감독: 알렉산더 소콜로프의 알렉산더 소콜로프
주연: 알렉산더 차반
데이비드 조르고비야니, 데이비드 조비니
세르게이 데 라이덴 세르게이 데 라이덴
국가: 러시아/독일/프랑스
소개:
한 당대 영화인이 갑자기 자신이 상트페테르부르크 1700 년 전의 고대 궁전에서 아무도 그를 볼 수 없다는 것을 깨달았다. 그는 19 세기의 프랑스 외교관과 같은 경험을 가지고 있다. 이번 모험은 그들로 하여금 역사의 로밍을 시작하게 하여 러시아의 수천 년의 변천을 목격하게 했다.
그는 화려하고 웅장한 궁궐을 거닐며 피터 대왕이 채찍으로 자신의 장군의 개인생활을 미친 듯이 때리는 것을 목격하고 캐서린 왕후를 목격하고 혁명 직전 마지막 차르 가문의 마지막 만찬을 목격하며 19 13 년 마지막 화려한 왕실 무도회를 목격했다.
시간여행이 시작되면서 두 사람은 러시아의 역사와 문화 문제에 대해 끊임없이 논쟁을 벌였다. 맥과이스는 서방이 러시아에 대한 사랑과 증오가 섞인 전통감정을 고수하고, 현대영화인들은 그의 나라의 과거와 현재에 대해 반성하고 의문을 제기했다.
감독 정보:
알렉산더 소콜로프는 당대 러시아 영화계에서 가장 중요한 감독으로 탈코프스키의 정신적 후계자로 여겨진다. 이 비교는 소콜로프의 개성을 다소 부정했지만, 그들 사이에는 긴 렌즈에 대한 편애, 배우의 자연스러운 공연, 인류의 존재와 정신 분야에 대한 같은 관심이 있었다.
소코로프 195 1 시베리아 농촌에서 태어나 골키 대학 역사과를 졸업했다. 19 살 때부터 TV 감독 조수로 일하기 시작했다. 1975 까지 골키 방송국을 위한 TV 프로그램을 연출했다. 나중에 그는 모스크바 국립영화학원에 가서 공부했다. 이 기간 동안 그가 처음 선보여 탈프스키의 주의를 끌었다. 대사의 추천으로 그는 레닌그라드 영화 제작소에 들어가 일했다. 그러나 그의 초기 작품 대부분은 스튜디오에서 부정적인 평론을 받았다. 개혁 전에 거의 모든 영화가 상영이 금지되어서 그는 다큐멘터리 창작으로 전향했다. 1980 년대 말까지 그는 비로소 국제 관중의 시야에 들어갔다. 첫째, 그 1978 년 완성한 장편 데뷔작' 외로운 사람의 목소리' 가 루카노 영화제에서 상을 받았다. 이후 그의 작품은 지속적인 관심을 받고 있다.
소콜로프의 영화는 구소련에서 극단적인 반대를 불러일으켰다. 그의 새 영화 언어가 현대 작가 영화의 또 다른 절정이라고 생각하는 사람들도 있고, 서구의 선봉영화 길을 무뚝뚝하게 반복한다는 지적도 있다. 그러나 그는 유럽과 미국 평론계의 총아이다. 1980 년대 후반 영화 제작 환경이 상대적으로 느슨해진 후부터 그는 줄곧 활발하다.
65438 년부터 0989 년까지 그는 창조적으로' 보바리 부인' 을' 구원과 보호' 로 각색했다. 그의 작품의 전형적인 주제와 특징은 모두 이 영화에 등장한다: 종교사상, 영혼과 육체의 격렬한 투쟁, 죽음에 대한 미련, 세심한 심리물리학. 같은 해 개봉한' 일식의 날' 은 인간의 고난에 대한 날카롭고 처량한 묘사로 두려움을 자아냈다. 두 영화 모두 매우 시적인 그림과 인류의 처지 고난에 대한 집념 탐구를 가지고 있다.
정신적인 억압과 좌절은 그의 다음 3 부작' 제 2 회',' 석두',' 고요한 세월' 에서 더욱 두드러진다. 그리고' 모자' (1996) 도 그가 지금까지 가장 호평을 받은 영화가 되었다. 필터와 광각 렌즈의 활용을 통해 소코로프는 자신의 영상에서의 심미 추구를 극치로 발휘했다. 줄거리가 거의 없는 이 영화는 죽어가는 어머니와 아들의 임종을 그린 영화로 감독의 생사와 정신문제에 대한 상징적인 묵상이 되었다. 3 년 후, 소콜로프는 전국인민대표대회가 끝나기 전의 그의 상태를 계속했다. 이것은 그의' 죽음의 3 부작' 으로, 모두 유명한 정치인을 주인공으로 한다. 화신' 의 주인공은 히틀러다. 그는 자신의 개성화 이념으로' 셰익스피어식 현대사 인물' 으로 빚었고, 시야는 정권 기계와 반대되는 인간성의 깊숙한 곳으로 곧장 갔다. 이 영화는 칸 영화제 최우수 극본상을 수상했다. 지난해 칸의' 황소자리' 에 참가해 레닌을 주인공으로 정치 역사적 배경에서 인물의 내면 세계의 빈 블랙홀로 초점을 옮겼다.
죽음은 소콜로프의 가장 흥미로운 주제이다. 그는 인류의 죽어가는 상태와 죽음의 의식을 묘사하는 것에 매료되었다. 그는 신체에 대한 섬세한 표현을 통해 죽음과 관련된 정신적 또는 도덕적 고통을 표현하며 생명을 잃은 몸 속의 인류의 외로움, 운명, 고통을 표현했다. 말은 그 앞에서 모두 불필요하다. 고문당한 몸은 그의 눈에는 진리와 의미의 전달체이다. 죽음을 배경으로, 소콜로프의 탐구는 육체에서 시작하여 마침내 정신을 차렸다.
소콜로프는 종종 물리적 수단으로 이미지를 표현하는데, 작은 장면은 무한히 확대하고, 늘이고, 세부화할 수 있다. 전형적인 소콜로프식 시각마술은 정적이거나 움직이는 매우 느린 극장렌즈와 섬세한 조명 디자인으로 뭉친 시적인 꿈같은 분위기다.
영화 제작 정보:
이 영화는 야심찬 실험이다. 영화는 상트페테르부르크의 한 유명한 궁전에서 연속 촬영해 90 분마다 촬영 시간과 영화 시간이 정확히 일치한다. 영화 전체가 한 장면으로 완성되었고, 소콜로프도 자신의 작품이 전환되지 않을 것이라고 거듭 강조했다. 자신이 선호하는 긴 렌즈의 심미를 극치로 발휘하는 것이다. 또한 하드 드라이브에서 직접 촬영한 첫 장편 영화로 HD 디지털 카메라를 사용했습니다. 방대하고 복잡한 공사로 촬영장에는 35 개 궁실이 포함돼 공연에 참여한 배우가 850 명이 넘는다. 이 영화는 4 세기를 뛰어넘어 러시아 역사의 격동 상황을 스캔했다. 감독에게 있어서, 의심할 여지없이 큰 도전이며, 심지어 모험이다. 동영상은 동기식으로 녹음되지 않으며, 각 장면 세부 사항은 정확하게 계산되고 배열됩니다. 사후 제작은 색상, 광선 등의 화면 효과를 조정하므로 클립이 필요하지 않습니다. 소콜로프와 그의 제작진은 4 월부터 준비를 시작해 65438 년 2 월 23 일 현장 촬영을 진행했다.
영화는 이 궁전의 역사적 사건, 특히 현대의 선진 미디어 기술을 통해 가능한 정확하게 재현될 것이다. 관중들은 카메라를 따라 오래된 궁전으로 들어가 피터 대왕을 만나 즐거운 춤에 도취될 것이다. 니콜라이 1 세가 외국 사절을 환영하는 리셉션에 참석할 것이다. 그의 작품 앞에서 명가와 이야기를 나누다. 역사, 정치, 시각예술, 음악, 춤이 모두 영화에 완벽하게 녹아든다. 소콜로프는 이 영화를 연극, 다큐멘터리, 뮤지컬 등 다양한 예술 형식의 혼합체라고 불렀다. 궁전은 역사의 증거이자 민족 문화의 상징이다.