나뉜다. 첫 번째는 극장 경영자, 두 번째는 프로듀서, 세 번째는 프로그램 매니저다. 극장 운영자는 일반적으로 우리 극장을 장기간 소유하거나 임대하여 극장의 일상적인 업무 및 기타 기술 요소를 담당하고 있습니다. 프로듀서란 브로드웨이 프로그램을 개발하고 창작하는 회사를 말한다. 한편, 지적 재산권을 포함한 창의적인 작품의 모든 법적 권리를 획득하는 것은 물론, 자금을 마련하고 프로그램 개발 과정을 감독하며 프로그램의 성공을 보장해야 합니다. 프로그램 매니저는 프로듀서와 극장 경영자 사이의 중개인이다.

브로드웨이는 세계에서 가장 유명한 거리 중 하나로, 길이가 240 킬로미터로 세계에서 가장 긴 거리이다. 브로드웨이의 가장 유명한 부분은' 화이트 대로' 라고 불린다. 65,438+000m 길이지만 뉴욕 대극장의 중심이다. 화이트 애비뉴' 라는 이름은 네온사인이 나타나기 전에 이 모든 밝은 불빛이 흰색이어서 밤이 낮처럼 보이기 때문이다.

브로드웨이상

1946 년 미국 연극협회는 미국 유명 여배우, 감독 앤토니 펠리의 이름으로 토니상을 설립하여 영화계의 오스카상에 해당하며 매년 19 항을 브로드웨이 연극에 수여한다. 최우수 연극상, 최우수 감독상, 최우수 남녀 배우상, 최우수 뮤지컬 대본상, 최우수 뮤지컬 연출상, 최우수 뮤지컬 음악상, 최우수 뮤지컬 가사상, 최우수 뮤지컬 무용감독상, 최우수 뮤지컬 남여배우상, 최우수 무용디자인상, 최우수 조명 디자인상, 최우수 뮤지컬 남녀 조연상, 최우수 복각 등이 있다 현재 이 상은 미국 연극과 공연자 연맹과 미국 연극협회가 이끄는 12 명의 연극평론가와 학자로 구성된 지명위원회가 지명해 결국 연극예술가가 조직한 600 여 명의 회원이 투표했다. 우승자는 금메달 하나만 땄고 보너스는 없었다.

영향과 본보기

브로드웨이' 라는 단어의 의미는 오늘날의 이 거리나 극장에만 국한되지 않는다. 사람들은 이 단어를 미국 연극 예술의 정수를 지칭하는데, 한 배우의 진정한 성공의 상징은 자신의 이름을 브로드웨이의 한 극장의 네온사인 광고에 나타나게 하는 것이다. 브로드웨이는 또한 대중의 관심의 중심이 되어 유명인이 되는 것을 의미하는' 스포트라이트 아래 서 있다' 와 같은 많은 단어들을 만들었다. 만약 당신의 이름이 신문에 나거나 사람들이 이야기하는 대상이 된다면, 사람들은 당신이 "스포트라이트 아래 서 있다" 고 말할 것입니다. 브로드웨이는 매일 세계 각지에서 온 수천 명의 사람들을 끌어들이는 연마가 가득한 곳이며, 이곳에서는 웃음과 눈물, 교만, 퇴폐가 곳곳에서 볼 수 있다. 너는 하룻밤 사이에 유명해질 수도 있고, 이미 백만장자가 되었을 수도 있다. 아마도 이것이 브로드웨이의 매력일지도 모른다. 네가 현장에 있을 때만 너는 그것을 완전히 이해할 수 있다.

뉴욕 맨해튼 브로드웨이 한가운데 있는 극장은 미국 연극 공연의 중심이기 때문에 브로드웨이는 미국 연극의 대명사가 되었다. 브로드웨이 극장에서 성공적으로 상연되면 미국, 영어 세계, 심지어 서구 세계까지 유명해지기 때문에 곳곳에 극장이 펼쳐질 것이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 마찬가지로, 미국 전역에서 공연하는 대부분의 성공극들은 브로드웨이로 이사한 다음 브로드웨이의 명성을 통해 다른 곳으로 확대된다.

뮤지컬은 지난 세기에 가장 빠르게 발전한 예술적 성과로서 창작 이념, 제작 방법, 마케팅 전략 등에 많은 경험을 가지고 있어 재검토하고 배우고 참고할 만하다. 이름에서 알 수 있듯이 뮤지컬은' 뮤지컬' 이어야 한다. 하지만 사실 다른 많은 예술 요소들도 통합되어 있습니다. 음악의 경우, 미국 음악뿐만 아니라 전통 오케스트라, 전기 소리, 재즈, 다양한 혼합 밴드를 포함한 팝 음악도 있습니다. 댄스 어휘도 마찬가지다. 발레, 탭 댄스, 디스코, 현대춤이 모두 통합된다. 뮤지컬' 라이온 킹' 은 미국 디즈니가 1994 년에 발표한 애니메이션 영화다. 이 드라마가 큰 성공을 거둔 후 디즈니는 1997 년 같은 이름의 브로드웨이 뮤지컬을 제작했다. 이 연극은 이미지 조형과 예술 수단의 종합 운용에 대해 독창적인 운이라고 할 수 있다. 그림자 놀이, 인형, 곡예, 죽마 등 모든 예술 형식은 사자의 연극 장면을 표현하는 데 유리하면 다 쓸 수 있다. 그래서 아프리카 대초원의 웅장한 기세, 무대 위 야생 동물 놀란 뒤 사방으로 뛰어다니는 아슬아슬한 장면은 영화 속 못지않다. 각종 예술 형식의 융합을 제외하고 뮤지컬 중 음악 무용 연극 공연 무대 미술 조명 오디오 등 무대 예술의 모든 종합 고리가 하나의 완전한 예술 전체를 이루고 있다. 우리가 본 몇 편의 뮤지컬 중에서 거의 모든 연극이 우리에게 이런 인상을 남겼다. 배우의 연기와 가창력이 너를 깊이 끌어들일 뿐만 아니라, 각 코너마다 빛을 발한다. 뮤지컬은 전통 무대보다 더 포괄적인 미감을 가지고 있어 시각과 청각에 충격, 충격, 감화력을 주어 뮤지컬의 무궁무진한 매력을 느끼게 한다.

초기 음악 작품을 동시대의 작품과 비교하면 주제, 내용, 예술 형식 등 시대와 함께 전진하고 새로운 변화를 구하는 현대의식이 드러난다는 것을 알 수 있다. 이런 현대의식은 창조적 관념과 기술적 수단에 기반을 두고 있다.

브로드웨이 뮤지컬은 종종 연극이라고 느끼게 한다. 한 가지 방법, 통일된 패턴이 없다. 각 드라마의 스타일과 격조는 모두 주제에 의해 결정되며, 항상 가장 좋은 결합점을 찾을 수 있다. 예술성, 관상성, 오락성을 결합하여 뮤지컬을 창작하는 것이 원칙이다. 모던 밀리' 는 현대 도시를 주제로 한 뮤지컬이다. 창작자는 캐릭터가 컴퓨터 키보드를 두드리는 동작을 교묘하게 멋진 탭 댄스로 변모시켰다. 마미야' 는 그리스 섬에서 일어난 로맨틱한 사랑 이야기이다. 그에 따라, 그것의 음악과 춤도 열정적이고, 낭만과 현대감으로 가득 차 있다. 이런 내용은 당대 생활에 가깝고, 형식은 관중의식에 가깝고, 중국 전통예술이 가장 부족한 것이다.

브로드웨이 뮤지컬은 소리, 빛, 전기 등 현대 기술 수단을 잘 활용해 다채로운 무대 효과를 창출한다. 밴드 규모는 30 여 명에서 10 여 명까지 작지만 전통 오케스트라보다 표현력과 감화력이 더 강하다. 현대 스튜디오의 음성 처리 기술을 극장으로 가져왔기 때문이다. 현대 과학 기술의 응용으로 인해, 백로회 뮤지컬은 종종 대형 밴드가 당신과 함께 있다고 느끼게 한다. 일정한 예술적 효과를 얻기 위해 현대 무대 기술도 뮤지컬에 널리 사용되고 있다. 예를 들어, "맘마미아" 무대에는 숨겨진 유압 플랫폼이 있습니다. 연극의 마지막에는 플랫폼이 천천히 솟아오르며 천막의 바다까지 뻗어 있었고, 한 쌍의 연인이 이 플랫폼 위에 서서 바다로 향했다. 명월, 바다, 연인, 그림 같은 무대미를 만들어낸다. 아이다에는 신기한 무대 시각 효과도 있다. 수영장 장면에서 배우들은 수영장에 떠 있는 것처럼 보이지만 실제로는 공중에 떠 있다.

브로드웨이 현상을 생각하면, 우리는 그것의 입장권 판촉과 선전 기교를 언급하지 않을 수 없다. 브로드웨이의 입장료는 매우 비싸서 한 장당 200 달러는 결코 드물지 않다. 그러나 브로드웨이의 매표 방식은 매우 민첩하다. 7 ~ 8 장의 티켓을 단체표로 할인해 드립니다. 오후에 타임스퀘어 앞에는 그날의 나머지 티켓을 판매할 수 있는 전문 장소가 있습니다. 보통 할인표를 살 수 있어요. 그래서 이곳에서는 싼 항공권을 위해 길게 줄을 서 있는 것을 자주 볼 수 있다. 홍보 방면에서 브로드웨이는 광고를 디자인하고 전시하는 교묘한 방법이 많다. 일부 광고는 심지어 공연 몇 년 전에도 제거되었고, 천지를 뒤덮고, 누구나 다 알고 있다. 그들 중 일부는 비밀리에 계획되어 있습니다. 매우 창의적인 긍정적이고 부정적인 추측을 통해 신경을 휘저으며 호기심을 활성화시킵니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 심지어 너에게 협상을 강요하는 방법도 있다. 예를 들어' 뉴욕타임스' 레이아웃의 돈은 광고회사에서 선불해야 한다. 연극측이 광고회사에 얼마를 주는지는 홍보가 연극에 가져온 상석률에 달려 있다. 양산에 강제로 올라간 광고회사는 어쩔 수 없이 머리를 쥐어짜고 깜짝 놀래키는' 일품' 광고로 시청자들의 시선을 사로잡은 뒤 자발적으로 돈을 지불했다. 오페라의 유령' 이 사람을 놀라게 하는 광고와 같다. "평생 뮤지컬만 본다면 오페라의 팬텀이 유일한 선택이다. (조지 버나드 쇼, 오페라명언)." 자연스럽게 관객을 극장으로 끌어들이기 쉽다.

브로드웨이

아웃브로드웨이 (Off Broadway) 는 뉴욕 상업연극센터 밖의 연극 행사로, 대부분 4 1 거리에서 56 번가까지의 극장이나 임대한 낡은 홀, 지하실에서 공연한다. 일찍이 20 세기 초부터 선봉파로 등장했는데, 그 주요 특징은 브로드웨이에서 인정받지 못하는 연극가들에게 공연 기회를 제공하는 저비용으로 연극 실험을 하는 것이다. 초기의 유명한 브로드웨이 극장 두 개가 뉴욕의 그리니치 마을에 세워졌다. 하나는 워싱턴 스퀘어 극장으로 19 14 에 설립되어 상업극장에서 간과한 예술적 가치가 있는 연극을 공연했다. 이후 19 19 에서 동인 극장으로 진화해 미극 수준 향상에 큰 역할을 했다. 두 번째는 19 15 에서 매사추세츠주 프로벤 스턴 워싱턴 스퀘어 극장 (Provin Ston Washington Square Theatre) 의 일부 회원들이 설립한 프로빈 스턴 연극 클럽으로, "미국 극작가에게 자유롭게 생각을 표현할 수 있는 기회" 를 제공하기 위한 것이다. 그것은 19 16 년에 그리니치 마을로 이주했으며, 지금까지 10 여 년 동안 활동해 왔으며, 특히 오닐의 첫 공연으로 유명하다.

1930 년대 대공황 때, 외브로드웨이는 노동자 연극과 좌익 정치 사상이 있는 연극을 상연한 곳이었다. 그중 가장 유명한 극단은 M. Gorlik 의 집단극장이었다. 제 2 차 세계대전 이후 외브로드웨이는 신작뿐만 아니라 실패한 연극을 브로드웨이 무대에 올려 감독, 공연, 연기 스타일 등을 과감하게 탐구해 대대적인 외브로드웨이 운동을 형성했다. 1960 년대에 외브로드웨이는 매년 고전 연극, 엄숙한 연극, 코미디, 실험 연극, 뮤지컬을 포함한 80 여 편의 연극을 상연했다. 하지만 1960 년대 이후, 외부 브로드웨이는 점차 상업화되어 공연 비용이 계속 오르고 있다. 일부 젊은 극작가들은 그리니치마을의 카페, 바, 최상층 아파트, 교회에서 저렴한 비용으로 더욱 참신한 실험적인 연극을 공연한다.