拉斐爾在簽約廳的濕壁畫展示了神學、哲學、法律和藝術四個學術領域，其中雅典學派最為著名，壹直被公認為完美體現了文藝復興全盛時期古典精神的傑作。它的主題是“雅典學派”:壹群著名的希臘哲學家聚集在柏拉圖和亞裏士多德周圍，各有各的獨特姿態，從事自己的學術活動。從這幅畫的形式和風格可以看出，拉斐爾壹定要去西斯廷教堂看米開朗基羅的天頂畫，這幅畫已經接近完成。拉斐爾強烈的人物造型，戲劇性的人物組合效果，以及整個畫面巨大的表現力，都來自米開朗基羅。但拉斐爾並沒有機械地照搬舊大師們的手勢和動作，而是巧妙地將其消化成自己的風格，從而賦予它們不同的含義。在米開朗基羅那裏，身體和精神、行動和情感之間存在著永恒的沖突，而在拉斐爾那裏，它們達到了和諧的平衡。圖中人物各就各位，清晰而偉大。在這壹點上，雅典學派似乎更接近列奧納多的《最後的晚餐》。就像列奧納多畫中的使徒壹樣，雅典學派的每壹位哲學家都揭示了列奧納多所說的“心靈的意圖”，連接個體人物的形式節奏，人物趨向中心的對稱構圖，人物與建築環境的相互依存，這些都類似於《最後的晚餐》。

然而，與《最後的晚餐》相比，拉斐爾畫中的古典建築在構圖上更加復雜。受布拉曼特的啟發，畫中的建築似乎發展了布拉曼特對聖彼得大教堂的新方案。《雅典畫派》這幅畫，以符合幾何精度的人物和建築場景，展現了壹個瑰麗的空間，將馬薩喬開創、曼塔尼亞繼承的幻覺傳統推向頂峰，後人難以超越。

此後，拉斐爾再也沒有在他的畫作中創造出如此壯麗的建築場景。他另辟蹊徑，放棄透視風景，用人物的運動來創造繪畫空間。這典型地反映在他的畫《卡伊拉提雅》中。圖中是壹個古典題材，畫家可能是根據波利齊亞諾的詩畫的。詩中描述了這樣壹個場景:笨拙的巨人波呂斐摩斯給美麗的海仙女格拉蒂亞唱了壹首情歌，格拉蒂亞坐著兩只海豚拉的雙輪馬車破浪前行，卻嘲笑他低俗無聊的歌聲。拉斐爾的畫生動地展現了這壹歡樂的場景。壹群極度歡樂的海神和仙女圍繞著卡伊拉提婭。海風吹散了美麗的主角的頭發，揚起了她像船帆壹樣的鬥篷，展現了她的郡。她微笑著轉過身去聽那首奇怪的情歌。壹群海神也圍著仙女打轉，畫面兩邊兩個海神在吹海螺。有壹對波塞冬前後調情。畫面上方的小愛神手持丘比特之箭，瞄準了仙女的心...這幅畫與雅典學派形成了多麽鮮明的對比啊！如果說雅典學派是壹首莊嚴的古典理想之歌，那麽Cailatya就是壹首歌頌古典時代的歡樂和感官享受的贊歌。它的構圖讓人想起波提切利的《維納斯的誕生》。但是，他們的相似之處恰恰強調了他們的根本不同。在波提切利的繪畫中，人物的動作不是由人物本身產生的，而是來自外部的。所以畫中的人物似乎總是卡在屏幕上，而不是畫中有名的人物。

哲學家柏拉圖:雙手十指指向天空。拉斐爾根據列奧納多·達·芬奇畫了這個人物。

哲學家亞裏士多德:壹手拿著倫理，壹手向前伸。拉斐爾根據米開朗基羅畫了這個人物。

哲學家蘇格拉底正在和亞歷山大大帝談話。

伊壁鳩魯:戴葉冠的人。

數學家畢達哥拉斯:手拿指南針研究畢達哥拉斯定理。

阿維洛伊:頭巾。

赫拉克利特:最重要的思想家靠在桌子上，中間和左邊放著壹支筆。

迪奧裏尼

歐幾裏得:寫厚書的作家。

瑣羅亞斯德

天文學家托勒密:拿著地球儀的人。

可以獨立。拉斐爾的Gelatya，其動態旋轉的動力來自於她自己身體的強大扭曲姿態。