고트금속은 최근 몇 년 동안 유럽 록메탈 음악계의 상승세의 음악 유파라고 할 수 있다. 속도금속, 진보금속, 멜로디 사망금속 등 음악파의 주류에 비해 영향력은 크지 않지만, 이 신흥 괴테조합은 앞으로 무시할 수 없는 힘을 형성할 것으로 예상된다. 이 논문에서 나는 괴테의 예술과 문화적 기원과 발전, 중금속 음악에 미치는 영향, 괴테파 금속 음악의 발전에 대해 상세히 소개할 것이다.

고트란 무엇입니까? 첫째, 문자 그대로 세 가지 의미를 포함합니다. 첫째, 대성당과 같은 괴테식 건축물의 가장 큰 특징은 큰 기둥, 뾰족한 아치형 천장, 구조입니다. 둘째, 문학에서 괴테는 어둡고 외로운 곳 (예: 버려진 성) 을 배경으로 한 기이하고 신비로운 모험 이야기를 묘사하는 데 사용된다. 셋째, 괴테는 인쇄 또는 작문 스타일, 화려한 서체를 대표한다.

최초의' 고딕' 이라는 단어는 르네상스 시대에서 유래한 것으로 중세 (5 ~ 15 세기) 의 예술 풍격을 구분하는데 쓰인다. 그것의 기원은 3 ~ 5 세기에 이탈리아를 침공하고 로마제국을 와해시킨 독일 괴테에서 유래했다. 15 세기에 이탈리아인들은 고대 로마 문화를 부흥시킨다는 생각을 가지고 눈부신 르네상스 운동을 일으켰다. 이탈리아 사람들은 괴테가 로마 제국을 멸망시킨 역사적 원한을 놓을 수 없었기 때문에, 중세의 예술 스타일을 고딕식이라고 불렀는데, 그것은 그들에게 야만적인 의미였다. 고딕이라는 단어는 처음에는 부정적인 의미를 지녔지만, 사실 상당히 많은 아름다운 예술작품이 이때 창작되었다.

12 세기에 건축기술의 향상으로 많은 괴테식 교회가 탄생했는데, 그중에서 가장 유명한 것은 파리 성모원이다. 물론 괴테 스타일은 조각, 유리 제품, 장식품, 컬러 그림과 같은 건물에만 국한되지 않는다. , 그 영향을 많이 받는다. 이런 예술 창작은 12 세기 중엽부터 16 세기 초까지 이어졌다. 사실 종교는 괴테의 예술에서 매우 중요한 역할을 한다. 화가든 조각가도 작품에서 종교를 주제로 하는 것을 좋아하지만, 현실 제재에는 별로 관심이 없다.

기원 1800 년경에 등장한 낭만주의 운동에서 괴테와 중세 문화는 다시 한 번 사람들의 사랑을 받아 부흥했다. 낭만주의는 계몽운동 이성주의에 대한 반동이라고 할 수 있고, 감성과 비이성적인 태도가 이 운동의 중심이라고 할 수 있다. 이 시기에 괴테는 어둠, 낯설음, 괴상함과 연결되기 시작했다. 사실 낭만주의의 많은 상징과 주제는 이 괴테아 문화와 상당히 비슷하다. 이 시기의 일부 작가들은 사람들의 내면의 어둠과 공허함을 묘사하는 데 매우 열중하고 있으며, 성적 망상, 공포, 신비가 문학 작품에 널리 사용되고 있다. 게다가, 시각 예술에서 낭만파 화가들도 어둡고 황량한 경치를 더 좋아한다. 뱀파이어는 괴테 소설에서 가장 전형적인 상징이다. 브렘 스토크의 고전' 드굴라' 는 심지어 책에 뱀파이어의 이미지를 첨가해 19 세기 괴테가 뱀파이어에 관한 문학의 기원이라고 할 수 있다.

1980 년대에 신곡덕 운동이 영국에서 상연되기 시작했다. 괴테 운동의 출현은 이전의 펑크 문화에 대한 반응으로 볼 수 있을 것이다. 어쨌든 괴테 정신은 음악에서 그 영향력을 드러내기 시작했다. 괴테 음악도 인간 본성의 어둠과 공허함에 관심을 갖고 죽음에 깊은 관심을 갖고 있다. 천천히, 슬픔, 심지어 공포까지 음악의 특징이다. 뱀파이어는 다시 한 번 이 주제들 중 선두주자가 되었다.

음악 공연 외에도 괴테파의 예술가 단체들은 창백한 얼굴로 칠해지거나 검은색을 입거나 영국 19 세기 빅토리아 시대의 프릴 옷, 중세의 폐허와 괴테식 건축물 등 죽음의 미학을 시각적으로 표현하고 있다. 영국의 괴테 운동은 1980 년대 중반에 절정에 달했다. 가장 대표적인 밴드는 자선수녀회, 블레셋 사람들의 사명과 영역이다.

음악 스타일로 볼 때, 이 시기의 영국 괴테 음악은 새로운 물결이라고 불리며, 록 음악에 대량의 합성기 (키보드), 앞서 언급한 괴테 원소, 심지어 전자적인 맛까지 첨가했다. 고딕 록/새로운 물결이 미국에 유입된 후, Ministry 와 Nine Inch Nail 이라는 유명한 단체인 industrial 의 한 분야로 한층 더 발전했다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 스포츠명언) 반면에 유럽에서는 전자 음악을 선호합니다.

괴테의 음악은 유럽 전역에서 전자음악의 방향으로 발전하고 있고 다른 변주도 있지만, 실제로 괴테식 금속음악도 90 년대 초반부터 양조되기 시작했고, 결국 노르웨이의 유명 단체 비극극장의 첫 앨범 1995 로 괴테식 금속시대의 도래를 선언했다.

하지만 괴테의' 금속' 에 대해 이야기하기 전에, 우리는 먼저' 금속 파괴' 로 시작해야 하는데, 이것은 무겁고, 어둡고, 느리고, 우울하고, 슬픈 음악 스타일이다. 액운금속의 초기 기원은 블랙 안식일의 첫 동명 앨범과 그 뒤를 잇는 것으로 추정된다.

파괴 금속은 90 년대 이후 다방면으로 발전하기 시작했다. 앨범' 실낙원', 영국 헤비급 밴드, 9 1 년 발행 고딕 록에 의해 영감을 받아 여성 성악과 키보드 현악 기저를 금속 음악에 최초로 적용한 개척자 중 하나가 되었다. 그 후 노르웨이의 비극 극장은 액운금속과 고트원소를 완전히 융합시켜 고트액운금속의 새로운 유파를 만들어 냈고, T.O.T 는 괴테의 조류 부흥의 주역이라고 할 수 있다. T.O.T 의 성공으로 이 괴테 금속 풍조가 북유럽에서 빠르게 확산되었다.

비극극장의 몇 가지 특징은 이때부터 괴테식 금속의 기본 원소가 되었으며, 특히 고딕 양식의 죽음은 오늘날의 주류 풍격이 되었다. 예를 들어, 죽음의 금속이 잔인한 남자 목소리 (심지어 흑금속이 귀에 거슬리는 검은 소리) 와 부드러운 여자 목소리의 듀엣 형식은 어둡고 낭만적인 괴테 정신이며, 이 대비 스타일은 어둠 (사혈과 금속 음악 부분) 과 빛, 생명, 사랑 (여자 소리, 피아노, 교향곡 부분) 을 상징한다. T.O.T 소프라노 리드 싱어 리브 크리스티나 에스페나스의 가볍고 탈속적인 우아한 가창력은 이미 많은 강철 남자들의 마음을 정복했다. 하지만 유럽 각국의 문화적 차이로 인해 고트금속도 다양한 형태로 발전하거나 확장되었습니다. 고트돔 외에도 네덜란드에서 모임은 순수 고트금속을 설립하고 아름다운 목소리를 보컬로 삼아 정신적 감정에 집중했다. 메인 보컬인 Anneke van Giersbergen 의 음색은 공허하고 아름답다. 고딕 금속의 완벽한 본보기라고 할 수 있다. 이후 다른 두 네덜란드 고트금속그룹인' 유혹 내' 와' 영원 후' 도 음색과 가창력이 애니크와 비슷한 여성 보컬로 알려져 모임이 네덜란드 괴테 금속에 미치는 영향을 알 수 있다. 그러나 집합수지가 최근 점차 스타일을 바꾸면서 금속 성분이 점점 약해지고 있다.

더하여, 북유럽 악단은 고딕에 몇몇 까만 금속 성분을 더 통합 하 고 고딕 블랙이 되었다. 트리스탄과 여애의 범죄 밴드를 포함한 유명한 오케스트라는 모두 노르웨이 출신이다. 하지만 실제로 북유럽에서 고트의 발전은 고트, 액운, 죽음, 검은색이 하나로 어우러져 단일 스타일로 분류되기 어렵다. 예를 들어' 트리스탄' 은 웅장한 교향곡 기세 외에도 깨끗한 남자 목소리, 흑사성, 오페라 여주인, 합창단의 합창을 채택했다.

물론 북유럽 오케스트라의 음악적 사고는 여기에 국한되지 않는다. 스웨덴의 성수 밴드는 교향오페라 메탈을 발전시켰는데, 관현악기 (합성기 샘플링 음색) 와 금속악기가 모두 있는데, 그 노래 부분은 최근 전문 남녀 오페라 합창단을 채택했다. 더하여, 핀란드에 있는 신성한 은혜로, 세계의 번영과 그것의 조용 하 고 우아한 대기권 고딕 양식의 느낌을 준다.

전통적인 괴테 뱀파이어 문화에 대해 말하자면, 영국의 더러운 요람을 언급하지 않을 수 없다. 그것은 대량의 키보드로 매우 어둡고 사악하며 신비로운 분위기를 조성하고, 이런 괴테 분위기를 학대하는 흑금속에 성공적으로 녹여 뱀파이어 흑금속 C.O.F 의 성과를 확립하고 흑금속계에서 매우 높은 지위를 누리게 했다.

독일에서는 고전적인 민간 고딕 민요가' 눈물로 얼굴을 씻는다',' 하그드' 등과 같은 발전을 이루었다. 신시사이저 외에 실제 오케스트라 악기도 채택돼 상당히 고전적이다. 예를 들어 눈물을 흘리며 런던 교향악단과 직접 협력하는 하그드 멤버들은 오케스트라를 포함해 18 까지 이르렀는데, 상당히 고전적이었다.

최근 몇 년 동안 이탈리아는 전위금속과 심포니 쾌속 금속으로 유럽 전역으로 유명하지만 괴테 금속의 발전도 뒤처지지 않는다. 내면의 성지' 와' 맥베스' 는 모두 그 중의 선두주자이다. 전자는 서늘하고 슬프고 후자는 낭만적이고 멜로디는 감동적이다. 또한, Dengvich 와 가을 왕관과 같은 분위기 조성에 초점을 맞춘 오케스트라도 있습니다. 중세 악기와 승려 합창단을 사용하는 Dengvich 의 중세 감각으로 가득합니다.

다른 유럽 국가들에 관해서는 폴란드의 Sirrah, 헝가리의 Even Song, 루마니아의 Ontho I Lay 등과 같은 대표적인 오케스트라도 있다. , 두 스타일은 완전히 다릅니다.

그러나 고트금속은 90 년대 후반에 양극화 추세를 보이기 시작했다. 한편으로는 고트 죽음의 노선을 이어받거나 교향악감을 높였지만, 한편으로는 전기음, 공업미, 심지어 초기의 신파 노선까지 돌아왔다. 이런 현상은 위에서 언급한 모임을 제외하고는 앨범' musique & gt' 조차도 고딕 사망의 색채를 거의 퇴색시켜 산업전자 록밴드로 변신한 것과 같은 일부 대형 단체에서 특히 두드러진다. 동시에, 과거의 액운금속 밴드들도 천천히 그들의 음악에 전자음악을 추가했다.

위의 소개에서 알 수 있듯이 고딕 메탈 음악은 이미 충분히 발전하여 더 이상 단일 스타일에 국한되지 않는다. 고트는 음악 스타일일 뿐만 아니라 생활 태도이기도 하다. 고트는 사람들이 현실에서 벗어나 들어갈 수 있는 판타지 세계, 어둡고 낭만적인 세계이다. 고딕 정신은 음악뿐만 아니라 의상, 예술, 문학에도 표현되며 많은 레이스 옷, 낭만을 상징하는 장미와 무덤이 있다. 물론 음악의 경우, 일반적으로 강렬하고 직접적으로 좋아하는 금속 팬들은 속도가 느리고 분위기를 강조하는 고트금속을 받아들이기 어려울 수 있다. 하지만 이 음악 장르의 배경과 분위기를 근본적으로 이해하고 자신의 심리상태를 적절히 조절할 수 있다면, 다른 청취 경험과 즐거움을 느낄 수 있을 것이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 음악명언)

고트금속 [Gothic metal] 은 1960 년대 중반 이후 형성된 새로운 중금속 음악 유파이다. 고트금속의 출현은 기타의 영웅식 음악 편곡과 같은 고정관념, 규범적인 금속음악에 새로운 충격과 영감을 주었다고 할 수 있다. 세계가 체험할 수 있도록, 원래 금속음악도 분위기를 강조하는 부드러운 표현을 할 수 있어 금속음악에 또 다른 새로운 가능성을 열어준다.

고딕 금속을 소개하기 전에 먼저' 고트' 라는 단어를 이야기합시다. 고딕 양식 (Art) 은 중세 유럽의 예술 스타일 [중세, 5-65438+5 세기] 을 분류하는 데 처음 사용되었습니다. 대부분의 사람들이 잘 알고 있는 고딕 예술은 아마도 12 세기 이후 등장한 뾰족한 아치 구조와 컬러 유리로 유명한 고딕 대성당일 것이고, 19 세기 초에는 고딕 문학이 소설의 영토에 등장하기 시작했고, 어둠, 괴괴, 신비, 성망상 등의 주제가 고딕 작가가 열렬히 묘사하는 주제가 되었다.

시간은 1980 년대 영국에 와서 70 년대 말 음울하고 낮은 록 스타일의 발걸음을 내디뎠다. 고트의 어둠, 신비로운 매력, 죽음, 종교 등의 원소가 록 음악에 들어가기 시작하면서 고트 록의 시대가 열렸다. 나중에 고트 음악의 발전을 통해 고트 정신은 점차 아문학 세대를 형성하여 유럽 전역으로 전해졌다. 고딕 정신은 음악, 그림 설비, 심지어 생활방식의 모든 면에서 실천되고 있다. 버려진 차가운 성, 어두운 지하실, 교수대와 형구를 장식한 청순미소녀 등. 고딕 음악의 일반적인 액세서리와 역할입니다. 하지만 고트족이 세상의 눈에 보이는 괴이한 행동은 일반 대중에게 충격과 오해를 불러일으켰다.

고트록은 음악 위주로 어둠이 낮은 것이 특징이며, 전자 리듬과 키보드 합성기를 이용하여 어둡고 깊은 아름다움을 창조한다. 이후 고트록은 점차 전자음악으로 발전하여 암파 음악 유파가 되었다. 고딕 문화의 소재도 1990 년대 초 메탈 밴드에 의해 채택됐다. 영국의 유명한 종말금속악단' 실낙원' 은 고트금속의 창시자라고 할 수 있다. 그의 앨범' Gothic & gt 1993 년, 나는 작품에 여성 성악 * * * * 음악 기저를 조금 추가하려고 노력했기 때문에 이 앨범 < Icon & gt 이후 노르웨이의 비극 극장은 고트원소와 파멸/사망금속을 완전히 융합해 고트사망금속의 새로운 유파를 공식 설립했고, 토트는 고트스타일을 금속음악으로 끌어들이는 주요 영웅 중 한 명이라고 할 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 전쟁명언) TOT 의 성공은 이 고딕 금속 조류를 유럽에서 빠르게 확산시켰다.

하지만 위에서 언급한 고트록과 비교해 볼 때, 유럽의 고트금속 음악 유파들은 대부분 고트문화의 어둠과 아름다움을 흡수하여 음악이나 시각적 심미의 표현에 녹아들었을 뿐이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 음악명언) 그들이 강조하는 것은 여전히 음악의 본질이다. 이른바 고트음악과는 달리 고트정신의 확장과 실천이다. 양자는 사실 큰 차이가 있다.

고트금속의 발전 역사는 10 년도 안 되어 이미 풍부한 특색을 축적했다. 스타일과 특성상 대략 다음과 같은 범주로 나눌 수 있지만, 이는 절대적인 분류가 아닙니다. 범주 간 경계가 명확하지 않은 경우도 있고, 일부 오케스트라 작품들이 동시에 다른 범주에 걸쳐 있을 수도 있기 때문입니다.

(a) 어둠과 빛//고딕 불운/죽음

고딕 데스 금속은 현재 가장 주류인 고딕 금속으로 오케스트라 작품이 가장 많다. 비극극장 1995 가 출간한 첫 동명 앨범은 가장 영향력 있는 고딕 죽음의 금속 앨범이라고 할 수 있다. 리드 싱어와 죽음의 밀실 듀엣, 키보드 현악과 피아노의 대량 사용과 같은 음악 요소들은 미래의 고딕 죽음의 금속에서 가장 기본적인 요소가 될 것이다. 연약한 여성과 잔인한 사강 사이의 듀엣은 천사와 악마의 대비와 같다. 어두운 분위기와 아름다운 느낌의 멜로디는 모두 토트가 고트금속에 대해 정의한 것이다.

아쉽게도 토트는 3 집 앨범에 있다

독일의 Lacrimas Profundere 는' 황량한 고딕 불운' 의 최고의 해석자로' 내가 죽어가는 신부' 의 정신을 물려받은' 황량파' 의 창시자다. 그의 음악 스타일은 매우 슬프고 슬프다. 바이올린, 플루트, 하프 연주가 큰 특색이다. 흑사음+낮은 남자 목소리+보컬 보컬이다. 불행히도, 앨범에서