규율의 주요 경험

지 (배우)

기, 직업화가, 1968 은 장쑤 남통에서 태어났고, 1993 은 중앙미술학원 유화과 제 4 스튜디오를 졸업했다. 그의 그림은 믿을 수 없는 인상을 준다.

중국어 이름: 기.

국적: 중국.

출생지: 장쑤 난퉁

생년월일: 1968

직업: 화가

졸업 대학: 중앙 예술원

대표 작품: 기.

윤곽

지 (1968-) 장쑤, 1993 중앙미술학원을 졸업하고 현재 직업화가로 활동하고 있습니다. 1994 년' 중국유화 비엔날레' 와 1994 년' 한묵예술센터 초청전' 에 참가하다. 1998 상하이 유해기장미술관' 중국 당대 화가연합전' 과 베이징 사합원 갤러리' 정물' 전시회에 참가한다. 1999 도쿄기지갤러리에서' 기전' 을 개최하며 베이징국제미술관이 개최하는' 새로운 시야-1970 전후로 태어난 세대' 에 참가한다. 2000 년 상해 국제 예술 비엔날레와 바젤 국제 예술 박람회에 참가하다. 200 1 청두 국제예술 비엔날레에 참가하다. 2002 년 부산예술박람회, 상해예술박람회, 바젤 예술박람회, 시카고예술박람회, 광저우 미술관 제 1 회 중국예술 3 년전에 참가했습니다.

주전

개인전

일본 BAESGallery, 1999

2000 년 중국 상하이 (동랑 예술)

영국 런던 (중국 현대 미술관)

200 1 대만성 (창가 갤러리)

2002 년 중국 오라이 갤러리.

2004 년 서울 (진산갤러리)

홍콩 (정예헌, 양결화 예술재단)

2005 년 서울

공동으로 전시회를 개최하다

1993' 제 1 회 중국유화 비엔날레' 중국 베이징 (중국미술관)

"제 2 회 중국 유화 연전" 베이징, 중국 (중국 미술관)

1996' 현실: 오늘과 내일-중국 당대 예술' 베이징, 중국 (국제미술관)

1997' 기타 현실주의' 독일 베를린 (세계문화궁)

1998' 중국 당대 화가연합전' 상하이, 중국 (유해기장미술관)

"정물" 중국 베이징

"새로운 시야-70 년 전후로 태어난 세대", 중국, 베이징, 선전.

(베이징: 염황미술관; 심천: 그는 Xiangning 미술관)

"중국 현대 미술 여름 전시회" 영국 런던 (중국 현대 미술관)

2000 년 상하이 비엔날레, 중국 상하이 (상하이 미술관)

200 1 "매우 평범한" 중국 상하이 (상하이 미술관)

스위스 바젤 아트 페어

청두 비엔날레, 청두, 중국 (청두 현대미술관)

2002 년' 제 1 회 중국 예술 3 년전', 중국 광저우 (광저우 미술관)

일본 오키나와' 연합전' (오키나와 갤러리)

"아트바젤" 스위스 바젤

미국 시카고 예술박람회

미국 "샌프란시스코 예술 박람회"

호주 "멜버른 예술 박람회"

2003 스페인 마드리드 예술 박람회

"중국의 현대 예술 확장" 한국 함머힐

"중국 당대 예술" 은

중국 후베이 "제 1 회 미술문헌 후보전" (후베이 미술학원 미술관)

미국 "시카고 예술 박람회"

2004 년' 2004 아시아 혁신 예술교류전', 중국 대만성 (타이난시 예술센터)

"영원한 민주주의" 뉴욕

스페인 "마드리드 예술 박람회"

미국 "시카고 예술 박람회"

2005 년' 베이징 현대예술', 일본 도쿄

"예술 미리보기의 7 가지 항목"; "159 경매품" 이 이미 거래되었습니다. "판매되지 않은 경매 22 건"; 총 거래액은' 38939647 원' 이고, 교환율은 88% 이다.

주요 작품

작품명: 기

저자: 기

출판사: 허베이교육출판사 (허베이보리밭도서유한공사)

출시일: 2005- 1 1

작품 소개: 기는 1970 정도 태어난 세대 화가의 대표 인물 중 한 명이다. 그는 선명한 개인 스타일로 광범위한 관심을 끌었다. 그의 화풍은 익살스럽고 유머러스하며, 의경이 공허하고 고요하며 낭만적인 시와 선심으로 가득 차 있다. 특히 선반 위의 그림에 대한 그의 선택과 끈기는 장치, 영상, 사진, 멀티미디어 수단이 보편화되는 환경에서 독특한 표현 매력과 깊은 의미를 부각시켰다. 이 책은 계절의 고전 저작집이다.

작품을 감상하다

작품 소개

대춘의 그림은 개념이 없다. 적어도 당대 예술에서 사람들이 희망하고 습관하는 개념은 아니다. 그들은 중요한 역사적 시간을 반영하지 않고, 일상생활의 장면을 드러내지 않으며, 실생활에 대한 자신의 판단을 표현하지도 않는다. 빈 화면에서 관련이 없는 이미지의 스택으로, 전형적인 특징을 제거한 인물의 집합이며, 실제 물체에 대한 임의 변화입니다. 이 그림들을 그리는 과정에서 사람들은 이미지 자체를 이해했다. 봄을 위해, 그들은 시각적인 운동, 눈 및 손 사이 미묘한 연결 같이 더 많은 것을 보인다. 그래서 그림은 그에게 직관적인 충동이 되었다. 나를 위해, 봄의 그림은 현대 미술의 번잡함에서 그림 자체를 원래의 출발점으로 되돌리는 것입니다. 그는 그림자, 호 또는 여러 모양 사이의 관계에 초점을 맞추고 있습니다. 그리고 어떤 면에서는, 이런 것들은 정말 말로 표현할 수 없다. 그것들은 어떤 관념도 전달하지 않지만, 또 관념을 초월한다. 관념은 언어이고, 그림은 시각적이기 때문이다. 봄날의 그림을 보면 이 점에 대한 나의 이해가 깊어진다.

업무반성

언어든 이미지든, 대춘의 그림은 모두 일상의 현실과 현재의 시각적 경험을 빗어 낸 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 언어명언) 유화 자체에서 볼 때, 그의 이런 완전히 검은색과 숯을 쓰는 방법은 소위 유화 색채에 대한 작은 농담이다. 오히려 고대 화론' 먹색이 찬란하고, 백색이 겁이 난다' 는 것이 생각난다. 분명히, 이것은 문제의 전부가 아니다. 나는 대춘의 소위 서학동향, 유화, 중국화는 그가 두려워하고, 원하지 않고, 이야기할 수 없는 문제라고 생각한다. 진정한 초점은 실제로 대봄 작품의 정신적 기질이다. 회화는 그에게 일종의 분위기를 조성하는 것에 지나지 않는다. 이런 분위기 속에서 그는 현실의 혼돈에서 벗어나 내면의 정신세계를 구축하는 혼돈으로 돌아갈 수 있다. 그래서 사람들이 봄날의 그림에서 보는 것은 둥둥 떠다니는 공간이고, 물체는 금형과 같다.

페이스트, 배경은 시공간 차원이 부족합니다. 모든 인물은 마치 다른 세상에 존재하는 것 같다. 모든 낙서 수정은 이 머나먼 정신세계의 무결성을 유지하기 위해서이다. 이 사진들과 현실 사이의 관계는 불확실하고 미묘하다. 그들은 한 곳의 이미지로 넓은 사회 현실을 비추기 때문에, 그의 작품은 마치' 우화' 의 특징을 가지고 있는 것 같다. 즉, 적은 승리로 많은 것을 이기고, 무승으로, 무언의 묘사로 현실을 해소하는 것 같다.

작품 소개

작품 설명

사람들이 봄을 받아들이는 그림이 당대 정신생활의' 우화' 라면, 사람들은 그의 그림이 마치 그가 그린 알 수 없는 석두 속에서 튀어나온 것 같다는 것을 알게 될 것이다. 대봄의 그림은 형용할 수 없는 이미지에 대한 무서운 묘사인 것 같다. 이러한 설명에서는 도포와 수정을 통해 수많은 가능성이 있다. 이런 관점에서 볼 때, 그의 작품은 영원히 사람들에게 회화 과정을 보여 주는 것 같다. 완성된 작품조차도 회화 과정의 일시 중지일 뿐, 그림 자체는 끝이 없는 과정인 것 같다. 회화를 사상 표현 도구로 사용하는 것에 익숙한 사람들에게 순수한 회화는 의심할 여지 없이 은유이다. 회화 자체가 하나의 과정이지만, 이 과정의 최종 본질은 불확실하다. 이런 반본질주의의 회화 행위는 현재 예술계에 피할 수 없는 일깨움이라고 말해야 한다.

대춘화의 곤혹스러움에 직면하여 이른바 중국 예술계를 대표하기에는 부족하지만, 나는 이런 곤혹이 사람들의 현재 예술적 판단의 곤경을 어느 정도 반영한다고 생각한다. 이른바' 중국 당대 회화' 가 있다면, 그 문화 논리는 도구주의와 본질주의다. 오랫동안 사람들은 이미지와 조직 이미지로 그림의 문화적 가능성을 정의하는 데 익숙해져 왔다. 사람들은 문화적 관념을 통해 기억과 역사에서 영상의' 정수' 또는 상업영상에서 영상제조의' 정수' 를 끌어냈다. 이 적응이나 반항 과정에서 그림은 점차 관념의 도구가 되었다. 당대 회화의 이런 문화 논리는 중국 당대 예술의 특수한 정치문화 배경에서 비롯되며, 세계 예술체계의 중국 당대 예술에 대한 선택과 오해에서 비롯된다. 이런 본질주의의 태도는 최근 20 년 동안 중국 당대 회화에서 발전한 특수한 생존 전략이다. 한편으로는 중국 당대 예술이 국제예술계에서 빠르게 인정받는 현실을 창조했고, 다른 한편으로는 예술 내부 문제에 대한 토론을 간소화했다. 본질주의와 도구주의는 전략이지만, 사람들의 당대 예술의' 원죄' 가 되어서는 안 된다. 도구주의의 당대 예술 창조 개념과 상징은 예술 창작을 간소화했다. 중국과 더 넓은 국제적 범위 내에서 최근 20 년 동안 예술의 발전은 오래된 문화적 편견을 해소했지만 예술 창작은 미술관, 비평가, 갤러리, 경매 등 제도화, 주류화의 위험에 직면해 있다. 이런 맥락에서, 오래된 예술 전략은 이미 효력을 상실하고, 진정한 출로는 예술과 현실의 관계를 재정의하고 빗질하는 것이다.

작품 평론

이런 관점에서 볼 때, 대춘화의 현재 의미는 그의 도식에 있는 것이 아니라, 그가 다른 모든 것을 겸비한 우화 방식으로 예술과 관념, 현실과의 관계를 재정의하고 빗어냈다는 것을 알게 될 것이다. 나에게 있어서, 대봄의 그림은 적어도 관념과 시각에 대한 도전이다. 내 의견으로는, 그의 작품과 방법은 이미 제도화된 당대 예술에 새로운 시작이며, 이미 양식화된 당대 회화에 빠져 있는 것도 일종의 구속을 의미한다.

예술평가

모든 것은 규율의 눈에는 순전히 개념적이거나 논리적인 단어가 아니라 더욱 생동감 있고 다양한 구체적이다. 동시에 화가는' 사람' 과' 물건' 을 똑같이 대한다. 그의 마음속에서 "사람" 과 "물건" 은 모두 자연의 "창조" 이다. 한편,' 자연물' 과' 인공물' 에 대해 같은 사랑을 가지고 있고, 인공물에 대한 그의 사랑은 예술에 대한 믿음만큼 집착한다. 그가 소장하고 있는 정교한 제품은 제품과 예술품 사이의 경계를 완전히 없앨 수 있다. * * * 구조가 같은 거대하고 완전한 물질체계를 가지고 있다.

이 시스템의 응용에 대하여 규율은 이른바' 광의종합법' 을 채택했다. 그 목적은 비꼬는 것도 아니고 대립의 의미를 강조하는 것도 아니다. 그 중요성은 예술가의 시야, 관측 각도, 정확한 표현을 강조하는 데 있다. 이런 식으로, 은 우리가 살고 있는 세계를 통찰하고, 어떤 강도와 침투성으로 우리 주위의 물체와 이미지를 연구할 수 있다. 이러한 결과는 종종 우리의 눈과 귀를 상쾌하게 한다. 처음으로 그런 것들의 존재를 깨닫고, 문화와 관례를 통해 예술을 체험하는 습관, 그리고 우리에게 강요한 의심에 대한 문화적 가치관에서 벗어날 수 있는 기회를 갖게 된다. 자유, 신선함, 새로운 경험에 대한 갈망을 불러일으키고 시대생활의 진정한 핵심을 정확하게 인식하게 한다.

사실은 넓은 의미에서 모든 것을 종합할 수 있는 능력이 번거로운 목록과 객관적인 진술의 표층에 머물지 않았다는 것이다. 그가 창작한 가치는 모든 것을 관찰하면서 시대에 대한 심도 있는 분석에 초점을 맞추는 데 있다. 이는 그의 작품의 문화적 비판 경향을 크게 구성한다는 것이다.

구체적으로 말하자면, 케케묵은 관념에서 모든 것은 원래의 모양과 면모를 가지고 있을 뿐만 아니라, 그것들에 속하지만, 이미 인류 문화와 역사의 문헌과 영상이 실려 있다. 이러한 문헌 이미지의 생성은 의심할 여지 없이 역사 시대의 인간 역할과 밀접한 관련이 있기 때문에, 이 문헌 이미지들은 시대 창조와 인간 정신의 인장으로 가득 차 있다. 의심할 여지없이, 당대기에게는 이 문헌 영상도 무궁무진한 제재의 보고이다. 이러한 문헌과 이미지에 대한 연구는 만물의 기원에 대한 인식을 풍부하게 할 뿐만 아니라 화가의 만물의 의미에 대한 재창조를 초래한다.

문서 영상의 운용은 규율의' 특허' 가 아니라 당대 예술 창작의 보편적인 관행이다. 사실 화가는 확실히 독특한 서사 방법을 사용하여 그가 그리고자 하는 것을 조직했다. 잠시 이 방법들을' 순수 서사' 라고 부른다. 세분화하려면 대략' 차용',' 혼합',' 건설' 으로 나눌 수 있다.