또한 시작, 프로세스, 수락 및 검사와 같은 적절한 지원이 있습니다.
기획의 중점은 짧은 글과 데이터로 이 정보를 해석하는 것이다.
질문 2: 디자인의 세 가지 요소는 무엇입니까? 이 문제는 너무 막연하다. 제가 참고서 몇 개를 주고 방향을 맞추겠습니다. 하지만 당신이 묻고 싶은 답은 처음 두 개여야 합니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 믿음명언)
첫째, 인쇄 광고의 세 가지 요소:
1. 이미지 전송. 2. 커뮤니케이션을 복사합니다. 3. 컬러 커뮤니케이션.
둘째, 광고 주제의 세 가지 요소:
1. 광고 포지셔닝. 2. 광고 정보 포지셔닝. 3. 소비심리학의 포지셔닝.
셋째, CI 디자인의 세 가지 요소:
1, 미 (마음의 정체성). MI 는 심령동일성의 약어이다. 기업 경영 이념의 포지셔닝을 통해 기업의 취지, 기업정신, 기업 목표를 전달함으로써 기업의 독특한 이미지를 보여주는 디자인 시스템이다.
2.BI (행동 인식). BI 는 행동 정체성의 약자입니다. 경영 이념의 지도하에 외부 참여, 피드백, 내부 조직, 관리, 교육 및 교육을 통해 기업의 독특한 이미지를 보여주는 디자인 시스템입니다.
3.VI (시각적 인식). VI 는 시각적 인식의 약어입니다. 기업 경영 이념, 전략 범위, 경영 목표의 통제 하에 시각적 전달 수단을 이용하여 기업이 인식하는 기호를 통해 기업의 독특한 이미지를 보여주는 디자인 시스템이다.
질문 3:Ui 디자인의 요점은 무엇입니까? UI 디자이너는 최근 몇 년 동안 신흥 산업이다. 일반 고용주는 UI 디자이너가 무엇인지 모른다. 기본적으로 미공이 되어 웹 디자인과 별반 다르지 않다. 그들은 회사에 도착해서 뭐든지 하는 것보다 가능한 한 일자리를 잘 파악하는 것이 낫다. 하지만 전문 UI 디자이너가 되려면 휴대폰 인터페이스, 소프트웨어 인터페이스, 자동차, 터치스크린, 게임 인터페이스 등 UI 분야에서 일해 볼 수 있다. 뭐 있어? 이것은 네가 선택한 일에 달려 있다. 일반적으로 너는 일정한 소프트웨어 조작 능력을 가지고 일을 하면서 축적한 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 소프트웨어, 소프트웨어, 소프트웨어, 소프트웨어, 소프트웨어, 소프트웨어, 소프트웨어) UI 디자인에는 웹 페이지 제작, 소프트웨어 디자인 등 여러 가지 측면이 포함되어 있습니다. 관련면이 매우 넓으니, 그렇게 가늘게 나누지 말고, 직장에서 점차 자신의 방향을 찾아 자신의 취미를 발전시켜라. 오빠 오빠는 심지어 이 수업들에 대해 심도 있게 이야기해 회사에 맞게 UI 를 배우기에 적합하다.
질문 4: 문화벽 디자인의 중점은 무엇입니까? 문화벽은 유행하는 디자인 요소를 반영해야 하지만, 모든 디자인 수법의 간단한 패치 워크와 인테리어 소재의 무질서한 스택은 결코 아니다. 선별적으로 선별하고 운용하여 예술 효과를 적절히 표현하고, 디자인 스타일과 전체의 일관성을 유지하여 주인의 문화적 품위를 더 잘 표현해야 한다.
문화벽은 비교적 강한 예술적 표현력으로 현대 장식에 광범위하게 응용되었다. 심지어 문화벽이 없는 디자인은 평범하고 문화벽이 없는 인테리어는 저급한 인테리어라고 생각하는 사람들도 있다. 이런 관념의 오도로 문화벽은 점점 복잡해지고, 점점 넓어지고, 심지어 집안의 벽까지 설계해야 한다. 가복의' 개성화' 와' 패션화' 를 추구하기 위해 디자인에 있어서 새로운 것을 구하는 것은 나무랄 데 없지만, 과도한 장식 문제를 피하고 적당히 합리적으로 문화벽을 설계하여 벽에 문화를 반영해야 한다.
질문 PCB 디자인의 요점은 무엇입니까? 1.PCB 디자인 포인트: 1. 구성 요소 패키지 준비. 표준 패키지 라이브러리의 파일을 호출해 봅니다. 선택한 주기의 데이터 테이블에 있는 사양에 따라 엄격하게 캡슐화되며 누적 오류는 무시할 수 없습니다. 다이오드, 트라이오드 등의 극성 구성요소와 일부 비대칭 컴포넌트의 핀 정의를 확인합니다. 2. 배치가 합리적이다. 참조 보드 모드에 따라 배치를 시도합니다. 모듈식 레이아웃 아날로그 회로 및 디지털 회로 분리가 필요합니다. 입력 모듈 및 출력 모듈 격리; 디커플링 커패시턴스는 가능한 한 구성 요소의 전원/땅에 가깝습니다. 전원 공급 장치와 같은 발열 장치는 열을 고려해야 하고, 주 발열 부품은 통풍구 근처에 있어야 하며, 대용량 부품은 풍로 배치를 피해야 합니다. 전류가 너무 조밀하지 않도록 구성 요소가 고르게 분포되어 있습니다. 보드의 점퍼 또는 키는 조작하기 쉬워야 합니다. 부품의 배열은 가능한 한 깔끔하고 아름다워야 한다. 기계적 치수를 고려하여 구조에 허용되는 범위를 초과하지 마십시오. 3.PCB 계층화 참조 보드가 있으면 참조 보드에 따라 계층화합니다. 다층 패널 배열: 맨 위와 맨 아래는 구성요소 면이고, 두 번째 층은 접지 레이어이며, 맨 아래 두 번째 층은 전원 레이어입니다. 성능 저하 없이 PCB 계층 수를 줄이고 비용을 절감합니다.
둘째, 전원 공급 장치는 시스템 전원 입구의 고주파 및 저주파 필터 처리를 고려합니다. 전력이 높은 장치에는 저주파 간섭을 제거하기 위한 대용량 콘덴서가 장착되어 있습니다. 각 장치에는 0. 1uF 콘덴서가 장착되어 있어 고주파 간섭을 필터링합니다. 고주파 장치의 전원 핀과 콘덴서 사이에 자기 구슬을 연결하는 것이 더 좋습니다. 디커플링 콘덴서의 지시선은 너무 길어서는 안 된다, 특히 고주파 광섬유 채널.
셋째, 시계는 클럭 회로를 칩과 최대한 가깝게 생각해야 한다. 크리스탈 아래에서 뛰지 마라. 크리스탈 쉘 접지, 전자기 간섭 방지 능력 증가; 주파수가 200MHz 보다 큰 클럭 신호는 접지선에 의해 호위된다. 클럭 라인 너비가 10 밀보다 큽니다. 시계의 출력은 22 ~ 220ohm 의 댐핑 저항을 연결합니다.
넷째, 고속 신호 수동 배선; 고속 버스 노선은 가능한 한 길어서 데이터 출력단 근처에서 22 ~ 300ohm 의 저항을 직렬로 연결합니다. 고속 신호는 클럭 칩 및 결정에서 멀리 떨어져 있습니다. 고속 신호는 외부 입/출력 포트에서 멀리 떨어져 있거나 격리되어 있습니다.
다섯째, 차동 신호 차동 신호 케이블은 평행하고 길이는 같아야 합니다. 신호 사이에 다른 신호 케이블을 사용할 수 없습니다. 신호는 같은 층에 있어야 한다.
여섯째, 다른 계층에서 신호의 수직 라우팅을 조정하십시오. 접지 및 전원 레이어를 걷지 마십시오. 그렇지 않으면 평면의 무결성이 보장됩니다. 갑자기 와이어 폭을 변경하지 마십시오. 도체가 방향을 바꿀 때 모따기는 90 도보다 커야합니다. 위치 구멍 주위의 0.5mm 범위 내에서 라우팅하지 마십시오. 또한 PCB 규칙에 대한 DRC 검사를 완전히 통과해야 합니다. (출처: pcbwork)
질문 6: 패션 디자인의 요점은 무엇입니까? 의류 디자인은 네 가지 요소, 즉 스타일, 색상, 재료 및 원단과 관련이 있습니다.
하지만 잘 디자인된 복장은 우선 옷의 스타일링 디자인에 신경을 써야 한다.
의류 쉐이프는 조형상의 구조적 관계와 의류가 존재하는 방식 (외부 쉐이프 및 내부 쉐이프 포함) 으로, 전체 쉐이프의 부분 쉐이프라고도 합니다. 점, 선, 면, 본체는 모든 쉐이프의 기본 요소입니다.
의류 조형예술 분야에서는 느낌, 재료, 공예, 그것들 사이의 관계가 모두 의류 조형예술의 요소이다. 물론, 인체를 보호하는 관점에서 볼 때, 그것은 다른 조형예술과는 다르다. 왜냐하면 그것은 반드시 인체에 붙어야 하고, 인체의 운동 법칙에 따라 존재해야 하기 때문이다.
색채와 조형은 의류의 주관적인 예술적 감각 요소이다. 색채예술미의 본질은 표현성과 상징성이며, 특정 스타일의 스타일로서 예술미는 형체감, 공간감, 감정감이다.
둘 다 의류 모델링에서 동시에 존재하는 경우가 많은데, 구체적인 표현은 색상 지향적이거나 스타일 지향적이거나 두 가지 이중 요소의 합계입니다. 의류 모델링 과정은 본질적으로 디자인 의도를 구체화하는 과정으로, 의류 재료를 유기적으로 완제품 의류로 바꾸는 과정, 즉 의류 옷감과 장식 재료의 선택, 가공, 모델링 및 외관 처리를 통해 의류 스타일의 유기적 구성이 되는 과정이다. 따라서 원단과 장식은 의류의 주요 객관적 물질적 요인이다.
의류 스타일링의 관건은 의류 스타일링을 잘 한다는 것은 의류 디자인이 반으로 완성되고 나머지 절반은 의류 컬러 디자인이라는 점이다. 의류를 관찰하는 첫인상은 색이라고 생각하는 사람들도 있지만, 우선 색채가 관찰자의 시선을 사로잡는 것이지만, 디자인의 단계는 스타일링부터 시작해 스타일링을 확정한 후 색을 맞추는 경우가 많다. 따라서 이런 의미에서 스타일링 처리는 색상 처리보다 어렵고 디자인 수준을 더 잘 반영할 수 있다.
어떤 의상 스타일링이든 형식미 법칙과 스타일링 방법에 대한 상식 외에 좋은 의류감을 갖는 것이 의상 스타일링의 관건이다. 의류감이란 패션 및 관련 사물에 대한 디자이너의 우수한 감성적 인식과 예민한 인식을 말한다. 어느 정도 이런 느낌은 타고난 것 같다. 사실 사람의 성장 환경과 후천적인 수양과 큰 관계가 있다. 패션센터가 소도시가 아닌 대도시여야 하는 이유 중 하나다. 어떤 재봉사들은 기술이 능숙하고 옷을 가지런하게 만들지만, 자신의 디자인을 칭찬하지 못하고, 늘 그의 디자인이 부족하다고 생각한다. 따라서 디자이너의 옷에 대한 감성적 인식을 높이고 의류의 감성 깊이를 탐구하는 것이 중요하다.
질문 7: 디자인 특허의 디자인 포인트는 무엇입니까? 설계점은 기존 설계와 다른 제품의 쉐이프, 패턴 및 조합, 색상과 쉐이프 및 패턴의 조합 또는 부품입니다.