전문 사진작가는 우선 심미적 기초를 가지고 구도와 색채에 정통해야 한다. 사진예술에 있어서 구도와 색채는 가장 근본적인 기초이다. 사진작품이 수많은 동종 중에서 눈에 띄려면 구도와 색채의 선택과 통제가 가장 중요하다.

둘째, 전문 사진작가는 사진 기술의 발전사에 매우 익숙해야 한다. 촬영이 사람들의 생산, 노동, 예술생활에 미치는 의미, 어떤 사진작품이 사람들에게 인기가 있는지, 어떤 사진작품이 사람들의 시선을 사로잡을 수 있는지, 어떤 사진작품이 의미가 있는지, 흥미롭다.

그런 다음 사진 장비를 마스터하십시오. 자주 사용하는 사진기재, 특히 자신이 사용하는 카메라에 익숙하다. 카메라의 조리개 셔터 조합을 사용하는 방법을 알아야 원하는 노출 효과를 얻을 수 있고, 피사체가 미적 요구 사항에 맞는 자연스러운 동작 자세를 취하도록 유도하는 방법, 빛을 배치하고 장면을 설정하는 방법, 필드 깊이와 장면을 합리적으로 활용하는 방법을 알아야 이상적인 조명 효과를 얻을 수 있다.

마지막으로 전문 사진작가로서 반드시 직업윤리가 있어야 한다. 최소한의 직업윤리를 알고 관련 법률 지식을 습득하다. 하나는 피사진자에 대한 존중이고, 다른 하나는 자신의 사진작품에 대한 보호이다. 또한 사진 작품의 정리와 보관을 잘 할 수 있다면 풍부한 역사를 축적할 수 있어 앞으로 다양한 역사적시기에 사람들의 심미 변화와 유행을 분석하고 연구하는 데 매우 유용하다.