칠태란 공예는 청동공예를 사용했을 뿐만 아니라 도자기 공예도 흡수했다. 동시에 많은 전통 회화와 조각 기술을 소개했다. 야금, 주조, 그림, 가마, 조각, 치즐, 망치를 하나로 묶은 복잡한 공예 과정으로 중국 전통 공예의 최고봉작이라고 할 수 있다. 그래서 예로부터' 경태람은 관요기 열 상자가 있다' 는 말이 있었다. 태화방 경태란의 공예 기술이 전승되어 신기술이 발전하고 연구되었다. 이와 함께 태와 방경태람도 자신의 취향에 따라 개인 주문 제작이 가능합니다.
경태람은 고대 노동인민의 지혜의 결정체이다. 위안, 명, 청명한 역사의 변천에서 근면하고 지혜로운 장인과 예술가는 자신의 두 손으로 휘황찬란한 경태란 문화를 창조했다. 그들은 간단한 도구로 자동판을 타이어 모양으로 망치로 만들고, 손으로 실을 꽃 등 다양한 패턴으로 자르고, 주걱으로 다양한 색깔의 유약을 채우고, 횃불로 빚은 구리 타이어의 유약을 소결시켰다. 관광객들은 당시 남아 있던 몇 안 되는 경태란 예술진품도 볼 수 있고, 일부 위안, 명, 청시대의 경태란 진품도 오늘도 민간에 전해지고 있다.
우리의 품질 기준에 따르면 명대의 경태란기물은 오늘 생산된 경태란 제품과 분명히 다르다. 지금의 경태람은 실크, 블루작, 연마, 품상, 광택, 구리작, 트라코마 등에서 눈에 띄게 향상되었다. 생산 조건이 500 년 전의 고대보다 훨씬 좋기 때문이다. 트라코마를 최소한으로 줄여 제품의 품질을 크게 높이다. 지금까지도 경태람은 여전히 수공으로 제작되어 타이어 제작, 꼬임, 용접, 블루 연주, 블루 굽기, 마감, 금도금 등 복잡한 공예 과정을 거쳐야 한다.
신중국이 설립된 후 경태람의 발전은 시대의 변천을 거쳐 경태람과 손꼽히는 경태란을 포함한 큰 발전을 이루었다. 칠보 제품은 김제경태람과 랜디 경태람의 두 부분으로 나뉜다. 경태블루는 김제화사, 은제화사, 랜디 경태람의 세 부분으로 나뉘어 있으며, 꽃칠태람에는 김제화사와 은제화사 제품도 포함되어 있다. 경태람은 세계 각지의 사람들에게 깊은 사랑을 받아 가정생활에 없어서는 안 될 장식품과 오래도록 시들지 않는 공예품이 되었다.
1980 년대 초' 중국 경태란 1 인' 으로 불리는 장동록 대사가 개발한' 법랑용 백금수정' 이 국가특허를 획득했다. 이런' 플래티넘 법랑 수정' 은 전통 경태란 공예와 전통 금속 기체 제한을 돌파하며 수묵화, 국화, 서양화 등 전통 회화 장식 기법을 활용해 평면에서 예술 창작을 하고 경태란 벽화, 경태란 병풍 등 공예품을 만든다. 20 13 장 동록 신작' 밝은 미래' 가 베이징에서 발표됐다.