이야기 배경
영화가 발생했을 때,' 귀족' 들은 이미 과거의 부를 잃었지만, 그들은 여전히 중세 봉건 사회가 남긴 일반인보다 우월한 권력을 포기하지 않았다. 그러나, 도시에서, 새로운 사회계층이 성장하고 있다. 그들은 교육을 잘 받았고, 보통 부를 가지고 있지만, 정치적으로는 여전히 하층 계급에 속한다. 영화 속 코르하스는 말장수이다. 한 젊은 후작이 그에게 불공평하다. 코르하스는 정의를 요구했지만 사회는 그를 실망시켰다. 그는 의연하게 사회 전체에 잔혹한 전쟁을 일으켰다. 코르하스는 폭력의 길을 택했고, 정의에 대한 그의 극도의 열망은 그가 도덕을 측정하는 유일한 기준이 되었다.
주창 정보
아놀드 파리레스 (프랑스인, 5 1 세). 아마도 당신은 그의 나이에서 그가 매우 자격을 갖춘 감독이라는 것을 알 수 있을 것이다. 1997 년, 그는 자신의 데뷔작' 드랑시 에이버' 를 발표했고,' 마장수 콜하스' 는 그의 세 번째 서사영화였다. 하지만 그의 작품은 해외에서 상영된 적도 없고 유럽의 중요한 영화제에서 전시할 기회도 거의 없었다. 그의 최신 서사 영화, 2008 년 공원 마을, 존 체버 감독의 탄환 공원에서 개편된 장 마크 발과 세치 로페즈가 주연을 맡았다. 이 영화는 런던과 토론토에서 홍보를 했지만 프랑스와 이탈리아에서만 개봉했다.
아놀드 드 파리레스는 그다지 유명하지는 않을지 모르지만, 그의 영화 속 모든 배우들은 그를 잘 알고 있다. 1 위는 덴마크 배우 맥데스 미콜슨 (20 12 칸 영화제 최고의 남자 배우,' 사냥') 으로 현재 유럽에서 가장 존경받는 배우 중 한 명이다. 조연은 데니 라완, 브루노 간츠, 데이비드 클라우스, 세르지 로페즈, 멜루시 마야치, 록산 듀란, 프랑스 젊은 스타 폴 바트르 ("거인") 등 베테랑부터 신인에 이르기까지 다양하다.
극본은 데스 팔리레스와 초보자 크리스텔 베트바스 * * *; 프로듀서는 세르지 라토입니다. 그의 가장 뛰어난 대표작은' 바힐과의 왈츠' 입니다. 나머지 배우 중 유명한 사진작가 Jeanne Lapoirie 는 프랑스 감독 Franois Ourong 에게 인기가 많다. 그녀는 칸 20 13 메인 콘테스트 부문에 진출한 또 다른 영화인 발레리아 부노니 테트 감독의' 이탈리아 성' 도 촬영했다. Des Parriles 는 이전에 독립적으로 편집 작업을 했지만, 그는 유명한 감독 클레어 데니스와 브루노 두먼의 보조 편집자였던 샌디본파르를 도왔다.
감독 면접
"코르하스는 혁명가가 아니라 어벤져스다."
마이클의 이야기는 어디에서 왔습니까?
마이클 엘콜 하스는 제가 25 살 때였습니다. 그때부터 나는 그를 영화로 만들고 싶었지만, 나는 완성할 수 없을 것 같다. 나는 당시 너무 어려서 만들기가 복잡하고 비쌌을 것이다. 한편, 워너 헤르조그의' 아킬레',' 하나님의 분노',' 헤이제밍의' 칠무사',' 안드레 타코프스키의' 안드레 루블레프' 등 세 가지 초월할 수 없는 예가 머릿속에 떠올랐다. 그래서 나는 더 성숙하고 프로페셔널할 때까지 기다려야 한다고 생각한다. 하지만 25 년 후, 하늘의 은사를 기다려야 한다면, 나는 결국 이 영화를 찍지 못할 수도 있고, 다른 사람이 나를 대신해서 찍을 수도 있다는 것을 알게 되었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 그래서 나는 행동을 취했다.
당신이 이 이야기에 가장 관심이 있는 것은 무엇입니까?
이것은 분명히 그의 성격이다. 그의 존엄성, 그의 눈부신 순발력. 마이클을 읽는 것은 불꽃을 쫓는 것과 같다. 그러나 가장 중요한 것은 그가 온 나라를 와해시키려 할 때, 그는 자신의 군대를 해체하고 집으로 돌아가 다시 일반인이 되기로 동의했다. 단지 그가 갑자기 처음부터 추구해 온 것을 허락받았기 때문이다. 소송은 공정하게 재심할 수 있다. 이런 엄격함은 마이클의 표시인데, 지금까지 나는 여전히 그것에 깊은 인상을 받았다. 나는 이것이 사람들이 말할 수 있는 정치에 관한 가장 위대한 이야기 중 하나라고 생각한다. 한 사람은 용기와 결의를 통해 권력을 얻을 수 있는 기회지만, 도덕으로 인해 그것을 포기한다. (존 F. 케네디, 용기명언)
너의 미차 엘콜 하스는 클레스터의 소설에 많은 개편이 있다고 여겨진다. 너는 원작에 대해 어떤 변경을 했니?
내가 한 가장 큰 개편은 그것이 원래 독일의 이야기였다는 것이다. 나는 독일 문학을 사랑하고 존경하지만, 나는 독일을 이해하지 못한다. 나는 프랑스어로 촬영하고 싶다. 그래서 나의 유일한 선택은 이 이야기를 프랑스화하는 것이다. 그리고 캐릭터와 프로테스탄트 간의 관계를 유지하고 싶었기 때문에 사이빈 지역은 뚜렷한 선택이 되었다. 16 세기 초에 가톨릭교인과 프로테스탄트교도들은 그곳에서 평화롭게 지냈고, * * * 이 황량하고 아름다운 곳을 함께 공유하고 있었다. 또 다른 개편은 클라이스터의 소설이 상당히 이상한 지선 줄거리를 가지고 있고, 내 영화의 신중한 유물주의와 어울리지 않는다는 것이다. 게다가, 우리는 코르하스가' 외로운 영웅' 에서 벗어나게 하기 위해 몇 가지 조연을 심화시켰다. 그의 딸, 젊은 목사, 농장 노동자 Jeremie, 외팔 순종자 및 기타 새로 창조된 역할. 마지막으로, 대화는 조심스럽게 현대 언어로 다시 쓰여졌다.
마이클 엘콜 하스는 그 시대의 이야기이다.
이야기는 16 세기에 발생했고, 두 역사시대의 경계선에서 발생했다. 농촌 지역에서는 약하고 가난한 귀족들이 여전히 중토세계에서 물려받은 취약한 봉건특권을 고수하고 있지만, 도시에서는 신세계가 형성되고 있다. 도시 사람들은 교육을 받았고, 보통 부유하지만, 대다수의 사람들은 정치적으로 권리가 없다. 세 가지 주요 역할이 서로 충돌한다: 어느 정도 불공정을 인정하는 젊은 귀족의 봉건 이미지; 합법적인 권리를 가진 사업가인 코르하스는 불공정에 반항할 수 있지만 개인주의로 제한된다. 제레미 (Jeremy) 는 코르하스 (Kohlhaas) 의 젊은 하인으로, 혁명가로 자유와 행복의 유토피아 꿈을 예언한 그는 1520 년과 1530 년 사이에 독일과 프랑스 농민을 받았다.
이 이야기는 오늘날 세계에서도 강렬한 반향을 일으켰다.
마이클은 놀라운 선견지명으로 우리 시대를 전망했다. 이렇게 존경할 만한 상인, 자애로운 남편, 사려 깊은 아버지가 어떻게 미쳐갔는가, 또 어떤 죽음의 힘이 갑자기 500 년 전에 살았던 온순한 상인에게 닥쳤는가? 불행히도, 이러한 문제들은 오늘날 세계의 많은 정치적 불안을 감추고 있다.
마이클은 혁명가인가요?
코르하스는 불의와 정의의 권리를 갈망하지만, 사회는 그를 침몰시켰다. 그의 반응은 갑작스럽고 잔인하게 사회에 선전포고를 하는 것이다. 그는 폭력적인 방식을 택하여 예리한 정의감을 자신의 유일한 도덕규범으로 삼았다. 코르하스는 자신의 팀을 이끌고 정치 전략 없이 폭력을 가했다. 그에게 있어서, 개과천선은 생명 자체보다 더 가치가 있다. 그 자신의 생명이든 다른 사람의 생명이든. 그는 개인 어벤져스이지 혁명가가 아니다.
코르하스는 오늘 테러리스트로 불릴 것인가?
코르하스는 평범한 사람이지만 정의의 이름으로 그는 사회 전체의 절대적인 적이 되었다. 냉혈한 성명서 나는 내 말로 돌아가고 싶다, 그가 결코 타협하지 않을 것임을 설명한다. 아마도 코르하스는 정말 테러리스트일 것이다. 하지만 나는 항상 독일 법학자인 루돌프 폰 여린의 견해를 기억합니다. 코르하스는 법적 질서를 쟁취하는 선구자이자 뿌리 깊은 특권에 무장한 주요 혁명가입니다. 콜하스를 이기주의자라고 비난하는 것은 불공평한 일이다. 자신의 권리를 보호하는 과정에서 우리도 타인의 권리를 보호하고 있기 때문이다. 예린에게 코르하스는 법률의 영웅이며 신앙을 추구하기 위해 자신의 생명을 희생한다. 콜하스를 평가하는 것은 쉽지 않다.
너는 영화 속의 폭력에 대해 어떤 태도를 가지고 있니?
크리스트는 낭만적이고 폭력적인 캐릭터와 장면이 그를 매료시켰다. 대학살, 강도, 처형은 소설에서 오늘날의 멋진 영화처럼 미친 듯이 묘사되며, 종종 눈부시다. 방화와 폭발은 폭력의 이상화와 정신화의 궁극적인 상징인 것 같다. 하지만 저는 더 잔인한 방식으로 폭력을 처리하는 경향이 있습니다. 두려움, 고통, 고통에 대한 두려움을 보여주면 공격자는 공격자와 같은 두려움을 느낄 수 있습니다. 상처투성이, 고통스러운 세월 속에서 폭력의 추악함을 진실하게 드러내다.
코르하스는 역사 영화이다. 이 유형을 어떻게 제어합니까?
역사 영화는 보통 엄격한 전문적인 요구 사항을 가지고 있다. 첫째, 이런 영화를 찍는 데 드는 비용은 현대극 촬영보다 높을 것이다. 둘째, 사람들은 일반적으로 역사 영화나 사극이 현대극보다 더 예술적이고 흥미진진해야 한다는 보편적인 상상력을 가지고 있다. 나는 의상 세트가 덜 눈에 띄고 눈길을 끌게 하고 싶지만, 더 암시적이고, 완전 복제와는 다르다. 마찬가지로 16 세기 유럽의 한 구석을 좀 더 사실적으로 묘사하기 위해, 영화가 의상과 세트보다는 캐릭터와 그들의 감정으로 관객을 감염시킬 수 있도록 우리의 사진과 음악은 복잡하지 않다. 영화는 16 세기의 기록으로 당대에서도 똑같이 생생하기를 바란다.
당신은 미술 디자인 방면에서 무엇을 했습니까?
비용은 큰 문제이다. 나는 종종 야외에서 촬영한다. 이 장소들은 역사상 더욱 정확하며 배우와 관객을 익숙한 당대 자연 환경에 두었다. 실내의 경치는 아무리 세심하게 재구조화해도 자연과 같지 않을 것이다. 왜냐하면 그것은 항상 장식과 설치가 필요하기 때문이다. 어렸을 때부터 로케이션은 산이 많다고 생각했는데, 한편으로는 현대의 물건이 오염되는 것을 막기 위해서이고, 한편으로는 캐릭터의 본질을 반영하기 위해서였다. 코르하스가 풍경화라면, 그것은 마치 맥데스 미콜슨의 얼굴처럼 산처럼 간단하고 장려할 것이다. 우리는 세븐과 웨콜을 촬영 장소로 선택했고, 웨콜은 제 2 차 세계대전의 프랑스 저항을 생각나게 했고, 세븐산은 또 다른 저항, 즉 프로테스탄트 개혁과 관련이 있어 클라이스터 소설의 기초를 형성했다.
당신은 옷으로 무엇을 합니까?
나는 패션 디자이너 니나 디나를 보자마자 우르스와 호르베인이 내놓은 독일 패션에서 영감을 찾으라고 말했다. 그것은 더욱 현대적이고 스타일화되어 서부 영화를 생각나게 한다. 나는 옷이 화면에서 너무 눈에 띄기를 원하지 않는다. 니나는 우리가 로케이션에서 촬영할 때와 같은 색으로 옷을 염색하려고 애썼다. 나도 고복이 사회자의 역할을 찬탈하지 못하게 하고, 관객들이 시기를 잊을 수 있기를 바란다.
어떤 종류의 영화를 찍고 싶은지 언제 알 수 있습니까?
나는 그런 서부 영화를 찍고 싶다. 영화, 인물, 감정, 그들이 자연에 적응하는 방식, 동물의 존재는 모두 그렇게 중요하다. 크리스트에게 감사드립니다. 주인공이 생겼고, 이렇게 전설적인 이야기가 생겼기 때문에, 제가 해야 할 일은 카메라 앞에서 제 삶을 보여주고, 마음을 집중하지 않고 이야기를 하는 것입니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 소품 설정과 렌즈 동작을 너무 많이 고려하지 말고, 음악에 대해 너무 많이 생각하지 마세요. 유일하게 필요한 것은 인물에게 생명을 부여하고 이야기를 잘하는 것이다.
이미지는 매우 강력합니다. 당신은 Jeanne Lapoirie 와 어떻게 협력했습니까?
또는 예산 상의 이유로, 전체 세트 (촬영) 선택을 고려해야 한다. 나는 그들이 모두 경제적인 세트 소품을 설계하는 것을 도왔다는 것을 안다. 조명을 처리하는 데 있어서, 우리는 특별한 통제가 거의 없고, 조명 설비를 거의 사용하지 않는다. 흑택명' 칠무사' 의 간결하고 동적인 번역장면은 우리를 매우 감동시켰고, 우리 영화는 그것을 상징적인 운경 방식으로 흡수했다. 또한, 우리는 하루 중 촬영할 수 있는 가장 좋은 시간인 여명, 황혼, 황혼을 찾고 있습니다. 적당한 빛 속에서 야외 촬영을 하는 예술은 기상 조건을 최대한 활용해야 한다. 너는 너무 많은 통제를 시도하는 것을 멈출 수 있다. 그림자, 반사 및 광선 손실은 종종 놀라운 효과를 일으킬 수 있습니다. 제니와 나는 운이 작용하게 하는 것을 좋아한다. 태양, 구름, 강풍, 안개는 모두 세트 소품이다.
콜하스를 연기하기 위해 미켈슨을 선택하는 것에 대해 어떻게 생각하세요?
나는 어떤 프랑스 배우가 코르하스 역을 맡을 수 있는지 상상할 수 없다. 저는 30 세의 클린트 이스트우드 이스트우드를 찾고 있습니다. 나는 내가 프랑스에서 그를 찾을 수 없다고 생각한다. 어느 날 캐스팅 감독 Sarah Teper 가 Mercedes 를 언급했을 때까지, 나는 인터넷을 검색해서 그를 보았다. 내가 뭐라 할 수 있니? 처음에 나는 없다고 말했는데, 코르하스가 이렇게 될 줄은 몰랐다. 그래서 우리는 계속해서 배우, 영국, 폴란드, 이탈리아를 찾고 있습니다 ... 그리고 덴마크 배우의 이름이 다시 나타났습니다. 저는 3 부작을 보고 그의 재능에 크게 감탄했습니다. 하지만 콜하스라는 경건하고 가정적인 남자를 잘 연기할 수 있을지 확신이 서지 않았습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 나중에 그가' 결혼식 후' 에서 일반인을 연기하는 것을 보고 나는 승복했다.
나는 번역된 극본을 그의 매니저에게 보냈는데, 그는 매우 좋아해서 나를 만나고 싶어한다. 나는 프로듀서 Serge 와 코펜하겐으로 날아가 그와 함께 점심을 먹었다. 밀은 이 캐릭터에 대해 그의 생각을 가지고 있고, 나도 내 생각을 가지고 있다. 우리는 이 문제를 논쟁하고 있다. 내가 돌아왔을 때, 나는 프로듀서에게 나와 밀이 방금 첫 직장 회의를 열었다고 말했다. 2 주 후,' 영웅 일출당' 이 파리에서 개봉했다.
언어 문제가 있습니까?
네가 배우를 감독할 때, 언어는 항상 하나의 문제이다. 감독은 항상 너무 많이 말한다. 촬영 첫날, 나와 밀은 이미 친숙했던 기억이 납니다. 영화 준비 초기에 우리는 이미 몇 가지 일을 하고, 함께 말을 타고, 쉬고, 대사를 썼다. 하지만 촬영 첫날, 그는 갑자기 혼란스러워졌다. 내가 말을 너무 많이 하기 시작했고, 이유와 설명을 해 주자 그는 어찌할 바를 몰랐다. 사실 나는 혼잣말을 하고 있는데, 그는 당연히 알아들을 수 없다. 왜 그런지 알기까지 시간이 좀 걸렸습니다. 첫날입니다. 그는 걱정이 되었다. 나도 그렇고, 우리는 아직 8 주간의 촬영 시간이 있어서, 나는 배우를 연출하기 시작했다. 나는 그에게 신체, 동작, 큰 소리, 작은 소리, 대사, 빨리, 천천히 등 물리적인 것을 하라고 했다. 그는 설명하지 않았다. 그는 주의 깊게 듣고 생각해 보고 했다. 이해하지 못하더라도 항상 시도해 보고 싶다. 마지막 날까지, 우리는 줄곧 이렇게 협력했다.
영화는 클라이스터의 한 소설을 각색하여 독일 문학의 불후의 중편소설로 불린다. 소설은 한 마상인의 실화를 각색해 16 세기 유럽 사회의 파노라마를 선보였다.
소설의 원래 이야기는 독일에서 일어났지만 감독은 배경을 프랑스로 옮겼다. 특히 16 세기 프랑스 남서부의 7 구는 독일 사회에 익숙하지 않기 때문이다.