르네상스 상류 사회의 복장에서 현란한 패션 디자인에 이르기까지 프랑스는 패션 트렌드의 최전방을 걷고 있으며, 많은 디자인 거장과 참신한 스타일과 원단을 가지고 유럽과 세계의 패션 트렌드를 이끌고 있다. 파리는 패션의 도시로서 매년 수많은 패션쇼와 각종 패션 박람회를 개최하며 세계 각지의 패션 디자이너들을 끌어들여 관람하고 교류한다.
프랑스 패션계에서는 세계적으로 유명한 패션업체들이 파리에 정착하고, 세계적 수준의 패션거장들이 있고, 파리 고급 커스터마이징학원의 학생들이 어떤 스타일도 과감히 생각하고, 어떤 색깔도 맞추고, 세계 스타급 소비층이 있어 패션을 누더기 셔츠로 바꿀 수 있다. 시끌벅적한 뒤에는 패션 트렌드의 선두주자인 프랑스 고급 패션 및 기성복 디자이너 협회가 있다. 이런 연상의 한계와 에너지는 만만치 않다. 거의 모든 패션 수도의 하이엔드 패션 활동 뒤에는 그림자가 있다.
프랑스 고급 커스터마이징 및 기성복 디자이너 협회는 1973 에 설립되어 4 개 연합회로 구성되어 있는데, 그 중 고급 커스터마이징 연합회 역사가 가장 빠르며 1868 에 설립되었다. 고급 기성복 디자이너 협회와 고급 남성복 협회도 있으며 1973 에 설립되었습니다. 프랑스 전국 수공업 및 관련 업종연합회는 1975 에서 가입했다. 이 협회는 10 개 이상의 세계적으로 유명한 하이엔드 패션 회사를 보유하고 있으며 패션 학교도 운영하고 있습니다.
이 협회는 패션 발전의 수요에 적응하기 위해 설립되었다. 주요 임무는 각 업종협회가 받아들일 수 있는 전체 업종 정책을 초안하고 실시하며, 1 년에 두 번 열리는 고급 패션쇼와 해외 프랑스 고급 패션쇼를 조직하여 프랑스 고급 패션을 보급하는 것이다. 이 협회는 또한 의류 전시와 보도 자료 일정을 정하고 기자, 브로커, 등록자 및 관련 비즈니스 컨설턴트에게 일정을 제출할 책임이 있습니다.
이 협회의 주요 목표 중 하나는 패션 디자이너에게 특별하고 적합한 전시장을 제공하는 것이다. 하이 엔드 패션에는 우아한 패션이 필요합니다. 1977 부터 대부분의 패션쇼가 파리 컨벤션 빌딩에서 열린다. 이후 협회는 유럽 최대 지하상가인 파리 시장 광장, 에펠탑 맞은편에 있는 하락궁, 현대예술박물관, 베르사유 전시센터에 패션쇼를 도입하는 데 성공했다. 1982 년, 전시장은 파리 도심의 루브르 박물관과 듀일리 로얄 가든으로 확대되었다. 6 월 5438+ 10 월과 3 월 패션쇼에는 각각 2000 여명과 800 여명의 구매자가 참가해 기세와 규모는 다른 도시와 비교할 수 없다. 파리는 자신을 위해' 세계 패션의 수도' 라는 칭호를 얻었다.
협회는 또한 회원에게 서비스를 제공한다. 여기에는 패션쇼에 참가하는 기업의 자질 승인, 패션업체들이 외국에 가서 공연에 참가하는 것을 추천하여 세계 패션시장을 점령하는 것도 포함된다. 프랑스 고급 패션의 70% 이상의 수출무역은 협회 회원업체가 부담한다. 프랑스는 전체적인 이미지와 영향력을 높이기 위해 매년 유명 브랜드를 묶는 형식으로 유명 패션 디자이너 몇 명이 공동으로 개최하는 패션쇼를 개최하거나 참가한다. 이것은 회사에 이득을 가져다 줄 뿐만 아니라 프랑스 패션에도 영예를 안길 수 있다.
협회는 또한 일부 문화 홍보 활동에 참가한다. 프랑스 패션은 대중, 특히 외국인들의 눈에는 프랑스의 고품질과 창의성의 상징이며 예술과 공업의 완벽한 조화이기 때문이다. 하이 엔드 패션이 문화 활동에 참여하면 패션 디자이너에게 더 많은 영감을 주고 디자인을 혁신할 수 있다. 협회는 회원들에게 경제, 금융, 무역 등에 관한 법률 및 규정 정보와 건의를 제공하여 회원들이 업계의 최신 동향을 알 수 있도록 합니다. 동시에 협회는 기업의 지적 재산권을 보호하기 위해 전력을 아끼지 않는다. 명품 패션의 브랜드 특허 도면 샘플은 불법 침해와 밀수에 취약하다. 이 협회는 경제, 재정 및 공업부 국가 반밀수위원회 및 기타 관련 부서와 협력하여 프랑스, 유럽 연합 및 기타 국가의 회원 기업에 대한 모든 형태의 침해 행위를 단속합니다.
디자이너 육성의 관점에서 협회는 의류 학교와 기업 간의 소통을 강화하고 수공예 인재의 양성과 교육을 보장하며 젊은 디자이너를 선발하고 양성하는 데 주력했다. 학생들이 재학 기간과 졸업 후 유명 브랜드 기업에 선택적으로 실습할 수 있도록 유명 패션 디자이너와 접촉하고, 실천을 통해 프랑스 패션의 정수를 배워 뛰어난 디자인 기교를 습득했다.
파리는 패션의 도시라고 불리는데, 모두 복합적인 요소이며, 하루의 공로가 아니다. 이 명성을 지키는 것은 쉽지 않고, 끊임없는 인재가 필요하다. 다행스럽게도 세계 각지에서 온 우수한 디자이너들은 파리의 무대에서 그들의 우아함을 보여주고 싶어 파리의 패션쇼가 점점 국제화되고 다양해지고 있다. 최근 2 년 동안 파리 패션계는 왕성하게 발전해 한국, 일본, 중국의 패션이 만만치 않은 신군이 되어 파리 패션에 새로운 활력을 불어넣었다. (완료)
뉴욕: 세계 패션의 수도의 새로운 별
미국 뉴욕 맨해튼 섬의 7 번가 옆에는 은백색의 바느질 바늘이 그릇보다 굵고 길이가 10 여 미터나 되는 거대한 단추를 가로질러 바늘끝이 지면을 가리키고 있는 기괴한 조각상이 서 있다. 그리 멀지 않은 곳에는 유대인의 모자를 쓰고 재봉틀 옆에 앉아 정신을 집중하여 옷을 꿰매는 의복 노동자가 그려져 있는 또 다른 사람의 키가 큰 조각상이 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 옷명언) 이 두 조각품은 뉴욕 패션 지역의 상징적인 조각품일 뿐만 아니라 뉴욕이 의류업에서 시작되어 점차 세계 패션의 수도 중 하나가 된 역사를 반영하고 있다.
뉴욕의 현대 의류 산업은 1940 년대에 형성되었다. 제 2 차 세계대전 이후 미국 패션 디자이너들이 두각을 나타내기 시작하면서 뉴욕은 점차 중요한 패션 도시가 되었다. 60 년대와 70 년대에 이르러 뉴욕의 패션이 점차 자신의 스타일을 형성하여 국제 패션계의 관심을 끌었다. 뉴욕의 패션 스타일은 미국이라는 신대륙의 빠른 템포 생활과 개방적이고 얽매이지 않는 생활방식을 반영하는 것 같다. 유럽 국가들이 자주 등장하는 귀족 기질에 비해 뉴욕의 패션은 더욱 대중화되고 민민화되는 것 같고, 뉴욕의 패션 디자이너들은 개성의 홍보를 더욱 강조하고 기능성과 편안함을 겸비한 것 같다. 디자인에서는 캐주얼한 스타일과 미니멀리즘을 극대화한다. 뉴욕의 패션 딜러는 이러한 기능을 최대한 활용합니다. 이들은 유연한 홍보 및 마케팅 전략을 채택하여 편안하고 내구성이 뛰어나며, 가격이 다양하며, 사회 각계각층에 적합한 뉴욕 패션을 대량으로 생산하고 전 세계에 판매한다.
파리, 밀라노, 런던 등 세계 패션의 수도에 비해 뉴욕은 세계 패션의 수도가 늦고 역사 문화 누적도 얇지만 패션 산업의 발전에는 패션 인물, 고소비인, 문화예술이 필요하다.
기술 분위기, 광고 아이디어, 수단 등 핵심 요소는 뉴욕의' 세계의 수도' 로 불리는 도시가 자랑스러워하는 특징이다. 뉴욕은 세계 금융과 상업의 중심지일 뿐만 아니라 세계의 중요한 문화와 예술의 중심지이기도 하다. 세계 각지에서 온 유명 인사들이 있고, 고도로 성숙한 상업 운영 이념과 모델, 고도로 집중된 뉴스 미디어 광고, 참신하고 격식에 구애받지 않는 다문화가 있다. 따라서 뉴욕이 다른 오래된 패션 도시를 단기간에 완성하는 데 오랜 시간이 걸렸고, 세계 패션의 수도가 된 후발주자가 된 것도 놀라운 일이 아니다. 1980 년대 말부터 시작된 뉴욕 패션위크는 역사와 명성면에서 파리와 밀라노 패션위크보다 약간 뒤처졌지만, 뉴욕 패션위크는 상업적인 성공으로 국제패션계를 감동시켜 중요한 마케팅 채널로 삼았다.
뉴욕 패션 산업의 급속한 발흥은 어느 정도 패션 교육에 대한 높은 중시 덕분이다. 현재, 이 도시에는 유명한 뉴욕 패션 기술 대학을 포함하여 패션 교육과 연구를 전문으로 하는 8 개 대학이 있다. 이 패션전문학원은 1944 에 설립되어 * * * 12000 명의 미국 및 세계 여러 나라에서 온 학생을 보유하고 있으며, 각종 학급은 2800 여 개로 세계 동종 대학 중 가장 규모가 크다. 현재 대학은 부학사 학위부터 석사 학위까지 다양한 전문 분야에 학위를 수여할 수 있는 수백 개의 과정을 제공하고 있다.
학원은 뉴욕의 유명한 패션구에 위치해 있으며 65,438+040 개 이상의 디자인실과 연구실, 박물관, 약 65,438+050,000 권의 전문 서적이 있는 도서관으로 65,438+08 세기 이후 700 만 개가 넘는 세계적인 디자이너의 프로토타입과 작품을 보관하고 있다. 학원은 교수에서 이론과 실천의 긴밀한 결합을 강조하며 뉴욕 패션계가 제공하는 풍부한 자원과 교학 실천 기회를 최대한 활용하고, 시 전역의 패션 디자인실, 전시장, 패션기업을 방문해 학습과 참여 실천을 할 수 있도록 하는 경우가 많다. 패션계 일선에서 활동하는 유명 디자이너와 고위 경영진이 학원에 와서 학생들에게 강의와 세미나를 개최할 수 있도록 한다. 이러한 활동은 학생들의 시야를 크게 넓혀 첫 시간 제로 거리에서 패션 산업의 최신 발전과 트렌드에 집중할 수 있게 했다. 졸업 후,
현재 뉴욕 패션산업 종사자는 약 7 만 명으로, 시 전체에는 5000 여 개의 패션전시장과 패션기업 대행사가 있어 연간 매출이 200 억 달러가 넘는다. 또한 패션 관련 전시 및 비즈니스 협상은 매년 뉴욕의 호텔, 식당 및 교통에 6543 억 8 천만 달러 이상의 수익을 올리고 있습니다. 오늘날 뉴욕의 패션 산업은 뉴욕주가 부끄럽지 않은 지주 산업이다.
최근 몇 년 동안 정보기술의 빠른 발전과 경제 세계화의 과정도 뉴욕 패션업의 발전 모델에 약간의 변화를 가져왔다. 오늘날의 디자이너는 패션 디자인 도면을 해외 의류 공장으로 쉽게 이메일로 보내고 값싼 노동력을 이용하여 대규모로 패션을 생산할 수 있다. 이에 따라 지난 몇 년 동안 뉴욕 패션업계의 직원 수가 감소했다. 더 많은 패션 회사들이 더 작은 배치, 더 개인화된 패션 생산으로 눈을 돌리고 있다. 전통적인 노선을 타고 고품질의 섬세한 작업으로 고객을 얻은 대형 패션 회사도 있고, 민첩하고 빠른 속도로 승리하여 가장 빠른 속도로 최신 유행을 실현하여 시장으로 전환하는 소형 패션 회사도 있다. (윌리엄 셰익스피어, 템플린, 패션명언) (윌리엄 셰익스피어, 템플린, 패션명언) (완료)
이탈리아: 세계를 휩쓸고 있는 패션의 수수께끼
최근 이탈리아의' 패션의 수도' 밀라노에서 열린 2005 춘하 여성복전에서 조지 알마니, 미사 프라다 등 이탈리아 패션계의' 톱인물' 작품이 다시 한 번 센세이션을 일으켰다. 특별한 질감을 지닌 원단, 새롭고 독특한 컬러조합, 스타일이 다른 핸드백이 전 세계 업계 관계자들의 관심을 끌고 있다.
밀라노 패션위크는 세계 패션 디자인과 소비의 새로운 트렌드를 이끌어가는' 청우계' 로 업계에 칭송받고 있다. 매년 봄과 가을 두 계절에 열리는 밀라노 패션위크 외에도 매년 이탈리아 로마와 중국 중부 문화도시 피렌체에서 정기적으로 열리는 로마 고급 맞춤형 패션쇼와 피티 남성복 전시회도 향후 1 년 동안 국제 남성복 트렌드를 예측하는 풍향표가 되고 있다. 남녀 의류, 모자, 가방에서 향수, 우산, 안경에 이르기까지' 이태리 제조' 는 이미 세계적으로 유명한 패션의 대명사가 되었다.
이탈리아 패션연합회가 제공한 수치에 따르면 지난해 이탈리아 패션업의 연간 매출은 820 억 달러에 달했고, 이탈리아 패션제품은 현재 세계 시장 점유율의 3 분의 1 을 차지하고 있다. 이탈리아 패션이 세계적으로 유명한 이유는 무엇입니까? 업계 관계자는 명품 효과가 주요 원인이라고 말했다.
이탈리아는 세계 최고의 패션 디자이너의 3 분의 1 을 보유하고 있다. 그들의 디자인 스타일은 독특하고 스스로 하나가 되었다. 디자이너 마스터 발렌티노가 디자인한 패션은 여성들의 사랑을 받을 뿐만 아니라 일반인과 어린이들의 사랑을 받는다. 간절한 희망/견지
레스터라트가 디자인한 여성복은 부드럽고 감미로운 색채로 유명하다. 우아한 스타일의 거장급 디자이너 알마니가 디자인한 패션은 가볍고 캐주얼하며 세계적으로 유명한 배우 슈워제네거와 프랑스, 미국 출신의 디자이너들의 사랑을 받고 있다. 프라다 패션은' 여성의 존엄성과 성숙, 부드러움과 선함' 의 완벽한 표현이다. 의류의 라인은 간결하고 매끄럽고 색채가 산뜻하고 자연스러워 향수와 현대적인 느낌을 준다.
사람들은 왜 이탈리아가 패션 디자이너의 다산국이 되었는지를 묻는 것을 피할 수 없다. 어떤 사람들은 "이탈리아의 패션 디자이너들은 지식이 풍부하고 민속에 익숙하다" 고 말했다. 패션을 디자인할 때, 그들은 격식에 구애받지 않고 자유롭게 발휘하며, 인체의 입체각에서 디자인하는 것에 특히 신경을 쓴다. 마치 건물을 포장하는 것과 같다. 그래서 디자인한 의상이 입체적인 아름다움을 드러낼 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 자유명언) (윌리엄 셰익스피어, 자유명언). " 이 디자이너들의 예술적 심미 정취는 이탈리아의 유구한 문화와 역사 덕분이다.
이탈리아의 문화 유적과 예술 보물은 어디에나 있고, 대중에게 개방된 교회나 거리나 광장에서는 항상 예술의 영향을 받으며, 디자이너는 예술적 취향을 자신의 디자인에 통합하여 예술적 품위를 지닌 명품을 창조한다.
또한 반세기 동안 밀라노의 이탈리아 패션협회는 이탈리아 패션업의 발전을 촉진하고 이탈리아와 세계 패션업의 이미지를 보호하고 개선하는 데도 중요한 역할을 해 왔다. 65438 에서 0997 까지, 이 중요한 전국적 자율산업협회는 롬바르디아 구청, 이탈리아 의류협회, 산업디자인협회가 젊은이들을 위한 의류디자인 훈련과 교육을 손잡고 패션문화의 전파와 발전을 촉진시켰다. 이것들은
학생들은 재학 기간 동안 유명 브랜드 디자이너와' 거리 없는 접촉' 을 할 수 있는 기회를 가질 수 있어 스튜디오에서 훈련과 훈도를 받을 수 있다.
이탈리아 패션을 보여주는 또 다른 중요한 요소는 독특한 원단 품질과 세계적 수준의 날염 기술이다. 디자이너 Balestra 는 매년 수백 가지의 다양한 색상과 패턴의 원단을 디자인해 고객들에게 인기가 있습니다. 일부 디자이너들은 자신의 원단을 사용하여 패션을 자주 만든다. 원단으로 볼 때 면 마 등 천연섬유 원단은 특히 디자이너의 사랑을 받고 있는데, 그 중 양복은 양모, 양모, 린넨 등 혼방 소재를 많이 사용하고 셔츠는 방직 제조 기술을 많이 사용하여 풍부한 질감 효과를 얻을 수 있다.
이탈리아 패션업계 성공의 비결은 유명 디자이너와 방직의류 가공 생산업체의' 결혼' 에 있다. 이탈리아 패션계의 가장 부유한 알마니는 1970 년대 창설 초부터 관련 분야의 의류 디자인과 생산업체의 결합을 중시해 자신의 상표 인가를 판매함으로써 제품을 시장에 내놓아 자신의 가치를 실현했다. 현재 알마니가 디자인한 패션은 주로 중국 최대 의류 제조업체인 GFT 그룹이 생산한다. 1980 년대부터 Almani 는 이탈리아 안경 생산왕 Looks Otica 와 합작해' Almani 안경 시리즈' 를 생산해 안경점과 알마니 전문점에서 판매하고 있다. 이 성공의 예는 나중에 다른 패션 디자이너들에 의해 모방되었다. 강력한 브랜드 인지도는 이 방직 의류 제조사들에게 강력한 경쟁 우위를 부여하여 국제 패션 업계의 이탈리아의 선두 자리를 공고히 했다.
이탈리아 패션의 명품 효과도 뛰어난 프로모션과 밀접한 관련이 있다. 매년 이탈리아 관련 부서는 밀라노와 피렌체에서 패션쇼와 전시회를 개최하는 것 외에도 로마의 스페인 광장, 나보나 광장, 남부 도시 나폴리의 카프리 섬에서 패션쇼를 열어 영향력을 확대한다. 알마니 프라다 발렌티노 등 명품 제품도 뉴욕, 도쿄, 로마, 파리 등 세계 유명 도시의 번화한 거리에 전문점을 개설해 인지도를 높였으며, 그 효과는 이미 광고 홍보보다 훨씬 컸다. (완료)