소동의 문필은 인용 부호를 쓰는 것을 좋아하지 않습니까?

머리로 창조하다

--su tong 의 소설 창작 스타일

요약: 다병한 어린 시절은 소동에게 독특한 상상의 공간을 가져왔다. 그의 창작에서 그는 내면의 진실한 느낌으로 세상을 반영했다. 정신장애와 인물의 운명에 대한 그의 애환에 대한 묘사는 또 다른 주목받지 않는 사회면을 반영한다. 그의 독특한 여성 시각과 편안한 글쓰기 상태는 여성 이미지를 자연스럽게 생동감 있게 한다. 키워드: 스와 통; 인물 이미지 비극적인 운명 소동의 작품은 사회생활의 농담식 관찰, 정신장애와 인물의 운명에 대한 애환의 묘사, 마음속 깊은 곳에서 온 진실한 감정 분석, 또는 여성의 결혼 비극에 대한 이야기를 통해 깊은 문화적 의의를 담고 있다.

첫째, 민감한 마음으로 창조하십시오.

아마도 소동은 천성적으로 작가가 될 재목이다. 그 자신도 상당히 득의양양했다. "나는 소설을 사랑하는 것은 천성이나 후천적인 배양에서 나온 것이 아니다. 하나님으로부터 온 아쉬움으로 나를 좀' 평범하지 않은' 어리석은 사람으로 만들었지만, 그의 교만 외에 몇 가지 의혹이 있었다. "내가 지금 하고 있는 직업은' 작가' 라는 특별한 범주에 속한다. 나는 종종 내가 그들을 좋아하지 않는다고 생각한다. 그들은 비범한 마음과 머리를 가져야 한다." 소동의 어린 시절에 대한 기억은 그는 자신의 어린 시절부터 큰 인생 경험을 돌이켜보면 자신이 세계에 대해 가장 강하게 느끼고 가장 문예적인 시기가 사춘기라는 것을 알게 되었다고 말했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 인생명언) 사람의 기억력은 때때로 이상하다. 예를 들어, 지난 몇 년 동안의 기억은 무시될 수도 있고, 30 대 이후의 기억은 약할 수도 있지만, 10 여 년 전의 기억은 매우 깊기 때문에 기억이 불합리하다고 말하는 것은 이치에 맞지 않는다. 소동에게 이 기억들은 모두 문예적인 것이다. 예를 들면' 백양의 고향' 시리즈인데, 이것은 그의 가상 고향이다. 이 고향의 모든 것은 아침부터 저녁까지 습하고 안개가 자욱하다. 고독한 어린 시절은 소동 이후의 창작 생활에 영감을 주었다. 소동은 9 살 때 신장염으로 1 년 동안 중퇴했다. 당시 커다란 상실감이 세상에 잊혀질까 봐 두려워하는 이 아이를 깊이 사로잡아 민감한 마음의 형성으로 이어졌다. 바로 이 어린 시절의 기억이 그의 인생관을 바꾸어 그가 세상을 인식하는 방식을 주도했다. 그 이후로 그는 엄청난 열등감을 느꼈다. 열등감은 종종 생활의 장력, 의지력, 상향의 동력이 된다. 심리학은 한 사람의 어떤 결함은 필연적으로 열등감을 일으킬 것이라고 생각한다. 예술적 천재와 그 자신의 신체적 결함은 분리될 수 없다. 신체적 결함과 어린 시절의 트라우마는 예술가들이 예술 창작을 통해 정신적 균형을 이루게 했다.

소동은 가난한 60 년대에 태어나 단조로운 70 년대에 성장했는데, 그때는 중국인이 어색한 시기였다. 소동의 예민함, 사려 깊음, 조숙함은 분명히 이런 생활시대와 밀접한 관련이 있다. 외로운 아이는 상상력이 가장 좋고 고통 없이는 창조가 없다. 어린 시절의 가도의 쇠퇴에 대한 기억이 노신의 마음에 충격을 준 것처럼, 소동다병의 어린 시절은 그에게 독특한 재능을 부여했다. 소동은 대표작' 탈출 1934',' 양귀비 나무 고향',' 양귀비 꽃의 집',' 처첩 무리',' 내 제왕생활',' 쌀',' 북구' 등 작품에서 가지와 잎으로 변천, 허구 시리즈를 해석했다 소동은' 산양고리' 와' 춘수거리' 를 이용해 환멸, 실망, 혼란, 분노, 성급함, 불안, 고통을 표현하며 추악한 조립, 도덕적 몰락, 존재의 공허함, 죽음의 공포를 읽게 한다. 소동은 청소년과 여성, 낯선 분야에 대한 로맨틱한 사고, 무수한 청춘과 죽음, 숭고함과 음행, 열광과 광기, 신성하고 비열한 관찰에 대해' 고국 8 천리, 풍운 격동 20 년' 이라고 할 수 있다. 소동은 수정처럼 청순하고, 작풍이 세상 물정이며, 세상 물정이며, 머리가 맑은 사람이다. 바로 단순하고 복잡하고 복잡한 단순함이 비범한 장력을 이룬 것이다. 그가 쓴 모든 것은 사실 어린 시절의 기억의 외부화와 매핑으로 볼 수 있다. 소동은 "내 어린 시절은 달콤함과 따뜻함을 남기지 않았지만, 이것들은 모두 나의 보배다. 나는 줄곧 쓰고 있다" 고 말했다. [2] 소동의 look 기질은 우울한 소년처럼 지울 수 없는 어린 시절의 기억을 반영한다는 말이 있다.

둘째, 진실한 마음으로 글을 쓴다

작가는 글쓰기에서 사랑, 명예, 동정, 연민, 희생 등 진실감을 가져야 한다. 이런 진실한 감정이 없다면 아무리 아름다운 이야기도 지나쳐 오래가지 못할 것이다.

소동의 가치는 그가 마음에서 우러나온 강렬한 감정, 독자를 진심으로 대하고, 많은 책을 읽고, 그의 본질에 있다. 그는 항상 오곡 잡곡을 먹는 소시민의 자리에 자신을 두고 사회에서 주목받지 않는 인물을 묘사한다. 예를 들어' 밥' 은 오룡 대사가 굶주림과 가난에서 벗어나는 인생 과정을 다룬다. 한 가족의 3 대가 몰락함에 따라 농촌과 도시의 갈등과 식욕이 충족됨에 따라 그는 성욕의 함정에 빠졌다. 오룡은' 미터' 를 위해 왔고, 결국 돌아오는 열차의 쌀더미에서 죽었다. 소설 전체가 가독성이 강하여 우의가 깊다. 어떤 평론가들은 이를' 반은 역사, 반은 우화' 라고 부르고, 또 어떤 사람들은 중국 전통 특색을 지닌 정교한' 쌀조각' [3](P 1 12) 이라고 부른다. 소동은 그가 작품에서 사람과 그 운명의 어두운 면을 생각하고 마주한 것은 이번이 처음이라고 말했다. 그는 마치 물처럼 고요해 보이는 작품으로 옷의 먼지를 씻어주고 눈 속의 그림자를 없애도록 도와주었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 침묵명언) 이것은 욕망, 고통, 생존, 파괴에 관한 이야기이다. 이 소설에서 그는 어떤 역사, 어떤 귀착점, 어떤 결론을 창조하는 것에 집착하고 있다.

소동은 소설가가 할 수 있는 것은 주변의 모든 것에 초점을 맞추는 것이라고 생각한다. 특히 세계 어느 한 구석에서 당신에게 가장 강한 충격과 가장 기억에 남는 사람을 두고, 그런 사람에게 강한 충격을 주고, 진실한 마음으로 이런 충격을 견디게 하는 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 이것은 당연히 심미평가와 도덕평가와 관련이 있지만, 어떤 심미균형을 이루기 위해 나쁜 것과 좋은 것을 섞지 마라. 그는 이런 균형을 원하지 않는다. 그는 다른 사람과 다른 것을 써야 한다. 소동은 다른 사람이 신경 쓰지 않는 일에 관심을 갖고, 이른바 덕행, 기절, 존엄성을 드러내는 것을 좋아하지 않는다. 그가 쓴 것은 전통과는 거리가 멀다. 그의 작품 속의 인물은 왕왕 지적 장애인이고, 세계는 왕왕 정신 지체의 세계이다. 그들을 주시하는 것은 소동에게 열정과 격려이다. 소동의 대부분의 작품은 허구로, 거의 직접 경험을 뛰어넘어 본체로 직통한다. 다만 어떤 것은 일정한 생활 그림자를 가지고 있을 뿐, 예를 들면 향천거리에 대한 그의 견해, 산양고리에 대한 견해, 어두운 어린 시절의 그림자가 있다. 초기에 어린이를 서술자로 한 작품들 중에는' 기념으로 남겨둔 뽕나무',' 나의 버드나무 고향을 날아라',' 홍마에게 경의를 표한다' 와 같은 단편 소설이 포함되어 있었다. 장편소설' 북구' 도 그의 청춘 생활의 제재이고,' 나의 제왕생활' 은 역사의 제재이지만, 황제는 여전히 개구쟁이로 이런 인물의' 최고대표' 라고 할 수 있다.

소동이 사회의 주목을 받지 않는 면을 쓴 것은 소설이 영혼에 관한 것이지 작가의 일상생활과는 무관하기 때문이다. 톨스토이의 생활은 매우 무미건조하지만, 모든 사람들은 그가 다채롭다고 생각한다. 이런 착각은 예술과 현실을 혼동해서 생긴 것이다. 마음은 인류의 내면우주이며, 끊임없는 엄청난 에너지를 가지고 있어 작가 자신도 완전히 파악할 수 없다. 내면 우주의 팽창과 방사선은 창작 상태의 높고 낮음을 직접적으로 결정한다. 예를 들어 해귀이미지에 관한 소설은 모두 소동의 허구인 단풍나무' 고향' 을 원형으로 한 것으로, 그 중' 탈출 1934' 가 큰 영향을 미쳤다.

양귀비의 사랑' 과' 쌀' 이라는 소설은 그 시대에 무시당한 농촌 생활과 도시 내 농촌 인물의 생활에 초점을 맞추고 있다.

셋째, 독특한 여성 관점

창작 과정에서 소동은 남성의 시각으로 여성을 썼을 뿐만 아니라, 자신을 여성으로 생각하고, 종종 자리를 바꿔 여성의 시각에 서서 생각하고, 끊임없이 궁리하고 추측하며, 마치 무대에서 여자로 분장하고, 생활감 있는 여성을 연기하고, 공연을 마친 뒤 화장을 지웠다. 예쁜 아가씨' 에서' 처첩 떼',' 예쁜 아가씨',' 다른 여자의 생활' 중 송영, 매산, 처이 등 여성 이미지가 가장 눈에 띈다. 소동의 소설은 항상 젊은 남자아이의 성숙한 여성에 대한 동경과 애착의 신비로운 분위기로 가득 차 있다. 바로 이런 신비로운 분위기가 소동 소설의 틀을 지탱하고 있다. 소동은 소설 속에 모두 여자라고 생각했는데, 그는 단지 일부분만 썼다.

소동이 빚은 여성의 이미지는 거의 교양이 없고, 교양 있는 여성도 적고, 대부분 일반 여성이다. 이것은 그의 어린 시절에서 비롯될 수도 있고, 그가 성장한 시대와 그의 인생에 의해 결정될 수도 있다. 오래된 거리, 집은 단층집이고, 주인은 서가에 가서 문도 두드리지 않는다. 너는 단지 관찰하고 싶지 않을 뿐, 네가 주의한다면, 너는 무수한 생동감 있는 여자와 영기가 있는 여자를 기억할 수 있을 것이다. 이 여성들을 위해, 그는 결코 신중하거나 일부러 관찰한 적이 없다. 다만 그의 눈앞에 자주 번쩍이는 여성의 이미지들을 썼을 뿐, 그의 눈앞에 자주 번쩍이지 않는 여성의 이미지에 대해서는 일반적으로 쓰지 않는다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 남녀명언) 남성 작가로서 소동은 매우 편안한 상태에서 글을 써서 작품 속 여성의 이미지를 자연스럽게 생동감 있게 만들었다. 소동이 살던 시대에 여자는 단지 상징일 뿐이다. 그들이 요구하는 자유는 매우 적고, 억압당하고, 노예화되고, 괴롭힘을 당하기 때문에, 그 시대의 여성에 대한 인식은 피상적이었다. 그의 문학 작품에서 여성은 사회적 상징으로 여겨지지 않았다. 그는 먼저 여성을 성인으로, 사람, 사람, 사회와의 관계로 삼아 여성의 사회적 운명이나 사회와의 갈등을 정확하게 파고들었다.

사람의 마음은' 블랙홀' 이며, 끊임없이 강한 자기장이다. 어떤 의미에서 창조는 전적으로 영혼에서 나온 것이다. 모든 문자는 점근선으로 무한히 접근하지만, 영원히 본체에 도달하지 못한다. 소동은' 등줄 찾기' 에서 "소설은 거대한 미로이다. 다른 모든 또래들과 마찬가지로, 나는 조심스럽게 더듬었다. 나의 모든 노력은 어둠 속에서 등줄을 찾는 것 같다. 밝은 빛이 한순간에 소설과 인생을 덮길 바란다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) (윌리엄 셰익스피어, 희망명언). "