재료: 화지 또는 캔버스, 연필, 컬러 재료 (안료, 납색, 컬러 분필 등). ), 브러시, 팔레트 또는 팔레트, 컵 및 수건 (브러시를 청소하는 데 사용됨).

단계:

1. 화면 구도 결정: 먼저 연필로 종이에 화면의 전체 구도를 그려내고, 기본 기하학적 모양으로 인물과 요소의 위치를 정하는 것을 고려해 본다.

2. 주요 요소 스케치: 구도에 따라 연필로 주요 인물과 장면 요소 (예: 다른 민족을 대표하는 인물, 전통 의상, 문화 건축 등) 를 그려낸다. 가능한 부드러운 선을 유지하여 후속 색칠 시 연필 선이 너무 눈에 띄지 않도록 합니다.

3. 색상 선택: 화면의 전반적인 분위기와 주제에 따라 적합한 색상을 선택합니다. 다양한 컬러로 다문화의 특징을 표현할 수도 있고 따뜻한 컬러로 단결과 조화를 표현할 수도 있다.

4. 페인팅: 선택한 색재를 사용하여 배경부터 점진적으로 화면을 색칠합니다. 먼저 넓은 영역에 페인트를 칠한 다음 점차 디테일로 다듬을 수 있다. 색채의 층감과 과도효과를 주의 깊게 파악해 화면을 더욱 생동감 있고 흥미롭게 한다.

5. 디테일 추가: 배경색이 마르면 작은 브러시로 인물의 이목구비와 의상 디테일을 추가할 수 있습니다. 동시에 단결을 상징하는 요소들 (예: 손잡고 포옹하는 것 등) 을 추가하여 민족단결의 의미를 강조할 수 있다.

6. 화면 개선: 전체 화면의 조화와 균형을 점검하고 조정 또는 수정이 필요한 부분을 수정합니다. 필요에 따라 배경 디테일이나 장식 요소를 추가하여 화면을 풍부하게 할 수 있습니다.

7. 작품 완성: 화면이 건조되면 투명 스프레이 고정제로 화면에 뿌려 작품을 보호하고 내구성을 높일 수 있습니다.

테마 페인팅 적용 장면:

1, 예술적 표현과 개인적 느낌: 주제화는 예술가가 자신의 감정, 사상, 세계에 대한 관찰을 표현하는 데 도움이 된다. 특정 주제를 선택함으로써 예술가는 색채, 선, 모양을 이용하여 감정과 의미를 전달하고 개인적인 스타일과 깊이를 지닌 작품을 만들 수 있다.

2. 사회적 의미와 심미적 가치: 주제화는 예술작품을 통해 사회적 의미와 가치를 전달할 수 있다. 예술가는 사회 문제, 문화 다양성, 환경 보호 등의 주제를 선택할 수 있다. 예술 형식을 통해 관객의 * * * 와 반성을 불러일으켜 사람들이 사회 문제에 대해 생각하고 관심을 갖도록 한다.

3. 문화전승과 역사기념: 주제화는 문화전승과 역사기억을 전승하고 전시하는데 쓰일 수 있다. 예술가는 전통 문화, 민족적 특색, 역사적 사건을 그림으로 묘사할 수 있어 사람들이 자신의 문화와 역사를 더 잘 이해하고 감상할 수 있게 하고 전통에 대한 인식과 존중을 심화시킬 수 있다.

4. 교육 및 홍보: 주제화는 일종의 교육 및 홍보 도구로 예술작품을 통해 청중에게 특정 지식, 가치 및 관념을 전달할 수 있다. 회화는 생생한 이미지와 기호로 복잡한 개념을 설명하고, 관중의 주의를 끌며, 정보를 더 쉽게 이해하고 받아들일 수 있게 한다.

5. 환경과 공간을 미화한다: 주제화로 공공과 사적인 공간을 미화하고 예술분위기와 미감을 더할 수 있다. 예를 들어, 도시 거리, 공원, 오피스텔 등에서 주제화를 창작하면 사람들에게 즐겁고 편안한 환경을 제공하고 마음을 정화하며 삶의 질을 높일 수 있다.