생활:
18 19 년 6 월 1 1 프랑스 동부 호농의 포도원 주인 가정에서 태어났다.
184 1 년, 아버지는 그를 파리로 보내 법률을 공부하게 하셨지만, 그는 화가가 되어 왕립미술학원과 베산송미술학원에서 공부하기로 결정했다.
1842 셀카를 주제로 한' 담배 피우는 사람' 을 창작했다.
65438 년부터 0848 년까지 혁명 사상가인 프루동과 시인 보들레르의 영향을 받아 쿠르베는 프랑스 사회의 혁명 운동에 적극적으로 참여했다.
1849 년 혁명이 쿠르베의 빈곤 장면을 묘사하는 흥미를 불러일으켰기 때문에 쿠르베는' 채석공' 을 창작했다.
1854 년, 그의 그림은 프랑크푸르트에서 전시되어 독일 대중의 눈에 큰 성공을 거두었다.
혁명사상가 프루동과 시인 보들레르의 영향을 받아 쿠르베는 1848 년 프랑스 사회의 혁명 운동에 적극적으로 참여했다.
1855 년 나무 도리깨 전시회의 반전통정신은 그에게 많은 급진 청년 화가들의 지지를 얻었다.
65438 년부터 0855 년까지 쿠르베는 그의 유화 중 가장 복잡하고 성공한 작품인' 화가의 스튜디오' 를 창작했다. 같은 해 그는 원두막에서' 현실주의-G 쿠르베 전시회' 를 열어 급진 청년 화가들의 지지를 많이 받았다.
1867 은' 녹림나무 아래' 의 명강, 일명 흑천강을 전시했다.
1872 년 쿠르베는 대파리 코뮌 운동에 합류하여 코뮌 회원과 예술가 연합회 의장을 맡고 공사를 위해 깃발, 배지 및 각종 홍보 자료를 열심히 그렸다. 파리 코뮌이 실패한 후 쿠르베는 체포되어 투옥되었다. 베레모를 쓰고 감옥에 그려진 빨간 넥타이를 매고 있는 쿠르베는 이 시기의 혁명 스타일을 표현했다.
1873 년 쿠르베는 친구에게 보석으로 풀려나 스위스로 망명했고 2 월 3 1877 일 스위스 로잔으로 사망했다. 58 세 때.
창작 초기
184 1 년, 그의 아버지는 그를 파리로 보내 법률을 공부하게 했지만, 그는 화가가 되기로 결심했다. 스물세 살이 되었을 때, 그는 이미 자신의 스타일의 주요 요소를 파악했다. 그는 초창기에는 법을 배웠고, 나중에는 미술을 배웠다. 1839 년에 그는 파리에 갔다. 몇 명의 화가로부터 배우는 것 외에도 그는 사회생활을 관찰하는 데 주력했고, 미술관에서 카라바조, 리베라, 주바랑, 벨라스케즈, D 등 유명한 그림들을 배우고 모사했다.
184 1 년, 그의 아버지는 그를 파리로 보내 법률을 공부하게 했지만, 그는 화가가 되기로 결심했다. 그는 왕립미술학원과 베상송미술학원에 재학한 적이 있다. 그가 23 살이었을 때, 그는 이미 그의 스타일의 주요 요인을 파악했다. 고대 거장들 중에서 그는 17 세기 스페인 화가 벨라스케즈의 기교를 감상하며 루브르 박물관의 소장된 벨라스케즈의 작품을 모사했다.
외국에서 죽다
옥중에서 쿠르베는 작은 공책에 파리 코뮌이 실패한 비극적인 사건을 그렸다. 스케치' 총살' 과' 옥중' (루브르 박물관) 과 같은 비극적인 사건을 그렸다. 만년에 스위스로 도망쳐 이국에서 죽었다.
쿠르베는' 현실주의 선언' 에서 생활의 진실을 반영하는 최고 원칙을 확립하여 서민 생활의 중요성과 중대한 의의를 확인했다. 그는 자신의 창작을 프랑스 국민의 혁명 운동과 연결시켰다. 그의 예술적 견해는 때로 다소 극단적으로 보일지 모르지만, 예를 들어 역사 제재를 부정하고 회화에서 환상을 표현하는 것에 찬성하지 않지만, 이러한 발언은 주로 당시 학원파 예술의 위선과 속식을 겨냥한 것이다. 전반적으로, 쿠르베의 예술 실천과 이론은 중요한 역사적 의의를 가지고 있다. 그는 19 세기의 다른 현실주의 화가와 이후 인상파 화가들에게 큰 영향을 미쳤다.
그의 초기 작품인' 검은 개와의 자화상' 과' 다친 사람' 은 낭만적이지만 현실주의 경향을 보였다. 그의 창작의 전성기는 1848 의 혁명으로 시작되었다. Hornung 의' 점심식사 후 휴식' (티베트 릴미술관) 과 차후의 Quarryman (티베트 드레스턴 미술관) 은 살롱 예술의 전통을 버리고 기념적인 구도로 서민들의 일상을 그려내며 국민의 고통을 표현했다. 보수세력의 맹렬한 공격을 받았지만 여론의 폭넓은 지지를 받았다. 같은 종류의 우수 작품으로는' 시골 아가씨',' 하녀병풍',' 목욕소녀' 등이 있다. 1855 년 그의 대형 유화' 올난의 장례식' 과' 화실' 이 엑스포 심사위원단에 의해 부결되자 그는 분노하여 엑스포 근처에 초막을 세우고' 현실주의 쿠르베 40 점 작품' 이라는 전시회를 열고 자신의 예술을 설명하는 성명을 발표했다 현실주의는 본질적으로 민주주의의 예술이라고 지적했다. 삶의 진실을 반영하는 것은 예술 창작의 최고 원칙이다. 민간인 생활을 반영하는 중요성과 중요성을 강조하다.
점심 식사 후 호농이 쉬다.
하녀체
스크린 소녀' 는 18 세기 프랑스 현실주의 화가 구스타프 아커힐름 쿠르베의 작품이다. 쿠르베는 항상 높은 곳에서 내려다보는 눈빛으로 세계와 인생을 바라본다. 그는 사회에 관심이 많고 억압받는 사람들에게 동정심과 정의감이 있다. 그는 예술을 통해 주변의 진실한 생활을 재현하여 인위적인 수식이 없다. 그는 일생 동안 많은 여성 이미지를 그렸는데, 이 작품은 가장 간단하고 그의 미학 사상을 가장 잘 구현한다. 그림의 초점은 붉은 옷을 입고 밀을 체질하는 젊은 여자이다. 그녀는 거의 전체 작품의 중심을 차지하고 있다. 작가는 뛰어난 사실주의 기교로 독특한 표현 등 방식을 선택하여 그녀의 꾸밈없는 자연스러운 자태를 묘사하는데, 정말 흥미를 자아낸다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) 빨간 옷 여자의 머리는 약간 앞으로 기울어져 깨끗하고 날씬한 목을 드러내고, 타이트한 옷을 감싸고 있는 풍만하고 튼튼한 등, 둥글고 튼튼한 팔을 드러냈다. 그녀의 체밀의 우아한 자태는 청춘의 힘으로 가득 차 있어, 사람들에게 건강미 같은 느낌을 준다. 너는 이것이 건강하고 아름다운 시골 아가씨라고 상상할 수 있다.
석조
쿠르베는 1849 부터 1856 까지 가장 중요한 작품들이 나왔다. 1849, 유화' 벽돌' 에서 가난한 노동자들의 고생을 동정적으로 표현했다. 이것은 과거 화가들이 거의 표현하지 않았던 주제이다. 이 그림은 화가가 길을 걷다가 목격한 장면을 기록했다. 그는 현장에서 장면을 스케치하지 않고 두 명의 노동자를 스튜디오에 초청하여 모델로 삼아 창작을 했다. 이 그림은 무정한 현실과 로맨틱한 환상, 학원파 신고전주의의 이상화와 거짓성을 비교했다. 그림 속 두 사람이 생활에 시달리는 노동자의 이미지가 얼마나 심오하고 막연한지, 화가 자신이 친구에게 보낸 편지에서 이 그림을 언급했을 때 말했듯이: "이렇게 비참한 생활에서 이것이 그들의 전부다! 보시다시피 가난과 불행은 이렇게 나타납니다. " 쿠르베는 프랑스 서민들의 비참한 생활을 충실히 재현하는 장면으로 강한 사회적 반성을 불러일으켰다. 벽돌은 원래 드레스덴 미술관에 보관되었다. 1945 가 타 버렸고, 지금은 인쇄물만 남았다.
스튜디오
1855 년에 그는 대형 유화' 스튜디오' (루브르 박물관) 를 만들었다. 화가는 이 그림을 "나의 7 년 예술과 도덕생활을 요약한 진정한 은유" 라고 불렀다. 이 그림의 내용에 대해 화가 본인은 친구에게 보낸 편지에서 "(화실에서) 나는 중간을 그렸다" 고 설명했다. 오른쪽은 제 동료, 제 친구, 노동자, 세계와 예술을 사랑하는 사람, 왼쪽은 또 다른 세상, 일상생활의 세계, 사람, 슬픔, 가난, 부, 그리고 그들을 해치는 사람, 그리고 죽음의 변두리에 사는 사람입니다. " 그림 속의 인물과 소품은 모두 어느 정도 은유성을 가지고 있다. 예를 들면 화틀 뒤의 석고 조각상은 딱딱한 학원파 예술에 대한 우화이다.
마찬가지로 1849 에 쓰여진' 오난의 장례식' 은 채석공 같은 인간의 빈곤 때문이 아니다. 이 그림은 놀라운 기교로 그린 것이다. 풍경 색채의 기묘한 투과감과 홍백청의 색조가 화면 전체를 풍요롭게 했다. 평면 구도는 화실이 좁아서 화가가 먼 곳으로 물러나 화실로 가서 그림을 볼 수 없다. 쿠르베에 따르면. 그는 어쩔 수 없이' 장님 그림' 을 그렸다. 그래서, 전망에는 많은 사람들이 쌓여 있습니다. 이 초상화들은 주로 예술이 아니라 문학적 성격을 가지고 있다. 화가가 이 초상화들을 그리는 의도는 몸과 정신이 모두 인성이 있는 강한 고지인의 성격을 묘사하는 것이다. 여자의 얼굴에 슬픈 표정은 칭찬을 받았지만, 여전히 좀 가식적이다. 이 그림에서, 더욱 칭찬할 만한 것은 이 얼굴들의' 회화성' 이다.
루유.
루유' 라는 그림은 사실 한 폭의 군상이다. 그림 속의 화가는 자랑스럽고, 자신감 있고, 존경을 받는다. 그는 일부러 지평선을 낮추어 인물을 키가 크게 보이게 하고, 실외 조명을 이용하여 색채를 밝고 투명하게 했다. 이것은 자기 표현의 걸작이다. 그림에 묘사된 것은 화가 쿠르베가 화상자를 메고 밖으로 나가 사생하는 도중에 그의 친구 루이아와 그의 하인을 만났다는 것이다. 이 그림의 의도는 화가의 오만한 허영심을 표현하는 것이다. 그래서 그가 그린 작은 설형 수염은 "안녕하세요, 쿠르베 씨" 라고 불립니다.