형태는 주로' 심복' 시스템 (상의가 하복에 연결됨),' 상의와 하복' 시스템 (상의가 하복에서 분리됨),' 단복' 시스템을 포함한다. 그 중에서도 외투 아래의 관복은 황제와 관원의 가장 점잖고 공식적인 복장이다. 가운 (심복) 은 관원과 학자의 흔한 복장이고 치마는 여성에게 유행한다. 일반 근로자들은 보통 짧은 옷과 짧은 바지를 입는다.
한복의 스타일은 다양하고 복잡하며 드레스, 유니폼, 특수의상이 있지만 자세히 분석해 보면 전체 구조에 따라 크게 세 가지 범주로 나뉜다.
1. 첫 번째 유형은 "코트와 스커트" 가 연결된 "딥 코트" 시스템입니다. 위아래 드레스 시스템이 가장 전형적인 것이다. 상하로 연결되어 있어서 깊은 코트라고 합니다. 곧은 옷, 비뚤어진 옷, 가운, 곧은 옷, 가운 등을 포함한다. , 긴 옷 에 속한다.
깊은 옷의 가장 대표적인 것은 상의와 하치마를 분리해 재단하여 허리에서 하나로 연결한다는 것이다. 상하 치마를 분리하여 재단한 후 함께 꿰매다. 마지막으로, 옷은 여전히 스타일이다. 편의를 위해 옷은 바느질되었지만 상하 부분의 커팅은 오래된 전통을 따랐다.
깊은 옷은 남녀 모두 입을 수 있습니다. 원피스로 입을 수 있을 뿐만 아니라 매일 입을 수도 있습니다. 이것은 매우 실용적인 옷이다. 군주, 관원, 문인들이 연거할 때의 복장이기도 하다. 비공식적인 장소를 가리키며 캐주얼 의류에 속한다. 심복의 보급률이 매우 높아서 3 천여 년 동안 전해져 선진부터 명말까지 점차 심복 체계를 형성하였다.
2. 두 번째는' 심복' 제도로' 상하' 두 가지로 나뉜다. 대관식과 현관을 포함해 군주 백관이 제사에 참가하는 등 성대한 의식의 정장이다. 이름에서 알 수 있듯이 위에 입은 옷과 아래에 입은 옷으로 나뉜다. 한하 의상은 예로부터 상하를 제창해 "옷 정색 중 상정색 중" 을 규정하고 있다. 즉 상정색은 순수하고 하정색은 엇갈린다.
이런 방식은' 천현지황' 과 같다. 하늘은 경기로 이루어져 있기 때문에 단색으로 이루어져 있고 땅은 중탁기로 이루어져 있기 때문에 중간색으로 이루어져 있다.
3. 세 번째는' 스커트' 계로 주로 가슴치마, 하이웨이스트 스커트, 더블 버클스커트가 있습니다. 사실 상의 하의 치마제에도 속한다. 그러나 이런 방식은 에티켓 규정이 많지 않아 일반적으로 유니폼에 쓰인다. 치마도 상하 의류 체계의 가장 큰 구현이다. "세 면은 머리를 빗고 두 단락은 옷을 입는다" 는 전통적인 여성복의 특징에 대한 묘사가 되었다.
한복의 스타일은 주로 크로스칼라 (라운드넥과 직깃 모두 있음) 와 오른쪽 트임이 특징이다. 입도 없고, 레이스도 없고, 큰 소매가 외투를 벗고 있고, 라인이 부드럽고 우아하며 민첩하다. 그것을 위해 지불하는 것은 그 안의 영혼을 관통하는 것이다. 한복의 자르기 방식은 줄곧 평면 자르기를 채택하고 있다. 성도와 어깨 경사가 없고, 재료는 일반적으로 인체를 덮는 최소 수요보다 크다. 그래서 진한 () 한 () 나라의 큰 소매 옷이든 명대 () 의 큰 소매 셔츠든 소매는 팔보다 훨씬 길며, 뒷소매를 입어도 비대하다.
둘째, 원나라 의상
원대의 의상 제도는 리아, 금, 송시대와 비슷하다. 원나라는 몽골인들이 통치했기 때문에 원나라의 의상도 비교적 특별하다. 몽골 사람들은 종종 복숭아 처럼, 이마 에 머리 의 작은 리본 을 컴파일 하고, 머리 모자 를 쓰고, 귀 뒤에 매달려 두 개의 큰 고리 로 감싸 두 개의 머리띠 를 컴파일 했다. 원대인의 옷은 주로' 햇볕을 쬐는 옷' 으로, 짧은 가운으로, 타이트하고 좁고 허리에 주름이 많다. 이런 옷은 상하마가 매우 편리하다.
원나라의 귀족 여성들은 늘 키가 크고 길고 기괴한 모자를 쓰는데, 이런 모자는' 왕관' 이라고 불린다. 그들이 입은 가운은 넓고 길어서 걷기가 불편하다. 그들은 늘 두 명의 하녀가 뒤에서 그들이 가운을 당기는 것을 도와야 한다. 보통 민간인 여성은 검은 옷을 많이 입는다.
남성복: 대관복: 황제와 황태자의 대관복. 공공서비스: 수백 명의 관리들이 경례할 때 입는다. 유니폼: 원나라 상류 사회의 주요 복장. 원나라 사람들은 머리를 땋고 머리를 묶었다. 원대에는 완전한 관복 체계가 없다. 몽골인들이 중원에 들어선 후에도 여전히 그들의 생활 풍습을 유지하고 있지만, 한족의 영향을 받아 의상도 점점 화려해지고 있다.
원대는 가운을 위주로 한다. 관원과 학자의 일상복은 대부분 좁은 소매 가운이다. 또한 원나라의 잔치에서 천제의 관원들은 모두 통일된 색깔을 입어야 하는데, 이것이 바로 이른바' 질선복' 이라고 불린다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 원나라, 원나라, 원나라, 원나라, 원나라, 원나라) 고서에 따르면 천제의 양질의 태양복에는 겨울옷 1 1, 여름옷 15 등 다양한 스타일이 있다.
이 시기 여성도 가운을 입고 한족 여성은 주로 치마를 입었다. 몽골족 풍속 습관의 영향으로 원대에는 남자가 머리를 땋고 머리를 기르는 것이 유행했는데, 칼로 두 개의 직선을 깎고 뒤통수의 머리카락을 모두 깎고, 머리를 좌우에 두거나 마음대로 걸쳐놓는 것이 특징이다.
셋째, 청대의 플래그룩
희곡 공연 중의 청대 의상. 강희년 동안 장청이 희곡 무대에 나타났다. 예를 들어, 구멍의' 도화팬' 은 마지막 연극인' 석양' 으로 극본에' 부망복은 비누관으로 위장한다' 고 적혀있다. " 。 시복' 은 청조의 복장이다. 이 연극은 김두반이 강희에서 39 년 (1700) 첫 공연했다.
중국 전통극에서는 깨끗한 옷의 사용에 많은 제한이 있다. 건륭년 동안' 원작을 배우고 상조복색' 이라는 연극문 공연을 금지했다. 가경년에는 부헌명승자가 산호관을 차지한 사건도 있었다. 승자가 조정의' 명기' (초순극) 를 모독했다고 주장했다. 그래서 건륭 말년' 양주 화방록' 에 기재된' 강호 의상' 과 도광년 사이의' 복장 골자' 에 반영돼 깨끗한 옷은 거의 없다.
청말에는 청조의 이야기와 극목이 등장했지만 순복의 증가는 많지 않았다. 이런 이유 외에도 국극의 의상이 어느 왕조, 어느 세대의 역사적 세부 사항의 구체성을 결코 중시하지 않기 때문이다. 지난 100 년 동안 전통 트렁크에는 마포, 화살, 위모 등 눈에 띄는 옷 몇 벌을 보관하여 다양한 수준의 예술 가공을 거쳤다.
중국 전통 희곡의 무대에서 청대의 이야기극이 모두 사복을 입은 것은 아니다. 예를 들어' 고리 커버' 에서 황천패는 명복, 화살, 마저고리, 돌은 네모난 날개 사모, 붉은 구렁이를 착용하고 있으며, 기본적으로 명나라의 의상에 가깝다. 황천패가 화살복과 마에봇을 입고 있는 것조차도 완전한 청나라 차림이 아니며, 동시에 착용한 큰 사이즈와 백나리 헬멧도 깨끗한 옷이 아니다. 소수의 청복이 희곡 트렁크에 들어간 후 청나라 인물만 연기하는 것에 국한되지 않는다.
예를 들어' 옷 개요' 는 곤곡 속 조군을 기록한다.' 둘째 아들' 은' 옷을 노란 저고리처럼 입는다' 라고 썼다. 이곳의' 큰아들' 은 한대의 흉노를 가리키는데, 마에봇은 이미 소수민족의 차림새에 흔히 볼 수 있는 의상 중 하나가 되었다는 것을 알 수 있다. 양가가 연극에서 가장 자주 사용하는 것은 요인이다. 경극' 금사탄' 의 한창, 쇼천우, 상당 방자' 삼도잔치' 중 (랴오국허) 는 모두 사복, 위모, 화살, 마의를 입고 있다.
소수민족 외에 한족도 장판포의 유비와 같은 사복을 입을 때가 있다. 희곡이 송대의 직족 호미를 흡수하는 것처럼 송대에서뿐만 아니라 명대의 흑백모자와 라운드 네크라인도 흡수하여 명대에서만 사용한다. 그것들은 모두 희곡 양식화 의상의 조형 요인이 되었다.
확장 데이터:
문화적 내포
한복은' 황순이가 그 옷을 늘어뜨리고 천하를 다스린다' 는 옷에서 발전한 것이다. 고대의 천자 육복, 황후 육복, 유복, 검복은 한복체계의 중심에 위치해 있어 지금까지 4000 여 년이 되었다. 대관복은 한복의 근본이며, 중국인의' 하늘이 절지다' 라는 신앙을 가장 잘 반영하고 있으며, 수천 년 동안 한인의 제사 신조 () 를 모시고 천지를 소통하는 좋은 의상이기도 하다.
천제 육복과 황후 육복의 조합은 일수를 상징할 뿐만 아니라 건곤천지, 진삼, 오행일, 각각 한복의 두 가지 기본복인 의류계와 심복계를 대표한다.
\ "루 지 성 \" 구멍 옷, 노래 daiyan 거주 의류 의 첫 번째 에서. 장복의 왕관' 은 일종의 음관을 가리킨다. 주조에서는 모위의 왕관이나 연천의 왕관이라고 불리며, 조정을 다스리는 데 쓰인다. 。 장자는 유복과 무사복, 검복을 언급했다. 그러므로 유복은 후대의 가운이 되었다. 따라서 유복과 검복은 중국 왕조 문무 관원의 법정 복장이 되었으며 중국 문인과 무사의 기본 복장이기도 하다.
한복은 한족이 4 천여 년 동안 물려받은 전통 민족 의상이다. 사서오경 중의 관복 체계입니다. 시경',' 상서',' 주립', <역경>,' 춘추',' 당개원례',' 24 사' 등 전적 하위 세트를 바탕으로 전승된 예절문화의 필수 구성 요소다. 한복제도는 중화문명의 등급문화, 혈연 문화, 정치문화, 중직경속, 중장경아, 유가인의를 보여준다.
중국 고대 종법 문화의 배경에서 의상은 이름을 밝히고, 존비를 구분하고, 귀천을 구분하는 기능을 가지고 있다. 그들은 길조 선물, 격렬한 선물, 손님 선물, 군사 선물, 선물의 옷이다. 국사 예절 외에 일반 한족의 가족 예절에는 크라운, 결혼, 사례가 포함된다. 사서오경은 한복 드레스에 대해 모두 상세한 묘사를 가지고 있다.
수천 년 동안 한족 의상의 전반적인 스타일은 담백하고 소박하며 천인의 조화를 중시해 왔다. 한족의 고대 가운은 이런 스타일을 가장 잘 표현하는데, 이런 가운의 주요 특징은 가운이 넓다는 것이다. 큰 소매, 허리띠를 찬양하다. 한나라의 비단화와 위진 () 과 위진 () 당 () 시대에 남겨진 일부 인물화에서, 우리는 그것의 신성한 특징 중 하나인 간단한 중국식 외투를 볼 수 있는데, 자태가 각기 다른 사람에게 붙어서, 갑자기 생동감 있는 생명력과 선이 부드럽고 매끄럽다.
가운은 한민족의 부드럽고, 조용하고, 우아하고, 초연하고, 태연한 민족적 성격과 소박하고 자연스럽고, 함축적이고 완곡하며, 단아하고 싱그러운 심미 정취를 충분히 표현했다.
가장 전형적인 짙은 옷을 예로 들면, 그 쉐이프는 반드시' 규정, 모멘트, 끈, 균형' 에 부합해야 한다. *** 12 깊은 옷자락은 1 년에 65438+ 2 월이 있어야 한다는 뜻으로 강한 존법천도 사상을 반영하고 있다. 소매는 호형의 규칙과 일치하고, 깃은 직사각형에 해당하는 정사각형으로, 사람이 규칙이 있어야 한다는 것을 나타낸다. 규칙이 없으면 소위 방원 란 없습니다.
허리띠는 발목까지 오랫동안 늘어져 온전하며 아래쪽이 지면과 플러쉬되어 균형을 나타낸다. 많은 유가 사상을 담고 있다. 사람들이 한복을 입으면 자연히 자신의 언행에 주의를 기울일 것이다. 한복은 상당한 문화적 내포를 담고 있으며 유교, 도, 잉크, 법 등 철학 사상과 윤리도덕의 영향을 충분히 받고 있음을 알 수 있다.
평화와 자연의 경지를 추구하고, 초연물외, 관대하고 선량하며,' 한복' 의 천인이 하나가 되고, 찰랑거리는 스타일을 형성했다. 한복' 도 착용자의 관대함, 유순함, 포용을 반영한다.
한편 한복은 효 문화와 밀접한 관계가 있다. 예를 들어' 예기' 는 부모가 살아 있을 때 자녀의 왕관과 치마가 희어질 수 없다고 규정하고 있다. 아버지가 돌아가시면 장례식이 끝난 후 다른 아이들의 옷차림에는 특별한 금기가 없었지만, 제자는 여전히 색옷을 입거나 색천 치마를 사용할 수 없었다. 이 밖에도 쿠주 (CU), 최자 (Zcu), 대공, 쇼홍, 지마 등 다섯 가지 상복이 있다.
고풍스러운 사진
의류 촬영은 예술촬영의 일부이며, 영화루나 사진스튜디오에서 많이 촬영한다.
촬영할 때 모델이나 소비자는 고대 (민국 이전) 요소가 있는 옷으로 갈아입고 비교적 복고적인 메이크업과 스타일링으로 각도, 빛, 표정, 의상, 메이크업, 배경 등을 통해 각 주체의 고전적인 기질을 충분히 발굴해야 한다. 복고적인 효과를 얻을 수 있습니다.
과거 웨딩촬영에서 고장촬영이 차지하는 비중은 매우 작고 웨딩드레스 주체로서의 보완이 많은 것도 많은 웨딩사진 소비자들이 그다지 중시하지 않는 이유 중 하나다. (윌리엄 셰익스피어, 웨딩사진, 웨딩사진, 웨딩사진, 웨딩사진, 웨딩사진, 웨딩사진, 웨딩사진, 웨딩사진) 하지만 현재 사회 트렌드의 추세를 보면 고장촬영은 이미 많은 신인들의 사랑을 받고 있으며, 많은 소재 웨딩사진의 선택이 되고 있으며, 고장촬영도 새로운 트렌드로 자리잡고 있다.
참고 자료:
바이두 백과: 한복
바이두 백과: 의상