정의
시각 체류 원리에 따르면 영화는 사진 (및 녹음) 을 이용해 외부 사물의 영상 (및 사운드) 을 필름에 기록하고 상영 (동시에 사운드 복원) 을 통해 스크린에 활동 영상 (및 동기화 사운드) 을 만들어 특정 내용을 표현하는 기술이다.
영화는 감독의 지도하에 집단적으로 정성껏 제작되었지만 개인예술이기도 하다.
예술
사실 영화는 예술과 우회라고 불리는 연상 장면일 뿐이다.
19 1 1 년, 이탈리아 시인, 영화 개척자 조토 카누두 (Giotto Canudu) 가' 제 7 예술선언' 이라는 논문을 발표했다 그는 세계 영화사에서 처음으로 영화가 예술이라고 주장했고, 그 이후로' 제 7 예술' 은 영화예술의 대명사가 되었다 [1]
영화는 공연 예술, 시각 예술, 청각 예술로, 필름, 비디오테이프, 디지털 미디어를 이용하여 이미지와 사운드를 포착하고 후기 편집 작업을 한다.
영화는 종합 예술이다. 예술 자체처럼 복잡하고 많은 학과를 가지고 있다. 영화계에는 여러 가지 유형의 영화가 있으며, 영화의 분류 방법도 많다.
필름은 에디슨이 1889 년에 발명한 것으로, 촬영한 영상은 강한 빛 아래 스크린에 끊임없이 투사되어 마치 실제 운동 영상처럼 보인다.
영화는 유성영화부터 발전하여 이미 영화의 특효 시대에 이르렀다. 대량의 컴퓨터 스턴트를 이용하여 만든 영화는 중년 이하의 친구들에게 인기가 많다.
외국 영화 광고는 영미 영화 광고 중 하나이다. 다음과 같은 8 가지 표식이 있습니다.
(1) 미성년자는 미국 X 영화 방송을 금지하고, 모든 관객은 G 영화 방송을 금지하고, 17 세 이하는 R 영화 방송을 금지하고, 일반 관객은 PG 영화 방송을 금지한다.
(2) 영국 U- 정파 영화, 일반 관객을 위한 A- 영화, 18 세 이하 청소년이 관람하는 X- 영화 금지, 어린이가 관람하는 AA- 살인영화 금지.
표현 방법
영화는 현대 과학 기술 성과를 도구와 재료로 시각적 이미지와 조합렌즈를 만들어 표현하는 수단이다. 화면의 시공에서 출동자, 성화 결합, 현실적인 구체적 이미지를 만들어 사회생활의 현대예술을 반영한다. 영화는 현실 세계를 정확하게 "복원" 하여 현실감과 친밀감을 줄 수 있다. 영화의 이런 특징은 사람들이 더 광범위하고 진실하게 삶을 느끼려는 소망을 만족시킬 수 있다.
영화의 프레임 속도는 일반적으로 초당 24 프레임입니다. 기술이 향상됨에 따라 초당 48 프레임, 심지어 60 프레임의 영화가 등장한다. [2]
2 편집인 형성 및 개발
형식
태어나다
1872 년 어느 날, 미국 캘리포니아의 한 호텔에서 스탠포드와 코언이 격렬한 논쟁을 벌였다. 말이 달리기를 할 때 모두 땅에 닿았는가? 스탠포드는 달리는 말이 점프하는 순간 발굽이 비어 있다고 생각한다. 반면에 코언은 말이 달릴 때 항상 지면에 닿는다고 생각한다. 논쟁의 결과는 누구도 누구를 설득할 수 없어서 통상적인 내기 방식을 취하여 해결했다. 그들은 훌륭한 조련사를 청해서 판결을 내렸지만, 심판은 누가 옳고 누가 그른지 판단하기가 어려웠다. 인간의 눈만으로는 빠르게 달리는 말발굽이 어떻게 움직이는지 보기 어렵기 때문에 정상이다.
심판의 좋은 친구, 영국 사진작가 마스헤리치가 알게 되자 한번 해 볼 수 있다고 말했다. 그는 활주로 한쪽에 연속 24 대의 카메라를 설치했는데, 그들의 렌즈는 모두 활주로를 조준했다. 활주로 반대편에서 그는 24 개의 말뚝을 부딪혔고, 각 말뚝마다 밧줄이 묶여 있었다. 이 선들은 활주로를 지나 맞은편 각 카메라의 셔터에 묶여 있다.
모든 것이 준비되자 마스헤리치는 활주로의 한쪽 끝에서 다른 쪽 끝으로 달려가는 아름다운 말을 가져왔다. 말이 이 지역을 달리면 24 극 지시선이 차례로 트립되고 24 대의 카메라 셔터가 차례로 당겨져 24 장의 사진을 찍는다. 맥브래드는 이 사진들을 순서대로 잘랐다. 인접한 사진 두 장마다 동작상 차이가 크지 않아 일관된 사진 밴드를 형성한다. 이 사진에 따르면, 심판은 결국 말이 달릴 때 항상 발굽 한 마리가 땅에 있어서 날지 못하는 것을 보고 코언이 이겼다. 이치대로 말하면 이야기는 여기서 끝나야 하지만, 이 도박과 그것의 기발한 판단법은 오히려 사람들의 큰 흥미를 불러일으켰다. 마스헤리치는 사람들에게 달리는 말의 이미지가 있는 사진띠를 몇 번이고 보여 주었다. 한번은 누군가가 자기도 모르게 사진테이프를 빠르게 잡아당겼는데, 그 결과 눈앞에 이상한 장면이 나타났다. 각 사진 속의 정지된 말은 움직이는 말 한 필로 접혀 있고,' 살아 있다'!
생물학자 말리는 이것으로 영감을 얻었다. 그는 사진으로 동물의 행동 형식을 연구하려고 시도했다. 물론 먼저 연속 촬영 문제를 해결해야 한다. Mascherich 의 촬영 방법이 너무 번거롭고 실용적이지 않기 때문이다. 말레는 똑똑한 사람이다. 수년간의 꾸준한 노력 끝에 그는 마침내 1888 에서 휴대용' 고정필름 연속 카메라' 를 만들어 현대카메라의 원조였다. 그 후로 많은 발명가들이 주의력을 필름 카메라의 발전으로 돌렸다. 2 월 28 일 1895 1895, 프랑스 루미엘 형제는 파리의' 큰 카페' 에서 영화' 기차 도착' 을 처음 상영해 본격적인 탄생을 알렸다. [3]
과정
일찍이 1829 년에 벨기에의 저명한 물리학자 조셉 프라도가 한 물체가 사람 앞에 있을 때 발견되었다.
영화 영사기 (15)
사라진 후, 물체의 영상은 인간의 망막에 일정 기간 동안 보존될 것이다. 이 발견은' 비디오 보류 원리' 라고 불린다. 이 원리에 따르면 프라도는 1832 년에' 마술판' 을 발명했다. 스턴트 트레이는 지그재그 용지함에 그려진 그림이 운동으로 인해 움직이도록 하거나 결과 모션 그림을 다양한 이미지로 시각적으로 분해할 수 있습니다. 미스터리 디스크' 의 출현은 영화의 발명이 과학 실험 단계에 진입했다는 것을 상징한다. 1834 년 미국인 할나의' 이동식 비디오 디스크' 실험이 성공했다. 1853 에서 오스트리아 장군 폰 부체티오스는 상술한 발명을 바탕으로 원본 만화를 슬라이드로 선보였다.
실험
1888- 1895 기간 동안 프랑스, 미국, 영국, 독일, 벨기에, 스웨덴 등에서 촬영과 상영 실험이 있었다. 1888 년 프랑스인 르노는 세계 최초의 애니메이션' 맛있는 맥주 한 잔' 을 촬영하기 위해' 광학 영화' 를 시험제작했다. 1889 년 미국 발명가 에디슨은 필름 카메라를 발명했고, 5 년간의 실험을 거쳐 필름 거울을 발명했다. 그는 뉴욕에서 그의 영화 영상을 발행했는데, 이것은 미국에서 센세이션을 일으켰다. 하지만 그의 영화' 야시경' 은 한 번에 한 사람만 볼 수 있고, 경마와 댄스 공연을 포함한 수십 피트의 필름을 한 번에 전시할 수 있다. 그의 영화' 거울' 은 영화의 연속 회전을 이용하여 행사의 허상을 만들었다. 가장 원시적인 영화 발명은 에디슨에 속해야 한다고 할 수 있다. 그의 영화' 거울' 이 중국에 들어오자' 서양경' 이라고 불렸다.
1895 년 프랑스 형제 아우구스트 레미엘과 루이 레미엘은 에디슨의' 영화경' 과 그들 자신의' 연속 카메라' 를 바탕으로' 이동식 영화기계' 를 개발하는 데 성공했다. "이동식 필름 기계" 는 주로 사진, 상영, 인화의 세 가지 주요 기능을 가지고 있다. 초당 16 프레임 속도로 영화를 촬영하고 상영하며 이미지가 선명하고 안정적입니다. 3 월 22 일, 1895, 그들의 첫 영화' 유미엘공장 문' 이 파리 프랑스 과학기술대회에서 성공했다. 같은 해 14 년 2 월 28 일, 그들은 파리 카포신로 14 호 대형 카페에서 자신이 제작한 다큐멘터리 단편 영화를 공식 공개했다. 기차 도착, 물을 주는 정원사, 아기의 점심, 공장 대문 등 12 의 영화가 있습니다. 루미엘 형제는 처음으로 스크린에서 영화를 상영한 사람들이다. 역사가들은 루미엘 형제의 영화 촬영과 상영 활동이 이미 실험 단계에서 벗어났다고 생각한다. 그래서 그들은 세계 영화의 첫 공개 날짜를 1895 년 2 월 28 일로 정했고, 영화의 탄생일로 루미엘 형제도 당연히' 영화의 아버지' 가 되었다.
만약 당신이 미국 영화계의 사람들에게 묻는다면, 그들은 이구동성으로 "에디슨이 발명한 것이다." 라고 대답할 것이다. 하지만 만약 당신이 프랑스인에게 묻는다면, 그들은 "레우미에르!" 라고 말할 것입니다. " "그럼 이 영화의 진정한 발명가는 누구입니까? 대답: 둘 다 있고, 상호 보완적입니다! 기록에 따르면 1888 년에 에디슨은 행사 사진을 연구하기 시작했다. Hysmans 가 연속 필름을 발명했을 때 에디슨은 즉시 연속 필름을 구입하고 윌리엄 케네디와 로리 딕슨에게 연구를 시작하라고 요구했다. 이듬해 10 월 딕슨이 연구 성과를 내자, 그는 그것을 움직이는 말로 만들어 영화 역사상 최초의 성공이었다. 성공 후 딕슨은 계속 더 심도 있는 연구에 몰두했다. 1890 년 그는 영화 특허를 신청했고, 초당 40 장의 사진을 찍을 수 있다. 이것은 현대 영화의 원조이다. 189 1 년, 토마스 알바 에디슨은 영상투영관과 사진장치의 특허권을 신청했고,' 서양경' 영화의 원조였다. 토마스 알바 에디슨 (Thomas Alva Edison) 이' 서양경' 영화를 발명한 아이디어는 서양경이 한 번에 한 사람만 볼 수 있기 때문에 사람들의 호기심이 흥미를 높일 수 있다는 점에서 한때 인기가 많았다는 것이다. 얼마 지나지 않아 토마스 알바 에디슨은 세계 최초의 스튜디오를 설립하여 영화의 발전을 크게 촉진시켰다. 처음에는 유럽에서, 몇몇 사람들이 이 행사들의 사진을 연구하고 있었다. 1895 년 런던에는 두 사람이 있었는데, 하나는 부드카, 하나는 R.W. 바울로, 최초의 녹음실을 개선하고 공개 공연을 했다. 한편 프랑스에는 루이스 레미엘과 아우구스트 레미엘이라는 두 형제가 있습니다. 그들은 사진을 화면에 매핑하여 호기심 많은 관중을 끌어들였다. 영화의 상영이 서막을 열었다. 루미엘 형제는 이어 파리 공업상 협회에서' 루미에르 공장의 문' 이라는 영화를 상영했다. 같은 해 12 월, 12 편의 영화가 파리 부시노가' 큰 카페' 지하홀에서 공식 상영되고 입장권이 팔렸다. 같은 해 9 월 미국 애틀랜타에서 열린 세계 박람회에서도 티켓을 팔았는데, 당시 이 프로젝션 영화가 상영됐다. 영화 탄생 초기부터 이미 이윤과 불가분의 인연을 맺은 것을 알 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 영화명언) 선봉 (류미엘), 프랑스 화학자, 이베로와 함께 영화 카메라와 영사기를 발명한 것은 영화 실험의 선구자였다.
발전
미합중국
1893 년, T.A. 에디슨은 영화경을 발명하여' 죄수차' 스튜디오를 만들어 미국 영화사로 불렸다.
영화
의 시작. 1896 년, Vita 영사기 출시로 미국 영화의 대규모 상영이 시작되었습니다.
19 년 말 20 세기 초 미국 도시공업이 발전하면서 중하층 주민이 급속히 늘어나면서 영화는 도시 서민의 수요를 충족시키는 일종의 대중오락이 되었다. 먼저 가무 운동장에 있다가 소극장에 들어가 공연이 끝난 후 상영한다.
1905 피츠버그에 나타난 Nickelodeon 영화관 (입장료 5 센트) 이 곧 미국의 모든 도시에 퍼졌다. 19 10 까지 매주 최대 3600 만 명의 영화 관객이 있습니다. 그 당시 영화는 모두 단편이었고, 월생산량은 400 편이었다. 주요 생산기지는 에디슨, 베보그라프, 비타그라프와 같은 뉴욕에 있다. 1903 년 E.S. 포터의' 미국 소방관의 삶' 과' 기차 강도 사건' 은 소설을 예술로 발전시켜 편집 기술을 영화에 적용해 포터가 크로스 클립을 통해 연극 효과를 창출하는 최초의 감독이 됐다.
수입이 높고 경쟁이 치열하다. 1897 년 에디슨은 특허를 기소했다. 1908 년 에디슨이 지배하는 영화 특허 회사가 설립되어 16 개의 특허를 보유하고 있다. 19 10 까지 영화 특허 회사는 미국 영화의 제작, 발행 및 상영을 독점했습니다. 특허회사의 독점에서 벗어나기 위해 독립 영화인들은 할리우드에 갔는데, 로스앤젤레스 교외의 작은 마을인 뉴욕과 시카고에서 멀리 떨어져 있는 자연조건은 멕시코 국경 가까이에 독보적이었다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 영화명언) (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 영화명언 특허 회사가 소송을 제기하면 그들은 탈출할 수 있다. 데이비드 그리피스는 1907 에서 베보그라프에 입사해 이듬해 첫 영화' 복숭아리 모험기' 를 연출했다. 19 12 까지 회사를 위해 거의 400 편의 영화를 촬영했고, 촬영 중심이 할리우드로 점차 옮겨져 M. Seinert, M. Bikefu, GE 와 같은 후대의 유명 배우들을 발굴하고 육성했다.
미국 영화 황금시대가 끝난 후, 각 대기업들이 인도 중기에 해체나 전산을 시작했고,' 하이에스 법전' 은 정식으로 폐지되었다. 그리고 미니 시네마, 아트 시네마, 하차 면제 시네마가 등장했다. 독립영화와 실험영화가 모두 발전하기 시작했다.