나는 정말 가수가 되고 싶다. 어떻게 해야 할까요?

1, 노래는 가수의 특허가 아닙니다.

2, 노래, 노래에서 느낌을 찾으십시오.

3. 악보를 보는 법을 꼭 배워야 한다.

4. MTV 와 컴퓨터 멀티미디어가 당신에게 노래를 가르쳐 주도록 하세요.

5. 마음으로 느끼다.

나는 심상 교수의 서거 1 주년을 기념하는 개인 음악회에서 한 프로그램 진행자의 감동적인 연설을 영원히 잊지 못할 것이다. 그는 40 대, 날씬하고 중간 체격이다. 모든 사람들은 그가 유명한 지휘자라고 생각한다. 그는 흥분해서 무대 중앙에 서서 떨리는 목소리로 말했다. "저는 심상 교수의 학생입니다. (선의의 웃음) 웃지 마세요. 내 허스키한 목소리를 들어라. 내가 어떻게 심상 교수의 학생이 될 수 있단 말인가? " 그의 표정은 무겁지만 목소리는 쩌렁쩌렁하게 변했다. 그는 한 마디로 큰 소리로 말했다. "이것은 사실이다. 나는 심상 교수 밑에서 여러 해 동안 노래를 불렀다. 모두 알다시피, 심상 교수는 우리나라의 가장 위대한 성악 교육자이다. (박수) 심상교수님께서 저에게 "노래 부르는 법을 배우고 싶으세요? "나는 배우고 싶다고 말했지만, 목소리가 허스키해서 상대방의 말을 들을 수가 없었다. 어떻게 노래를 배울 수 있습니까? 심상 교수는 "배우고 싶으면 배울 수 있다" 고 진지하게 말했다. 그가 말하길, "수탉이 우는 것을 본 적이 있습니까? 수탉은 이렇게 작지만 입을 벌리고 고개를 들어 몇 리 밖에서도 들을 수 있다. 우리는 이렇게 높은 몸을 가지고 있는데, 입과 머리는 모두 수탉보다 몇 배나 크다. 어떻게 큰 소리로 노래를 부르지 않을 수 있습니까? "그래서 저는 성악을 배우기 시작했습니다 ... (박수)

이 말은 매우 흥미를 자아낸다. 노래는 가수의 특허가 아니다. 노래를 배우는 것은 전문 문예 종사자만이 할 수 있는 것이 아니다. 네가 배우기를 원한다면, 소리 조건에 관계없이 노래를 배울 수 있다. 가수든 일반인이든 그들의 노래 장기는 같기 때문이다.

일반적으로 노래하는 발성 기관은 다음과 같은 부분으로 구성되어 있다.

호흡기, 발성 기관, 발성 기관, 발음 기관, 청각 기관.

(1) 호흡기 기관: 입, 코, 삼키기, 목, 기관지, 기관지, 폐, 흉곽, 횡격막.

폐는 흉곽에 연결되어 있고, 밖은 갈비뼈이고, 아래는 횡격막이다. 갈비뼈의 이완과 횡격막의 상하 운동으로 흉곽이 팽창하여 수축하다. 숨을 들이마실 때 갈비뼈가 열리고, 횡격막이 아래로 뻗어 있고, 흉곽이 확장됩니다. 숨을 내쉬면 갈비뼈가 이완됩니다. 즉 횡격막에서 들어 올리고 가슴은 좁아집니다. 횡격막은 크고 평평한 근육이다. 흉곽 아래쪽과 복강 사이의 경계에 존재합니다. 숨결은 노래의 동력으로 호흡기의 활동에서 나온다.

(2) 발성기: 성대는 후두중간에 위치하며 노래의 발음체입니다. 소리는 발음체의 진동으로 인해 발생한다.

성대의 진동은 수동적입니까, 자동입니까? 현재 두 가지 주요 이론이 있습니다. 가장 초기의 것은 밀러가 제기한 공기역학 이론으로, 근육 장력 이론이라고도 한다. 그는 성대의 진동은 수동적이고, 능동적인 방면은 기관지에서 나오는 숨결 진동 성대라고 생각한다. 또 다른 이론은 소나무가 1950 에서 제기한 신경 타이밍 이론이다. 근육 경련 이론이라고도 합니다. 그는 성대의 진동이 자동이며 인후회신경에 의해 제어된다고 생각한다. 이 이론의 발표는 인후과 학계에서 센세이션을 불러일으켜 발성생리학 연구 분야를 위한 새로운 길을 모색했다.

목구멍은 노래 발음의 주요 기관이다. 사람들은 구두로' 후두 매듭' 이라고 부른다. 남자의 목구멍이 목에 맺혀 겉모습에서 알 수 있다. 노래를 배우는 데는 목구멍이 갑상골, 고리형 연골, 표상 연골, 피로연골, 각종 근육의 네 가지 연골로 구성되어 있다는 것을 간단히 이해하면 된다. 목구멍은 혀뿌리와 기관 사이에 있다. 그것은 위의 설관과 아래의 기관지와 연결되어 있다. 후두 뒤에는 식도가 있고 식도 뒤에는 척추가 있다.

(3 )*** 발성기: * * 발성기에는 모든 발성기계의 구멍이 포함되어 있다. 부비동, 비강, 부비동, 구강, 인두 (후두 인두, 구강 인두, 비 인두), 후두, 흉부. 성대가 음조를 내다. 아스팔트가 * * * 구멍에 도입한 진동을 * * * 라고 합니다. 현재 성악은 보통 * * * 를 세 가지 상황으로 나눈다. 첫 번째는 두강 * * *, 구강 * * *, 흉곽 * * * 으로 나뉜다. 두 번째는 위 * * * 와 아래 * * * 로 나뉜다. 세 번째는 조정 가능성과 조정 불가능성입니다. * * 노래강의 * * * 노래기능은 노래에 대한 확장과 미화이다.

(4) 구음 기관: 구음 기관은 입술, 치아, 혀, 하개, 구개 플러그 (연구개, 경구개) 를 가리키며, 글자, 발음, 언어 형성에 사용되는 분절 발음 기관이다.

(5) 청각 기관: 귀와 내이를 가리키는 청각 분석기.

이 다섯 부위는 인체의 발성 기관으로, 서로 연결되어 서로 통제하는 유기적 전체이다.

먼저' 작은 비밀' 을 알려드릴게요. 제가 체계적으로 성악을 배우기 전에 일부러 목을 꼬집고 노래를 부르곤 했어요. 나는 노래를 잘 부르지만 음량은 매우 낮다. 소리가 커질수록 목 근육과 턱이 긴장되어 작은 C 도 부를 수 없다. 과학적 발성법을 배운 후 음역이 3 옥타브로 확대되어 강한 저음이 나왔고, 음량은 큰 교향악단을 넘을 수 있었다.

이 책을 읽기 전에 노래를 배운 적이 없다면, 더 많은 발성 방법을 급하게 배우지 마세요. 먼저 여섯 글자를 기억하는 것이 좋다: 채널이 통하고 성대가 긴장된다. 인체의 노래기관의 구조를 알게 되면 하품처럼 쉽게 입과 목을 열 수 있다. 소나무, 등을 문으로 열고 웃으며 노래하세요. 그리고 모방부터 시작해서 신곡을 듣고 노래방을 가르쳐 주면 노래를 부를 수 있다. 소리를 듣고, 음악을 듣고, 긴장하지 않고 잘 배울 수 있다. 한번 해 보세요.

우리는 개혁개방의 시대에 살고 있다. 급변하는 업무생활로 대부분의 친구들이 매일 노래를 부르게 하지만 체계적으로 노래를 배울 기회가 없다. 기업가, 작가, 행정관, 군 장령과 같은 많은 사업에서 성공한 사람들은 음악적 재능이 크지만 발전할 시간이 없다. (존 F. 케네디, 음악명언) 청소년들은 음악을 매우 좋아하지만, 그들은 다른 선택의 여지가 없어 열심히 공부할 수밖에 없다. 선생님을 성악 수업에 초대하는 데는 많은 돈이 든다. 그들은 부모에게 너무 많은 부담을 줄 수 없다. 나의 재능 있는 친구가 나에게 노래와는 전혀 관계가 없다고 말한 적이 있다. 나는 어렸을 때 감히 큰 소리로 노래를 부르지 못했다. 지금 아이의 아버지로서, 나는 더 큰 소리로 노래를 부르는 것이 부끄럽다. 내가 그에게 말했다. 내가 쓴 이 책을 봐라. 이 책은 특별히 너희들에게 노래를 부르고 싶고, 노래를 부르기도 민망하고, 선생님으로부터 노래를 배울 시간도 없는 사람들을 위한 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 이 책은 주로 너에게 생각을 여는 방법과 노래 기교를 배우는 방법을 가르쳐 준다. 노래를 배우는 것은 의학을 공부하거나 건축을 배우거나 다른 학과를 배우는 것과는 다르다. 너는 먼저 이론과 전문 기술을 공부한 후에 자격증을 취득하고 실천을 배워야 한다. 먼저 노래를 배우고, 노래를 부르면서 배우고, 노래를 부르면서 배운다.

노래를 배우는 것은 청각 기관이 중요하다. 분명히 말하면 반드시 귀로 들을 수 있어야 한다! 아마도 당신은 OK 테이프를 듣는 것이 좋은 방법이라는 것을 이미 알고 있을 것이다. OK 벨트는 경제적이고 편리하다. 공부와 업무 외에 OK 테이프를 들으면 긴장과 피로를 풀 수 있을 뿐만 아니라 쾌감을 줄 수 있어 공부와 일의 효율성을 높일 수 있을 뿐만 아니라, 나의 작은 책에 맞춰 너의 성악 선생님이 될 수도 있다.

어떻게 들어요? 귀로 소리를 인식하는 법을 배우는 것입니다. 노래를 배우는 과정에서 선율을 먼저 듣는 것, 즉 신곡을 먼저 부르는 것을 배운다. 둘째, 소리를 듣고, 정확한 소리 관념과 소리 이미지를 세우다. 다른 사람의 노래를 듣고, 자연을 느긋하게 하며, 점차 과학의 발성법과 노래 기교를 익히다. 한 걸음 더 나아가, 다른 사람이 어떻게 단어를 보내는지, 어떻게 숨을 쉬는지, 자신의 목소리를 어떻게 통제하는지, 자신의 감정을 어떻게 표현하는지 주의해야 한다. 노래의 예술적 표현과 처리를 듣는 법을 배우다.

다른 사람의 말을 경청하는 동시에 자신에게도 관심을 가져야 한다. 가수가 자신의 목소리를 들어야 하는 두 가지 방법이 있다는 것을 알아야 한다. 첫 번째는 소리를 낸 후 체외 공기전파, 그리고 다시 자신의 귀로 돌려보내는 것이다. 이 방법은 다른 사람들의 청취 방식과 같습니다. 두 번째 방법은 음속으로 나오는 소리입니다. 즉시 인두관에서 고막으로 전달되어 고막 내부에 진동이 발생합니다. 이 두 번째 채널의 소리는 다른 사람이 들을 수 없는 것이다. 이 소리는 지름길이기 때문에 체외에서 돌아오는 소리보다 훨씬 크다. 가수들이 주로 듣는 것은 2 채널의 음향 효과로, 다른 사람이 들은 것과는 전혀 다르다. 그래서 가수들은 자신의 목소리가 맞는지 분간하기 어려운 경우가 많다. \ "이해 당사자 손실, 구경꾼 명확한. 클릭합니다 이 말은 여기서 쓰는 것이 가장 적합하다. 자신의 목소리가 정확한지 어떻게 알 수 있습니까? 녹음기로 네가 부른 노래를 녹음해라. 반복해서 듣고, 자세히 궁리하고, 자신의 아름다운 음색을 찾아 점진적으로 공고히 한다. 너의 듣기 좋은 목소리를 모방하고 너의 듣기 싫은 소리를 고쳐라. 또한 비교법, 같은 노래, OK 창법, 자신의 창법 녹음, 한 문장도 사용할 수 있다. 이 말을 그는 어떻게 불렀습니까? 이 말은 내가 어떻게 불렀니? 어떤 소리가 더 좋습니까? 생각해 보세요. 노래 한 곡을 잘 부르고, 3 점은 부르고, 7 점은 생각하고 있다. 많은 프로가수를 포함해 목소리 문제는 대부분 노래 기교에 대한 개념이 모호하기 때문이다. 이' 듣기' 와' 생각' 은 어렵지 않겠죠?

3. 악보를 보는 법을 꼭 배워야 한다.

여기서 나는 노래를 배우려면 반드시 악보를 보는 법을 배워야 한다. 나는 지금 노래를 배우는 많은 친구들이 귀에 의지하여 총보 한 곡을 들을 수 없다는 것을 깨달았다. 우리는 부대에 가서 노래를 가르쳤는데, 상당히 많은 젊은 병사들이 작곡을 할 줄 모른다는 것을 발견했다. 이로 인해 종종 노래가 잘못 부르기 쉬운 곳이 생기는데, 모두가 똑같이 틀렸다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 노래명언) 이 회사는 이렇게 노래를 잘못 불렀고, 그 회사도 마찬가지였다.

앞서 말했듯이 노래를 듣는 것은 중요한 학습 수단이지만, 결코 노래만 듣고 악보를 읽지 않는 것은 아니다. 악보를 보지 않고 듣는 것은 일종의 거친 듣기일 뿐이다. 한 가수를 들어도 그는 완전히 정확하게 음악을 부르지 않을 것이다. 가수가 잘못 부른 것이 아니라 가수가 부른 노래는 그 자신이 2 도 창작한 것으로 작곡가의 원곡과는 다르다. 노래를 배우고 노래를 들으면서 악보를 보는 것이 좋은 방법이다.

또 악보를 많이 읽고 오디션 능력을 높여야 한다. 아마도, 당신이 첫 번째 신곡의 음악을 볼 때, 당신은 어떤 단맛도 맛보지 않을 것입니다. 몇 곡의 노래를 보면, 스펙트럼을 보는 과정에서 자신이 좋아하는 노래를 선택할 수 있을 뿐만 아니라 시야를 넓히고 마음을 풍요롭게 할 수 있다고 느낄 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 노래명언) 이렇게 버티고, 매일 노래 한 곡을 읽거나, 매주 월요일에 노래 한 곡을 읽으면, 너의 음악적 소양과 예술적 사고가 모두 향상될 것이다.

악보를 배우는 것은 결코 어렵지 않다. 매일 1 시간 반 동안 시창연습을 하면 된다. 먼저 악보법을 배우면 대부분의 유행가에는 악보가 있다. 오선 스펙트럼을 더 연구하다. 많은 예술 노래나 피아노 반주의 노래는 모두 스태프가 녹음한 것이다.

노래를 배우려면 열정, 인내, 끈기가 필요하다. 셰익스피어는 무지는 신의 저주이고 지식은 천국으로 날아가는 날개라고 말했다.

노래를 배우고 쓰는 것을 자주 배우다. 많은 프로 가수들이 그렇게 하지 못했다. 뭘 써요? 소리에 대한 개념적 이해를 써내다. 음악 작품 분석을 쓰고 읽다. 노래 음악 이미지에 대한 이해를 써내다. 내용 등에서 노래에 대한 견해를 쓰다. 새로운 점수의 책상 분석을 쓰다. 낡은 장부를 쓴 경험 ...

노래를 배울 때 당신의 이해와 상상력이 다르다는 것을 알게 될 것이다. 연습을 많이 하고, 많이 보고, 많이 쓰고, 자신의 잠재력을 발굴하고, 자신이 영원히 마음대로 부를 수 없게 한다. 일정 단계에 이르면 비약적으로 승화되어 인기 있는 좋은 가수가 된다.

4. MTV 와 컴퓨터 멀티미디어가 당신에게 노래를 가르쳐 주도록 하세요.

현대 과학 기술 수단을 이용하여 시야를 넓히는 것은 성악을 배우는 또 다른 좋은 방법이다.

90 년대에 대량의 MTV 영화는 성악 애호가들의 직관적인 학습을 위한 편리한 조건을 제공했다. 문외한은 구경을 하고, 전문가는 문도를 본다. MTV MTV 를 볼 때는 상을 받은 뮤지컬을 의식적으로 살펴봐야 한다. 예를 들어 노래의 날개를 타고, 나는 오지산을 사랑하고, 만천강을 사랑하고, 핑안, 1234 노래, 병사, 황하태산, 만리장성의 길이 등을 기원합니다. 너는 이 수상작품들을 비디오테이프에 녹음해서 시간이 있을 때 몇 번 더 볼 수 있다. 첫째, MTV 를 보면서 전문가로부터 배우고, 자신의 감상 수준과 분별력을 향상시킴으로써 점차 정확한 음성 개념을 얻어야 한다. 둘째, 전문가가 어떻게 공연하는지, 어떻게 목소리와 감정을 고도로 통일시킬 수 있는지에 달려 있다. 셋째, 가정, 가정, 가정, 가정, 가정, 가정, 가정, 가정, 가정, 가정, 가정, 가정, 가정, 가정 MTV 를 통해 음악 작품에 대해 더 많이 알고 자신의 음악 지식을 풍부하게 할 수 있다. 노래 분석과 노래 리뷰를 해 보고 다른 사람에 대해 논평하면서 자신을 바로잡을 수도 있다. 조건부라면 노래 연습을 할 때 사진을 찍고 자신의 동영상을 들을 수 있다면 가수, 감상자, 평론가가 크게 향상될 것이다. 또 일부 과학기술자, 초중고생들이 컴퓨터를 사용할 기회가 비교적 많다. 그런 다음 컴퓨터 멀티미디어의 시디와 음파, 시패의 기능을 최대한 활용해 성악을 전방위적으로 배운다.

5. 마음으로 느끼다.

중국 가수들이 이탈리아에 가서 성악을 공부하러 갔을 때, 그들은 300 여 년 동안 미성창법을 가진 이 나라에서는 성악 교재가 그리 많지 않다는 것을 알게 되었다. 하지만 그곳에는 소년이나 백발이 성성한 노인들이 많은 고전 오페라의 아리아를 다정하게 부를 수 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라) 공항에서 짐을 나르는 노동자조차도 마음대로 몇 마디 불렀는데, 목소리가 그렇게 감동적이었다. 그들이 파바로티와 같은 세계적인 가수를 가질 수 있었던 것도 놀라운 일이 아니다.

노래를 부를 때는 마음으로 느끼고 감정으로 사람을 감동시켜야 한다. 글이 감정을 토로할 수 없을 때는 노래만 해야 표현할 수 있다. 다음 섹션에서는 각각 노래 부르는 기교와 방법을 알려 주지만, 천만 가지의 교묘한 생각이 있음에도 불구하고 사랑은 항상 최우선이라는 것을 잊지 말아야 한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 노래명언)

나는 전사들의 노래를 가장 듣고 싶고, 전사들이 외치는 노래도 듣고 싶다. 그들은 매일 걸어서 노래를 부르고, 앉아서 노래를 부르고, 서서 노래를 부르고, 밥 먹기 전에 영화를 보고 노래를 부르고, 나머지 세 명이 반회를 열어도 두 사람이 큰 소리로 노래를 부르도록 진지하게 지휘해야 한다. 반 대 반, 연련, 답답함, 홍당무, 목청을 곧게 펴고, 역조를 부르지 않으면 단념하지 않고 화약 냄새가 가득하다. 이런 창법은 군인의 젊음의 활력과 열정의 표출이다. 나는 늘 미소를 지으며 가만히 서서 전사들이 노래를 부르는 것을 듣고 있었지만, 눈에는 눈물이 가득했다. 노랫소리를 외치고, 두려움을 외치며, 전대미문의 결심을 외치고, 웅양의 의지를 외치며, 한 세대의 군인의 교만을 외치다. 물론 군인이 더 잘 부를 수 있기를 바랍니다.

언젠가 우리나라의 일반인이 서너 명에 이를 수 있기를 바라며, 한 입만으로 아름다운 화음을 부를 수 있기를 바란다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 청소년들은 일반적으로 과학적인 창법으로 아름답게 노래한다. 노인은 여전히 청춘의 목소리를 유지하고 있다. 다른 나라들은 중국 과학의 민족 창법을 배웠다 ...