친한 친구 미니: 제일 좋아하는 말 "Whyhello!" 。 매력적이고 건강한 미니는 새처럼 아름답고 가끔 떨리는 소리로 묘한 집에 감미로운 음악을 선사했다. 미키의 여자친구로서 미니는 미키의 첫 애니메이션' 윌리호 증기선' 에 출연했고 미니의 귀엽고 부드러운 성격은 미키의 기묘한 집에서 이어졌다. 미니는 미키의 완벽한 동반자이다. 그녀는 미키와 함께 문제를 해결하고 그녀의 친구가 어려움을 극복하도록 도왔다.
도널드 오리는 난폭하고 화를 잘 내는데, 간혹 특히 호전적이다. 도널드 덕은 사람들과 다투는 것으로 유명하다. 도널드는 성질이 급하고 싸우기를 좋아하지만, 그의 곁에는 항상 좋은 친구들이 있었는데, 그의 성질이 거칠고 유머러스한 공연을 앞다투어 보는 열렬한 팬들은 말할 것도 없었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 자기관리명언) 전문적으로 도널드가 스크린에 처음 등장한 것은 1934 년' 똑똑한 닭 세 마리' 였다. 도널드의 색다른 목소리는 그를 올해의 전설로 만들고 1943 오스카상' DerFuerhrer'sFace' 를 포함한 많은 상을 수상했다. 도널드 오리는 그의 오랜 친구들과 함께 묘묘빌딩에서 클로즈업, 큰 환호, 열정적인 공연의 순간으로 가득 찼다. 매혹적이고 극적인 데이지는 1937 년 단편 영화' 당노오리' 를 통해 도노오리와 함께 스크린에 나타났다. 지난 수십 년 동안 데이지는 영화에 출연해 왔으며, 대부분 도널드 오리와 파트너였다. 성질이 급하고 자기 의견을 고집했지만 데이지는 사람들의 마음속에서 여전히 달콤하고 귀여운 이미지였다. 도널드 덕 (Donald Duck) 과의 관계는 종종 폭풍과 같습니다. 두 사람의 성격이 너무 닮았다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그들의 심술 궂은 성격은 미묘의 집에서 억제되었고, 데이지의 매혹적인 공연은 묘가에게 즐거움을 가져다 주었다.
늙은 남자아이는 이미 80 세이며, 여전히 세계 각지에서 빈둥거리고 있다. 이 쥐가 사람들의 시야에서 노쇠하지 않은 것은 기적이다. 수십 년 동안 미키마우스는 여러 가지 역할을 했다. 우뚝 솟다
영어명: 미키마우스가 착하고 서툴고 귀여운 날으는 것이 1932 년 미키마우스 만화' 미키마우스의 슈레브' 에 처음 등장했습니다. 지난 수십 년 동안 그의 낙관과 금빛 마음은 많은 충실한 관중을 얻었다. 묘묘한 집' 에서 높이 나는 진실함과 선량함은 계속해서 시청자들의 화제를 불러일으킬 것이다. 사실 미키와 그의 친구들이 일상생활에 문제가 생겼을 때 코미디 조절자 역할을 하는 것은 종종 높이 날아간다. 브루투는 미키의 충직하고 귀여운 애완견이다. 보편적인 견해와는 달리 브루투는 미키의 애완동물이 되기 오래 전에 연예계에 들어갔다. 1930 의 영화' TheChainGang' 에서 브루토는 사냥개로 스크린에 나타났다. 193 1 까지 영화' TheMooseHunt' 에서 미키의 좋은 친구로 인정받았다. 브루토는 자신의 주의력을 만족시키기를 갈망하며, 이리저리 뛰어다니는 것을 좋아해서 쉽게 놀란다. 그러나 문제가 생겼을 때, 그는 항상 냉정하게 옳고 그름을 추론하고, 독단적인 것이 아니라 놀라운 방식으로 해결할 수 있다.
별명: 미키 마우스
생년월일:1928165438+10 월 18.
출생지: 미국 캘리포니아
클래식 의류: 빨간색 셔츠, 반바지, 노란색 신발.
입버릇: "오, 안돼! 클릭합니다 "오, 꼬마야!" \ "오! 감자! " \ "그것은 매우 세련된 해야합니다! 클릭합니다 "바보, 우회전 ..." "주의!" "
1932 년 미키마우스가 오스카 특별상을 수상했다.
쌀쥐의 이야기를 풍부하게 하기 위해 디즈니는 미키마우스의 파트너인 고피를 늘렸다.
[이 단락 편집] 미키의 친구들.
1932 년 미키마우스가 오스카 특별상을 수상했다.
쌀쥐의 이야기를 풍부하게 하기 위해 디즈니는 미키마우스의 파트너인 고피를 늘렸다.
가장 충실한 애완 동물: 브루토
브루투는 미키마우스의 가장 충실한 애완견이지만 데뷔 당시 경찰에 끌려가 도망가는 미키마우스를 쫓았다. 이름이 없었다. 브루투는 순종 개이다. 그는 비음으로 그의 사랑과 증오를 표현할 수밖에 없었다.
달콤한 여자 친구: 미니
미니,1928 에서 태어났습니다. 데뷔: 증기선 윌리; 그녀는 미키마우스의 여자 친구이다. 그녀는 생김새가 감미로운 암컷 쥐로, 머리에 커다란 리본을 달고 있다. 그녀는 매우 귀엽다.
어리석은 친구: 높이 날아라.
구피 (어리 석음을 의미 함) 는 마음씨가 착하지만 유연하지 않은 개다. 그는 브루토와 뚜렷한 대조를 이루었다. 처음으로 스크린에 관객으로 등장한 것은 미키마우스가 시사를 풍자하는 작품에서 귀에 거슬리는 웃음소리로 관객들 사이에서 눈에 띄었다.
시끄러운 파트너: 도널드 덕
[이 단락 편집] 미키 마우스의 기원
월트 디즈니는 어렸을 때 아버지와 함께 농장에서 살았는데, 그의 아버지는 한번도 장난감을 사 본 적이 없다. 그의 아버지는 노는 것이 소용없다고 생각하기 때문에, 일이 진지한 일이다. 아버지는 월터 디즈니에게 농장을 돌보라고 하셨다. 그는 매일 동물과 함께 있어서 친구가 되었다. 월트 디즈니는 자주 땅에 있는 이 나뭇가지에 그의 동물 친구를 그린다. 그래서 아버지에게 한 대 맞았다. 그러나 그는 여전히 그림을 좋아한다.
1922 년 월터 디즈니 2 1 세 때 캔자스시티에' 웃음만화회사' 를 설립한 것은 정말 어려운 시기였다. 캔자스시티의 낡은 차고에서 월터는 화판에 만화가의 꿈을 그렸다.
어느 날, 월트 디즈니가 책상 앞에서 그림을 그리는데 몰두했을 때, 쥐 한 마리가 탁자 위로 올라가 빵 부스러기를 훔쳐먹었다. 쥐는 월터 디즈니가 그것을 쫓아내지도 않았고 죽이지도 않았다는 것을 알게 되자 대담하게 놀렸고, 마치 그가 그림을 그리는 것을 보고 있는 것처럼 장난스럽게 그의 책상과 화판을 기어올랐다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언)
외로움과 좌절 속에서 이 크고 작은 생물은 깊은 우정을 맺었다. 불과 두 달 만에 쥐는 월터 디즈니의 충실한 아이가 되었다. 장난이 심하지만 온순하고 상스럽다. 때로는 월터 디즈니의 손바닥에서도 잠을 잔다. 월트 디즈니는 그것을 보고, 모든 동작을 연구하고, 거울을 향해 코를 찡그리며 입을 삐죽 내밀고, 쥐에게서 귀여운 동작을 많이 배웠다.
웃음소리 만화회사가 도산하려고 할 때, 월트 디즈니는 새끼 쥐의' 출로' 를 진지하게 고려해야 한다. 그는 작은 쥐를 여기서 나가게 하기로 결심했다. 회사가 문을 닫은 그날 밤, 월터는 쥐를 인근 숲으로 데리고 가서 놓아주고, 마음속으로 묵묵히 쥐에게 작별을 고했다.
새끼 쥐는 확실히 갔지만, 새끼 쥐는 실제로 가지 않았다. 6 년 동안 작은 쥐의 귀여운 이미지가 줄곧 월트 디즈니의 마음속에 살았기 때문이다. 사람들이 서로 속이는 일이 너무 많을 수도 있지만, 월트 디즈니는 작은 동물의 솔직함과 불충실을 선호한다. 월트 디즈니가 새로운 만화를 만들어 새로운 캐릭터를 만들려고 할 때, 그가 잊지 못할 쥐가 갑자기 그의 머릿속에서 튀어나왔다.
월트 디즈니는 먼저 쥐의 스케치를 그려 오비에게 보여 주었다. 오비는 보고 기뻐했다. 이 쥐는 월트 디즈니와 너무 닮았다. 코, 얼굴, 수염, 걷기 자세, 표정은 모두 월트 디즈니의 그림자가 있는 것 같지만, 지금은 월트 디즈니의 목소리가 부족하다! 이 그림은 월트 디즈니의 얼굴을 모델로 한 것, 즉 월트 디즈니의 얼굴을 묘사한 것이다. 그는 원래 이 쥐의 이름을 모티머라고 지을 작정이었지만, 오비는 모티머가 너무 여성스럽고 충분히 크지 않다고 생각했다. 릴리안은 오비의 관점에 동의했다. 그녀는 미키가 더 좋다고 말했다. 오비는 미키가 위대한 이름이라고 생각한다. 이런 식으로 이 쥐는 미키마우스의 이름을 얻었다.
중국에서 아이들이 잘 아는' 미키마우스' 라는 단어는 사실' 미키마우스' 에 의해 간소화된 것이다. 영어 용법에 따르면' 미키마우스' 는' 미키라는 쥐' 를 의미한다. 월트 디즈니가 행운의 토끼 오스와를 돌아오게 하는 것이 그렇게 쉬운 것을 보았을 때, 그는 웃었다. 이에 따라 월트 디즈니는 이미 영화산업이 작동하는 방식을 깨달았다.
다음으로 디즈니와 그의 파트너는 미키마우스의 개성을 설계할 것이다. 반복적인 토론과 퇴고를 거쳐 원래' 평면' 이었던 미키마우스가 개성이 생기면서 점차' 입체감' 이 되었다. 그와 그의 친구들은 미키마우스가 온화하고, 유순하고, 이해심이 많지만, 약간 조급하고 부주의한 녀석이기를 바란다. 그는 정의감이 있고, 억울함을 당하기를 좋아하며, 늘 자기 힘을 헤아리지 않고, 자신을 위험에 빠뜨린다. 그는 상당히 재치가 있고 용감하기 때문에, 결국 항상 위험을 무너뜨릴 수 있다. 그도 장난꾸러기 면이 있어, 늘 못된장난 좋아하며 무해한 농담을 한다.
미키마우스의 진정한 기원에 대해서는 의견이 분분하다. 대부분의 전설은 그것이 디즈니에 의해 창조되었다고 생각한다. 그는 영화' 행운의 토끼 오스와전' 을 진 후 캘리포니아로 돌아가는 기차에서 미키마우스의 역할을 맡는 것을 꿈꿨다고 말했다. 나중에 그의 아내 릴리안이' 모티머 쥐' 라는 이름에 싫증이 나서 그는 자신의 이름을 미키마우스로 바꿨다.
월터는 또한 이 역할의 또 다른 출처를 언급했다. 그가 캔자스시티에 있을 때, 쥐 한 마리가 항상 그의 대지 주변에서 놀면서 그에게 깊은 인상을 남겼다. 이 두 이야기는 널리 전해지고 있다. 하지만 미키마우스의 진정한 근원은 월터와 오비가 긴밀하게 협력한 결과일 것이다. 월터는 미키마우스의 재미있는 특징을 상상하고 그의 목소리를 창조하며 오비는 그 구체적인 동작과 형태를 묘사한다.
그런 다음 월터와 오비는 이 새로운 역할을 대중에게 홍보하는 방법에 대해 토론했다. 공교롭게도 당시 미국 조종사 찰스 린드버그 (1902 1974
3 월, 1928 까지, 여전히 린드버그를 민족영웅으로 여겼습니다. 비행, 비행기, 모험 등 관련 주제에 대한 보도가 끊이지 않았기 때문입니다. 월터는 우리가 이 사회의 핫스팟을 잡아야 한다고 말했다. 미키마우스가 비행기를 조종하게 하다. 나는 관중이 좋아할 것이라고 생각한다. 그들은 월터가 대본을 쓰는 것에 동의하고 오비가 제작한다. 그래서 월터는 린드버그의 사적에 근거하여 간단하고 재미있는 이야기를 구상했다. 이것은 미키 마우스 시리즈의 첫 번째-미친 비행기입니다.
"미친 비행기" 극본은 아주 빨리 썼지만 제작은 문제가 되었다. 비밀을 지키기 위해 그들은 두 가지 조치를 취했다. 한편, 월터는 이전 관대함을 고치고 감독관을 파견하여 그 화가들의 일을 감독했다. 월터는 그들이 그림에 빠져 있어야 하고, 여유도 없고, 코를 닦을 시간도 없어 우리가 무엇을 하고 있는지 집중할 정력이 없다고 강조했다.
한편, 미키마우스는 엄격하게 기밀로 제작되었다. 오비는 자신을 방에 가두고 하루에 700 장의 사진 속도로 이 새 영화를 그렸다. 릴리안과 또 다른 믿을 만한 여공은 차고에 숨어서 셀룰로이드로 오비의 그림을 그렸다. 월터는 촬영을 담당하고 있다. 화가들은 퇴근 후 긴장하게 밤새도록 일했고, 날이 밝기 전에 아무 일도 일어나지 않은 것처럼 모든 것을 정리했다.
5 월 1928, 10,' 미친 비행기' 가 할리우드 선셋 대로에 있는 영화관에서 개봉한다. 시사는 센세이션을 일으키지 않았지만, 관객들의 반응은 괜찮았고, 이는 월터의 자신감을 배가시켰다. 월터는 마지막 자금으로 미키마우스 단편 두 편을 더 찍었다. 미키마우스는 두 번째' 속마를 타는 고탁인' 의 용감한 기수이다. 세 번째 증기선 윌리호에서 미키마우스는 다시 유능한 선원이 되었다.
월트 디즈니의 만화 왕국에는 많은 귀여운 만화 스타들이 있는데, 그중에서 가장 오래되고 가장 인기 있는 캐릭터는 틀림없이 미키마우스일 것이다. 미키마우스는 1928 에서 태어났다. 2008 년까지 미키마우스는 이미 80 세가 되었다. 미키마우스의 나이는 적지 않지만, 그의 매력은 결코 약해지지 않았다. 미키마우스가 얼마나 많은 아이들의 어린 시절을 동반했는지 그들에게 끝없는 즐거움을 가져다 주었다. 세계에서 가장 유명한' 쥐' 인 미키마우스는 오랫동안 월터 디즈니 만화 왕국의 간판이자 중요한 상징이었다.
미키마우스 이후 월트 디즈니는 관객들에게 또 하나의 만화 이미지를 가져왔다. 미친 비행기' 부터 미키마우스가 미국에서 전 세계로 향했고, 그의 매력은 결코 약해지지 않았다. 그것은 이미 세계에서 가장 인기 있는 만화 이미지가 되었다고 해도 과언이 아니다. 심지어 어떤 사람들은 그것을' 마법 그림자' 라고 부른다. 80 년 전, 1923, 만화는 아직 이렇게 인기가 없었지만, 23 세의 월터는 그렇게 생각하지 않았다. 그는 애니메이션 미키마우스의 전신인 오스와드의 전망이 매우 좋다고 생각하여' 디즈니 형제 애니메이션 회사' 에 등록했다. 미키마우스가 태어난 후 디즈니는 오스와드라는 긴 귀 만화 토끼를 만들어 시청자들의 사랑을 받았다. 미키마우스가 태어난 해였다. 뉴욕에서 캔자스로 돌아오는 기차에서 디즈니와 몇몇 만화 디자이너들은 더 귀여운 만화 이미지를 만드는 방법에 대해 토론했다. 그들은 종이에 Osswalt 를 그리고 수정을 시작했다. 먼저 꼬리를 줄이고 둥글게 한 다음 꼬리와 발을 수정했다. 얼마 지나지 않아 귀여운 쥐 이미지가 종이에 튀어나왔다! 월터의 눈이 밝아졌습니다: 이것은 작은 마우스입니다! 그의 아내 릴리안은 즉시' 미키 마우스' 라는 큰 이름을 지었다.
미키마우스는 디즈니 씨가 구상하고 디즈니 씨가 만들었기 때문에 많은 사람들이 미키마우스가 디즈니에서 왔다고 생각하지만 사실은 그렇지 않다. 미키마우스의 원래 원형은 그의 디자인 파트너인 iwerke 가 설계한 것이다. "미쥐의 이야기", 저자 V. 스미스와 펠로이드 고트퍼슨입니다. 미키마우스의 이미지가 디자인된 후 디즈니는 그것으로 만화를 만들기 시작했다.
[이 단락 편집] 미키 마우스에 대한 작은 비밀
비밀 1 호
미키마우스의 원형은 월트 디즈니의 동료 오페 아워커스가 창조했지만, 이 비밀은 1967 년 (디즈니가 사망한 후 이듬해) 까지 발견되지 않았다.
비밀 2
디즈니의 초기 미키마우스 만화에서 미키마우스는 곡창 주변에서 못된장난 하는 것을 좋아하는 작은 쥐일 뿐이다. 나중에 미키마우스의 재치, 용기, 성실, 선량, 유머러스한 성격은 그의 두 번째 아버지인 프로이드 고트 레터슨이 1930 년 오페 아팍스의 손에서 붓을 받아 형성된 것이다.
비밀 3
미키마우스는 1929 에서 개봉한 애니메이션' 카니발의 아이' 에서 처음으로 목소리를 냈다. 첫 대사는' 핫도그' 로 월트 디즈니 본인이 더빙했고, 1947 의' 미키마우스와 마술 콩' 은
미키마우스 만화' 전 세계 130 개 이상의 언어 버전!
[이 단락 편집] 미키 마우스 만화 잡지
미키마우스 잡지는 이미 1993 년에 출판되었고, 중국에서는 이미 15 년이 되었다. 15 년 동안 미키마우스는 국내 유명 만화 저널로 90 만 부 이상의 발행량을 보유하고 있어 국내 독자들의 사랑을 받고 있다.
미키마우스' 는 정기 간행물을 컴파일하는 것으로 현지화하는 일을 많이 하지 않고 본래의 맛을 유지한다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 계절명언) 현재 국내에는 많은 만화 잡지가 병존하고 있다. 컴파일 된 어린이 잡지는 어떻게 생존 공간을 얻을 수 있습니까?
잡지 역사:
1928165438+10 월 18 최초의 미키마우스 애니메이션' 증기선 윌리' 가 뉴욕에서 개봉돼 이날 미키마우스의 생일이 됐다
65438 년부터 0948 년까지 미키마우스 잡지가 정식으로 탄생했다.
1992 년 미키마우스는 인민우편출판사와 합작하여 동취출판사를 설립하고 중국에 진출하기 시작했다.
6 월 1993, 중국 미키마우스 제 1 기발행.
1996 년에 미키마우스 클럽이 정식으로 설립되었다.
65438 에서 0999 까지 미키마우스 잡지는 격월로 성공적으로 전환했다.
2002 년 미키마우스 잡지사에서' 동재미컵 특전대' 행사가 열렸다.
2006 년 미키마우스 잡지는 1 호 증간' 카쿠 월드컵' 을 발간했다.
65438+2 월' 궁극의 팬' 을 출간해 2007 년 한 달에 한 번 출판했다.
2007 년' 미키마우스' 잡지는 2 기 증간' 게임 룰렛' 을 발간했다.
지금까지 미키마우스 잡지는 크로아티아, 체코, 불가리아, 리투아니아, 폴란드, 루마니아, 슬로바키아, 러시아, 라트비아, 에스토니아, 독일, 영국, 스웨덴, 노르웨이, 헝가리, 이스라엘, 스위스, 슬로베니아, 터키, 아이슬란드에 있다
잡지 기능:
첫째, 모든 것은 아이의 관점에서 출발하고, 어른의 사상은 그 위에 부과되지 않는다.
아동 간행물을 잘 운영하려면 반드시 아동의 생각을 근본으로 삼아야 한다. 어린이 잡지 한 권을 만드는 것은 다른 잡지만큼 쉽지 않다. 어린이 잡지를 운영하려면 반드시 아동 사고의 관점에서 출발하는 것을 배워야 한다.
미키마우스는 한 번 출판물을 주문하여 선물을 주었다. 선물을 받고 책을 반납하는 상황을 피하기 위해 독자들에게 잡지 표지에서 두 개의 기일을 잘라서 주문서와 함께 잡지에 부쳐달라고 요청했다. 나중에 이 일은 한 젊은 독자의 불만을 불러일으켰다. 그는 언사가 격렬한 편지 두 통을 썼다. 그는 한 출판사가 독자들에게 자신의 잡지를 파괴하라고 요청한 이유를 이해하기 어려웠고, 오히려 선물을 주지 않고 잡지 수를 줄이지 않을 것이라고 말했다.
미키마우스' 잡지는 초등학교 4,56 학년에 주로 위치하지만 중학교 때 15%, 심지어 1.2% 의 고등학생이 보고 있다. 사실, 우리는 이 잡지가 이미 그의 나이에 맞지 않는다는 것을 알고 있지만, 그는 단지 좋아하고, 좋은 구매 습관을 형성하고, 충성도가 높다.
어린이 저널로서 최종 관객은 어린이다. 그러므로 출판물을 만들 때는 반드시 아이의 심리를 잘 파악해야 한다. 아이의 입장에서 보면 내용상 그들의 인정을 받아야 할 뿐만 아니라, 다른 활동에서도 그들의 호불호를 곳곳에서 고려해야 한다. 어린이 정기 간행물과 성인 정기 간행물의 큰 차이점은 청소년 독자들이 성인 독자들보다 더 충성스럽고 가혹하다는 것이다. 만약 그가 잡지 한 권을 좋아한다면, 그는 그것이 결점이 없기를 바라며, 문제가 있으면 즉시 피드백을 받게 될 것이며, 이는 잡지 내용 편집에도 도움이 될 것이다.
둘째, 재미와 상상력
잡지를 통해 아이들을 교육하고 싶은 것이 무엇이든지 간에, 이런 교육은 아이들이 먼저 받아들여야 성공할 수 있다. (존 F. 케네디, 공부명언) 국내 잡지는 콘텐츠 승리를 강조하며 일부 교육 전문가를 찾아 콘텐츠 제작에 참여하고 있다. 교육을 지나치게 강조하여 잡지를 전공하고 재미있게 만들었다. 미키마우스는 완전히 재미있는 길을 걸었다. 사실 이 잡지가 아이들을 가장 잘 끌어들이는 것은 완전히 개방된 상상력, 현실을 초월하는 것, 이상적인 교육 목적을 달성하는 것이다.
콘텐츠 제작 초기에 미키마우스는 학습 요소도 고려해 어린이 재미영어실 칼럼을 전문적으로 제작했다. 하지만 독자들에 대한 조사를 통해 아이들의 거의 90% 가 이 페이지를 전혀 읽지 않는 것으로 나타났다. 미키마우스를 통해 영어를 배우고 싶지 않기 때문이다. 영어를 배우고 싶다면 다른 더 표적화된 잡지를 읽을 수 있기 때문이다. 나중에 이 란은 아예 취소되었다. 현재 미키마우스도 이중어 칼럼' 미키마우스 탐정 클럽' 을 갖고 있어 탐정이야기로 아이들을 끌어들여 좋은 결과를 얻었다.
상상력이 풍부한 잡지를 읽는 것은 아이들의 광활한 사고를 키우는 효과적인 방법이다. 이 간행물의 상상력이 매우 풍부하기 때문에, 특히 국내 일부 어린이 저널보다 이 특징이 더욱 두드러진다. 요즘 이런 간행물은 학부모로부터 점점 더 인정받고 있다. 미키마우스 잡지의 인물은 착하고 적극적이며 귀여운 단점이 있어 친근함을 느끼게 한다. 이런 성격들은 무뚝뚝한 교육이 아니라, 결국 아이의 심리에 많은 건강한 것을 가져다 주며, 아이의 향후 성장에 도움이 된다.
셋째, 풍만한 인물과 입체적인 경영 이념
이미지 자체가 하나의 브랜드다. 현재 우리나라의 일부 애니메이션 캐릭터들은 이미 브랜드 이미지 (예: 곰) 를 구축했지만 귀여운 이미지 뒤에는 캐릭터가 풍만하지 않다는 아쉬움이 있다. 독자들은 심지어 그것의 성별, 성격, 단점, 취미도 모른다. 하지만 이것들은 모두 애니메이션 이미지를 만들 때 명확하게 포지셔닝해야 하는 것이다. 인물이 풍만해야 아이들이 더 쉽게 받아들일 수 있지만 겉모습만 예쁘다면 인심을 깊이 파고들기가 어렵다. 당노오리는 성격이 난폭해서 털에서 일을 할 때는 항상 부주의하지만 좌절을 겪을 때는 불요불굴하다. 그의 개성은 매우 인간적이어서 젊은 독자들이 친절하고 진실하며 빨리 기억할 수 있게 한다.
이미지 구축은 중요하지만 미키마우스 잡지는 단순히 이미지를 판매점으로 하는 것은 아니다. 이미지의 설립은 평면이 아니라 입체적인 통로이다. 곰의 이미지는 잡지에만 나타나고, 그래픽 공연에만 국한될 수 있다. 곰돌이를 애니메이션으로 찍거나, 다른 형식으로 사람들의 생활에 침투하고, 사람들의 생활과 더 많은 접촉을 하고, 입체적인 브랜드 이미지를 구축하면 더 쉽게 받아들여질 수 있다고 생각해 보세요. 그리고 한 권의 인쇄된 잡지는 읽기 연령 범위가 비교적 좁고 어린이 잡지도 있다. 아이는 4 세가 넘으면 책을 읽지 않고 텔레비전을 보는 것만큼 넓지 않다.
디즈니의 만화 이미지가 해외에서 운영되는 것은 상당히 성공적이며, 국내 일부 만화 저널은 이러한 성공적인 경험을 참고할 수 있다. 첫째, 만화 캐릭터가 한 그룹으로 나타나 브랜드를 만들었다. 예를 들어, 도널드 덕 (Donald Duck) 과 같은 미키 마우스의 이미지를 둘러싼 많은 사람들이 있습니다. 그들은 미키마우스를 둘러싸고 있지만 각기 다른 개성을 가지고 있어서 각자의 특색이라고 할 수 있다. 둘째, 인쇄에서 영화, 기타 일용품에 이르기까지 전체 브랜드는 입체 교차 태세를 보이고 있다. 디즈니의 운영 방식은 보통 영화를 먼저 홍보하고 관련 제품의 개발을 추진하는 것이다.
넷째, 번역의 오리지널
컴파일 된 저널의 생존은 현지화와 분리 될 수 없습니다. 하지만 미키마우스는 원래 스타일을 유지하면서 국내 발행의 성공을 거두었다. 그 이유는 무엇입니까? 로컬라이제이션에 대해 미키마우스는 자신의 정의를 가지고 있다. "현지화는 모든 외래의 현지화가 아니라 적합하다" (장, 동취출판사 집행 편집장). 쌀쥐의 이야기의 첫 번째 아이디어는 세계적인 잡지를 만드는 것이었는데, 아이가 성장하는 초기 단계에서는 후천적인 문화에 덜 침투하여 성에 관한 것이 많았다. 그들은 모두 상상력과 유머가 풍부한 이야기를 좋아한다. 그래서 미키마우스는 번역에서 현지화 노력을 많이 하지 않고 원작 스타일을 재현하여 국내 독자들에게 가장 진실한 미키마우스 문화를 가져다 주었다.
이 오리지널 것을 구현하기 위해 미키마우스의 편집부는 인물의 성격에서 언어의 개인화된 번역을 통해 전체 이야기를 만들었다. 만화 잡지로서 인물 대화는 큰 몫을 차지하며 인물 형성에 중요한 역할을 한다. 대화를 번역할 때 우리는 반드시 인물의 개성을 반영해야 한다. 예를 들어 도널드 덕 (Donald Duck) 의 연설은 비교적 간결하다. 왜냐하면 그는 평범한 거리 인물이기 때문이다. 그래서 그의 언어는 보통 비교적 짧고 거리 농담도 끼어들기 때문에, 그는 번역할 때 북경의 현지 언어까지 더해 더욱 생동감 있게 번역할 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언 캐릭터 성격을 통해 언어 스타일을 구분하고 번역의 흔적을 최대한 없애고 언어의 구어화를 실현하다.
다섯째, 내용은 순수하고, 크고 완전해야 하며, 잡지는 선명한 스타일을 가져야 한다.
아이의 읽기 능력이 초급 단계에 있기 때문에 어린이 잡지를 만들 때 크고 완전해서는 안 된다. 잡지의 포지셔닝은 청중의 포지셔닝뿐만 아니라 정기 간행물의 스타일까지 분명히 해야 한다. 잡지 스타일은 젊은 독자를 주요 인파로 하는 간행물에서 특히 중요하다. 당시 독자들은 모두 까다롭고 자신의 스타일과 맞지 않는 것을 보이콧했다. 어린이 잡지의 페이지 수가 매우 적기 때문에, 잡지를 만드는 노력은 반드시 집중해야 하며, 모든 것을 포괄해서는 안 된다. 미키마우스는 풍부한 상상력과 유머로 세계 각지의 젊은 독자들에게 깊은 인상을 남겼는데, 이는 중국 정기 간행물에서 특히 두드러진다. 우리나라에서는 점점 더 많은 어린이 잡지들이 상상력과 재미를 중시하기 시작했지만, 관리의 관성은 많은 정기 간행물의 발전을 제약하고 있다. 관성을 깨는 방법은 출판사의 중요한 과제가 되었다.
콘텐츠 제작 방면에서 인물의 개성을 확립하는 것이 특히 중요하다. 만화 잡지이기 때문에, 항상 인물 간의 대화다. 이 대화는 반드시 인물의 개성을 반영해야 한다. 예를 들어 도널드 덕의 글은 비교적 간결하다. 그는 단지 평범한 길거리 사람일 뿐, 문화가 별로 없어서 평상시 언어가 짧고, 거리의 우스갯소리 같은 것들이 끼어들었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 때로는 베이징의 현지 언어도 있어서 비교적 생동적이다. 미키마우스가 말을 하고 글자를 씹는데, 문장이 길다. 왜냐하면 그의 문화 수준이 더 높기 때문이다. 게다가, 코피가 있는데, 그의 성격은 혼란스럽고, 그의 연설은 일관성이 없다. 주로 문자에서 언어 스타일을 구분하고 번역의 흔적을 최대한 제거하고 구어화를 시도해 보십시오. 내용을 편집한 편집자는 잡지 인물의 성격과 언어뿐만 아니라 그들을 좋아해야 한다. 정말로 아이의 뇌리에 들어섰다.
학부모가 어린이 출판물을 받는 것은 매우 중요하다. 어떤 학부모는' 미키마우스' 라는 간행물을 사서 나에게 편지를 썼는데, 공부간행물은 아니지만 아이들에게 도움이 된다고 생각했다. 부모는 안에 있는 인물이 착하거나 불요불굴하다고 생각하는데, 항상 귀여운 결점이 있어 모두 인정미가 있다. 예를 들어 도널드 덕 (Donald Duck) 은 성질이 좋지 않고 일을 조심하지 않지만, 그의 가장 큰 장점은 백절불굴이며 부정적인 감정이 없다는 것이다. 그의 성격도 감화되어 아이에게 영향을 미치고 있다. 무뚝뚝한 교육이 아니라, 아이가 반항심을 가질 수 있기 때문이다.
여섯째, 시장화 된 비즈니스 아이디어
내용은 정기 간행물의 근본이지만 발행도 정기 간행물의 생존에 직접적인 영향을 미친다. 아동 출판물의 발행은 주로 수량에 달려 있다. 편집 내용과 배포 내용은 사실상 불가분의 관계이므로, 다른 채널에 따라 내용을 조정해야 하는 경우도 있다. 예를 들어, 학교 채널을 통해 분배하려면 학교 관련 항목을 추가해야 합니다.
유통을 촉진하는 가장 직접적인 방법은 보급이다. 미키마우스는 출판 초기에 보충 활동을 한 적이 있다. 지금까지 미키마우스 잡지는 매 호마다 정교한 작은 선물을 증정하여 발행량 증가를 크게 촉진시켰다. 미키마우스의 선물은 매우 풍부하다. 이 선물은 큰 판매점이다. 어떤 아이들에게도 선물은 1 위에 두어야 한다. 선물은 언제나 보내고, 어떤 아이들은 다음 호에 어떤 선물을 주고, 다음 호에는 어떤 선물을 보낼지 생각하고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 선물명언) 이런 식으로 그들은 항상 새 잡지의 출판을 기대하고 있다. 아이의 심리는 이렇다. 이것은 효과적인 판촉 수단이며, 많은 외국 잡지들이 그러하다.
광고 디자인은 아이들이 쉽게 받아들일 수 있도록 하고, 아이들이 광고를 사랑하고, 상호 작용을 하도록 해야 한다. 아이들은 광고를 좋아하지 않지만 잡지 경영의 관점에서 광고는 필수적이다. 그래야 비용을 절감하고 잡지에 더 많은 내용을 줄 수 있다. 이런 갈등을 바꾸기 위해서는 광고와 잡지의 전반적인 스타일을 일치시켜 아이들이 독서를 싫어하지 않도록 할 필요가 있다. 미키마우스는 종종 어린이들에게 작품을 보내거나 행사에 참가하게 하는 것과 같은 상호 작용 프로그램을 만들어 주는데, 그런 상업적인 맛은 그리 진하지 않다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 스포츠명언) 더 나은 광고 효과를 얻기 위해 상가는 광고를 최대한 부드럽게 할 것이다. 브랜드 광고도 있습니다. 홍보 활동의 공고, 징문 활동, 예를 들면 작은 동물의 이야기를 쓰는 것. 지능게임 형식의 광고와 책, 장난감의 광고도 있다. 아이들이 다 보고 나면 재미있을 것 같아요. 그리고 반대하지 않을 거예요. 아이들의 취향으로 볼 때 독자들은 상호 작용이나 게임을 선호한다. 칼럼의 내용을 좋아하면 아이들은 반감을 느끼지 않을 것이고, 광고도 내용의 읽기에 영향을 주지 않을 것이다.
[이 단락 편집] 미키 마우스와 도널드 덕
1980 년대 CCTV 에서 주말마다 방송되는' 미키마우스와 도널드 덕' 은 디즈니가 중국인과 처음으로 긴밀한 접촉을 하게 했다. 1990 년대 이래로 디즈니 만화 캐릭터가 있는 각종 상품이 중국 시장에 넘쳐나고 있다. 현재 홍콩 디즈니랜드의 개업으로 해협 양안에' 미키마우스' 열풍이 다시 일고 있다.
[이 단락 편집] 미키 마우스의 80 년 흥망 성쇠
1920 년대에 월터? 디즈니는 차고에 있는 작은 쥐의 영감을 받아 미키마우스의 이미지를 만들었다.
1928 년 첫 애니메이션 영화' 증기선 윌리' 가 탄생한 이날도 미키마우스의 생일로 인정받았다.
1932 년 디즈니 애니메이션' 윌리호 증기선' 이 오스카 특별상을 수상했다.
1950 년, TV 가 등장하면서 미키마우스가 작은 화면으로 돌아서서 미키마우스 클럽을 설립했다.
65438 ~ 0978 년 미키 50 번째 생일, 그의 이름은 별빛 대로에 새겨져 최초의' 비인간' 스타가 되었다!
디즈니는 1933 부터 1969 까지 35 개의 오스카상을 수상하며 오스카상을 가장 많이 받은 제작사입니다.
1954 년 디즈니가 TV 에 진출했고,' 디즈니랜드' 1 분기 방영, 시청률이 4 1% 에 달했다.
1955 년 세계 최초의 테마파크 디즈니랜드가 설립되어 처음으로 영화산업과 관광을 결합했다.
1966 년에 늙은 디즈니가 죽었다. 그러나 디즈니의 테마파크, 클럽, 테마호텔은 계속 건설되고 있다.
1983 과 1992 년에 디즈니는 특허를 팔아 일본 도쿄와 프랑스 파리에 각각 두 개의 대형 디즈니 테마파크를 지었다.
1955 부터 디즈니사 단일 디즈니랜드의 시가는 이미 4000 억원에 육박했다. 2 년 전 디즈니의 시가는 20 억 달러에서 900 억 달러로 상승했다.
미국 재경지 포브스가 2003 년 발표한' 허구부자 목록' 에 따르면 미키마우스와 그의 친구는 가장 돈을 벌 수 있는' 만화 부자' 로 몸값 58 억 달러를 받고 있다.