1, AWM (고급 파형 메모리) 고급 파형 메모리 재생 시스템. PCM 시스템이라고도 합니다. 이것은 현대 전자 악기 개발자가 전자 음악 합성기와 샘플러를 샘플링하고 재생할 때 사용하는 최초의 톤 합성 방법입니다. 그녀의 작동 원리는 가장 특징적인 음역 내에서 음원에서 나오는 몇 가지 소리를 채취한 다음 녹음된 사운드의 음고, 생성 및 감쇠 시간, 상승률 및 감쇠율을 조정하여 조정된 사운드를 음역에 따라 키보드에 분배하여 샘플링 전의 사실적인 사운드를 얻는 것입니다.
AWM 기술은 실제 악기, 클래식 합성기 또는 전자 및 자연 사운드의 샘플링 웨이브 형상을 재생할 수 있지만 AWM 시스템은 샘플 웨이브 형상을 수정하고 다시 만드는 엔벨로프, 변조기 및 필터를 제공합니다. 따라서 AWM 시스템의 장점은 실제 사운드를 복원하는 그녀의 뛰어난 능력뿐만 아니라 소리에 대한 그녀의 커팅 능력에도 있다.
2 FM 시스템. 이것은 AWM 에 비해 비교적 오래된 사운드 합성 기술로, AWM 기술이 등장하기 전에 이미 전자 합성기 기술에 광범위하게 적용되었다. 그 이론은 푸리에 정리의 응용에서 비롯된다. 음향 분야에서 이 정리는 어떤 복잡한 파형도 몇 개의 단순한 사인파의 중첩으로 분해될 수 있다는 추론을 이끌어 낼 수 있다. FM 기술은이 기초를 뒤집습니다: 아날로그 또는 디지털 기술 발진기는 먼저 간단한 사인파를 생성 한 다음 변조기를 통해 복잡한 파동을 생성 한 다음 필터링, 수정, 확대 및 중첩하여 풍부하고 다채로운 사운드를 얻습니다. 오실로스코프를 사용하여 음색에 포함된 파형을 연구하고 파형을 조정하고 파형의 세부 사항을 분석하면 FM 기술을 사용하여 실제에 가까운 소리를 시뮬레이션할 수 있습니다.
여기서 말하는 것은 단지 주파수 변조 기술의 이론일 뿐, 적용은 그렇게 간단하지 않다. FM 기술은 전기 음향 기술에 의존하는 성분이 너무 많고, FM 운영자의 수가 제한되고, 파형의 변화가 지나치게 규칙적이고 선형적이지만, 일상생활의 소리 변화는 그다지 규칙적이지 않기 때문에 실제 악기의 소리를 내는 것이 아니라 강한 전자 맛을 지닌 특수한 음색을 생산하는 데 장점이 있다.
실제 악기의 소리를 완벽하게 재현할 수 없고, FM 기술의 우수성을 가릴 수도 없다. 바로 이런' 오래된' 기술로, 전기음향 기술이 급속히 발전한 70 년대에 야마하 DX-7 이라는 전자음악사에서 가장 전설적이고 잘 팔리고 널리 퍼지는 전자합성기를 만들었다! 이 기술은 디지털 기술이 고도로 발달한 2 1 세기까지 많은 우수한 음색을 만들어 냈으며, 이러한 음색은 음악 업계에서 여전히 유행하고 널리 사용되고 있다. 예를 들어 전자금의 다양한 피아노 음색 중 1 위를 차지한 전자피아노 음색은 DX-7 의 다양한 특색 음색 중 하나이다. 건반을 눌러 듣다. 잘 아세요? 허허, 이 전자피아노 음색은 여전히 많은 유명 음악 작품에 자주 등장한다. 어떤 GM 표준과 호환되는 전자악기 음색표 제 6 음색이 바로 그녀다!
전자 음향 기술 분야에서는 FM 기술이 이렇게 오래되었지만, 가장 진보된 디지털 샘플링 음원 시스템조차도 이 오래된 시스템의 강력한 음향 처리 및 제어 능력을 효과적으로 재현할 수 없다는 것이 이상하다. 기존의 FM 시스템은 사운드 작동 진입 점을 선택할 때 안정성이 우수하고 정확도가 높습니다. 그러나 현대 샘플링 기술에서는 다양한 이유, 특히 샘플링된 사운드의 수가 제한되어 다양한 범위에서 음색을 전환할 때 음색 특성의 돌연변이를 일으키기 쉽다. FM 기술은 일부 음색에서 완벽하다. 특히 전자음색과 합성관악기에서는 재생샘플링의 파형이 아니라 자신의 계산에 의지하여 소리를 내기 때문이다.
가상 물리적 모델 합성 기술. 이 기술은 최초로 야마하가 80 년대에 개발한 것으로, 전자피아노에 독주음색을 합성하는 새로운 합성 기술에 속한다. 이 기술의 초기 형태는 80 년대 HS-8 에서 볼 수 있다. 나중에 야마하는 스탠포드와 함께 이 기술을 개발하고 특허와 등록상표를 신청하기로 했다. 이 기술은 기존의 합성 방법으로 생성된 음색보다 실제 악기의 소리에 더 가까운 소리를 만들어 낸다.
이 기술은 AWM 및 FM 시스템의 발열기에서 생성된 원시 파형 신호에 의존하지 않습니다. 실제 악기가 발성할 때 각 부분의 진동 주파수를 계산적으로 시뮬레이션하며 여진은 동방에 적합하여 물리적 모델링을 통해 사운드를 생성합니다. 그래서 그녀는 음색 모방에 절대적으로 사실적인 효과를 낼 수 있어 단순히 샘플링 음색을 재생하는 AWM 시스템보다 더 인간적이다.
VA 합성 기술은 전자 피아노 성능에 많은 유리한 조건을 만들었다. AWM 합성법 건반 악기는 자체 합성법의 문제로 연주에 많은 제약을 가하고 있다. 예를 들어 바이올린이 같은 음을 연주할 때마다 음색과 음높이가 미묘한 변화를 일으켜 풍부한 감정을 표현한다. AWM 시스템은 이러한 것들을 전혀 표현할 수 없지만 VA 시스템은 터치의 힘, 시간, 터치 및 시스템별 정보에 따라 이러한 미묘한 변화를 계산하고 시뮬레이션할 수 있습니다. 이것을 사용하여 바이올린의 상자체 진동, 거문고 현 주술 등 연주 기교를 시뮬레이션하여 더욱 아름다운 음악을 만들 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 바이올린, 바이올린, 바이올린, 바이올린, 바이올린, 바이올린, 바이올린) 하지만 VA 기술에도 완벽한 결함이 하나 있는데, 발음이 너무 적다는 것이다. 기술 조건의 제한으로 인해 각 독립 VA 음원은 한 번에 하나의 음조에만 응답할 수 있습니다. 이것은 우리가 그녀와 함께 화음과 발성 과정을 연주할 수 없게 한다. 기술이 발전함에 따라 더 나은 VA 시스템이 만들어져 우리에게 더 완벽한 성능을 제공하기를 바랍니다. 음원 부분을 소개한 후 키보드에 대해 이야기하겠습니다. 키보드는 우리가 음표를 연주하는 도구이자 우리가 전자피아노와 교류하는 첫 번째 인터페이스이다. 당시의 초기 전자거문고에서 오늘날의 현대 전자거문고에 이르기까지 건반도 시간이 지남에 따라 발전했다. 다음으로 키보드의 역사를 살펴 보겠습니다.
전자 피아노의 초기 키보드는 촉감이 좋지 않아 기계 구조가 민감하지 않을 뿐만 아니라 오늘날 가장 기본적인 힘감 기능도 없다. 이 키보드를 오늘날의 전자피아노 연주자에게 준다면 연주자가 감당할 수 없는 재앙이 될 것이다! 그러나 그것은 결국 그해였다. 그 키보드는 그해 가장 선진적인 기술의 결정체였다. 그 키보드도 그 세대에게 예술적 즐거움을 주었고, 전자악기의 매력을 느끼게 해 주었고, 초기 전자피아노 연주자들의 이런 악기에 대한 열정을 불러일으켰다.
20 세기 초부터 이런 무력감 없는 키보드 수명은 70 년 동안 계속되었다! 그러나 사물은 항상 발전하고 있다. 1980 년대까지 이 키보드의 수명은 끝이 나기 시작했다.
80 년대는 전자악기의 봄이라고 해도 과언이 아니다! 80 년대에는 AWM, VA, FM 기술이 적용되었을 뿐만 아니라 키보드 분야에서도 기술 혁명이 일어났습니다. 그 상징은 압력 감지 전도성 고무를 전자 키보드 악기 분야에 도입하는 것입니다. 압력 감지 전도성 고무는 압력이 증가함에 따라 저항이 감소하는 것이 특징이다. 그녀를 원래의 저항이 변하지 않는 금속판 대신 키보드에 올려놓으면, 그녀는 우리가 터치하는 힘을 느낄 수 있다. (정확하게 말하면 버튼의 속도여야 한다. 종종 이 속도에 이르기 때문에, 키의 힘은 상응하는 값에 도달할 수 있기 때문이다. ), 음량과 음색에 반영된 이 기술은 이 시기에도 전자피아노 분야에 적용돼 전자진의 연주 능력을 크게 향상시켰고, 전자금의 발전은 새로운 시대로 접어들었다. 그 이후로 키보드는 원래 속도보다 100 배 빠르게 발전하기 시작했다.
1980 년대 말까지 키보드 배중과 터치 시스템이 연이어 발명되었다. 배중시스템은 피아노 키보드의 타격감을 성공적으로 시뮬레이션하여 전자금의 촉감이 답답하고 건조하게 하며 연주자가 소리를 들을 수 없을 때 키보드를 만지는 것이 즐거움이 될 수 있게 한다. 후촉감은 우리의 손가락이 버튼을 누른 후 키보드를 다시 누르는 것이고, 키보드는 여전히 반응할 것이다. 이 기능은 현악기의 주끈, 색소폰의 비브라토 등 연주 기술을 모방하는 데 사용할 수 있다. 이로 인해 전자금의 감정 표현이 동적 키보드가 발명된 후 새로운 높이로 올라갔다. 주변 컨트롤러를 살펴 보겠습니다.
이 부분의 역할은 연주할 때 몸의 다른 부위로 양손으로 할 수 없는 일을 보충하는 것이다. 주변 컨트롤러에는 무릎 컨트롤 스위치, 발 컨트롤 스위치, 표정 볼륨 페달, 굽은 페달, 외부 MIDI 컨트롤러가 포함됩니다. 전자피아노를 칠 때 발은 그에 상응하는 저음 멜로디를 연주하지만, 두 손 모두 피아노 부분을 연주하려면 연음 페달이 없는 것은 불가능하다. 이 시점에서 발은 저음부에 의해 점령되어 무릎 제어 스위치가 작용하여 연음 페달 작업을 완성하기 시작했다. 무릎 컨트롤 스위치의 연음 기능을 켠 후 무릎 컨트롤 스위치를 누르고 무릎으로 무릎 컨트롤 스위치를 누르고 있으면 키보드에서 연음이 발생합니다. 또한 발제어 스위치는 음색 그룹을 바꿀 수 있고, 무릎 스위치는 자동 반주의 사운드 유형을 제어할 수 있으며, 표정 페달은 볼륨을 조절할 수 있습니다. 이것이 주변 장치 컨트롤러의 역할입니다. 먼저 음순기의 작용을 말하다. 엄밀히 말하면, 전자금의 시퀀스 녹음 부분은' 음순기' 가 아니라' 음악 디스크 레코더' (MDR, 음악 디스크 레코더의 약어) 라고 불러야 한다. 그것은 음악의 다양한 정보와 데이터를 기록하는 일반 녹음기와 같은 역할을 한다. 음서' 의 역할은 단순히 정보를 기록하는 것이 아니라, 더욱 중요한 것은 기록된 정보에 대해 강력한 편집 능력을 가지고 있다는 것이다. 이는 MDR 이 가지고 있지 않은 것이다. 하지만 MDR 은 녹음기보다 더 복잡하다. 그는 도대체 무엇을 할 수 있습니까? 서로 알아봅시다. 각 사운드의 음색, 각 음표의 힘, 기간 및 터치 정보를 기록할 수 있습니다. 다성부 음악을 연주할 때 동시에 연주할 수 없는 성부를 녹음하고, 정식으로 연주할 때 재방송하여, 우리의 라이브 연주와 하나가 되어 우리의 연주를 풍부하게 할 수 있게 해준다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 음악명언) 같은 형식을 지원하는 다른 재생 장치에서 녹음된 음악 정보를 재방송할 수 있어 제작과 똑같은 효과를 얻을 수 있어 음악 작품 교류에 편리한 조건을 제공한다.
전자피아노는 일종의 전자악기라는 점을 강조해야 한다. 전기가 없으면 아무 소리도 내지 않습니다.
그가 오디오를 샘플링하여 실제 오르간을 모방하는 것은 적절하지 않다. 즉, 전자 오르간의 음색도 실제 오르간에서 녹음된 것이다. 실제 오르간이 없기 때문에 전자 오르간의 소리는 어디에서 오는가?
하지만 현대 연주에서는 전자 악기가 이미 원시 악기를 잘 흉내낼 수 있기 때문에 전자 악기는 기본적으로 연주할 수 있다.
마지막으로' 음악 디스크 레코더 (MDR, 음악 디스크 레코더의 줄임말)' 라고 불러야 한다. 그것은 음악의 다양한 정보와 데이터를 기록하는 일반 녹음기와 같은 역할을 한다. 음서' 의 역할은 단순히 정보를 기록하는 것이 아니라, 더욱 중요한 것은 기록된 정보에 대해 강력한 편집 능력을 가지고 있다는 것이다. 이는 MDR 이 가지고 있지 않은 것이다. 하지만 MDR 은 녹음기보다 더 복잡하다. 그는 도대체 무엇을 할 수 있습니까? 서로 알아봅시다. 각 사운드의 음색, 각 음표의 힘, 기간 및 터치 정보를 기록할 수 있습니다. 다성부 음악을 연주할 때 동시에 연주할 수 없는 성부를 녹음하고 정식으로 연주할 때 재방송할 수 있게 해 주므로 우리의 라이브 연주와 하나가 되어 우리의 연주를 풍부하게 할 수 있다. 발음 원리: 손가락이 오르간 건반을 두드리면 건반은 오크나무로 만든 커넥팅로드를 움직이는데, 커넥팅로드에는 파이프 모양의 커넥팅로드가 연결되어 있고, 파이프에는 피스톤이 연결되어 있다. 그래서 버튼을 누르면 피스톤이 열리고 기류를 거문고 노즐로 보냅니다. 여기 같은 모양의 에어백 두 개가 있습니다. 이 두 개의 에어백에서 나오는 기류는 곧 목제 파이프로 들어갈 것이다. 우리는 이것을 기관지라고 부르는데, 기류는 줄곧 풀무로 흐를 것이다. 기관지가 공기 흐름을 풀무로 보내면 연주자가 건반을 누르면 작은 피스톤이 열리는데, 이 때 공기가 노즐을 통과해 공기 흐름이 파이프로 들어가 음악을 연주한다. 더블 버튼의 연주는 연주 전 전기 제작과 현장의' 전신 운동' 에 달려 있다.
듀얼 랭크 키의 성능:
2 열 키 연주는' 한 사람의 밴드' 라고 할 수 있다. 사실 1 열 키와 마찬가지로 실제 악기의 음색을 모방하는 것은 2 열 키 연주자에게 높은 요구 사항을 제시했다. 연주 수준을 높이고 실제 악기를 모방하는' 요정 같다' 를 연주 방향으로 삼아야 한다. 또한, 우리는 더블 버튼으로 음악 창작을 할 때, 더블 버튼의 연주 기법뿐만 아니라 음악의 화음과 풍격의 특성도 고려해야 한다. (윌리엄 셰익스피어, 템플린, 음악명언) 오르간은 자유 리드 악기에 속한다. 전 세계로 퍼지는 키보드 악기. 키보드는 피아노와 같은 배열로 39 ~ 6 1 키, 음역 3 ~ 5 옥타브. 자유 리드 세트는 기압 진동을 통해 소리를 낸다. 풍원은 페달 조작의 한 쌍의 휘저어 풀무로, 음질은 오르간과 비슷하다. 키보드 위에는 음색을 바꾸는 색전이 있어 언제든지 음색을 조절할 수 있다. 오르간의 기원과 발전 역사 18 10 년, 파리 뮤지션 G.J. 골로누-엘이 최초의 리드 오르간을 만들었고, 프랑스 뮤지션 A.F. 더반은 1940 년대에 악기 자체를 개선했는데, 주로 증가했다. 유럽에서 가장 복잡한 오르간 유형은 표정 플러그가 달린 표정 오르간이다. 그 볼륨은 연주자의 무릎으로 조절할 수 있다. 19 세기에 유행하는 또 다른 오르간은 유럽과는 달리 격려형 풀무를 슬롯 로드로 바꾸는 것이다. 이런 오르간은 미국식 오르간이라고 불리는데, 실제로는 프랑스에서 미국으로 들어온 것이다. 20 세기에는 오르간이 더 효과적인 전자 오르간으로 대체되었다. 1897 정도 일본에서 중국으로 들어왔습니다.
오르간은 1897 정도에 일본에서 중국으로 들어온 것이다. 아편전쟁 이후 기독교의 도입과 유럽 이민이 중국, 특히 교회학교 설립으로 서구음악을 더 광범위하게 전파하는 역할을 했다. 예를 들어, 그들은 교회 찬송가와 유럽 자산계급 사회활동의 음악 소품, 그리고 초급 피아노 작품을 가져왔다. 1872 년, 기독교 선교사 디구열이 상하이 미국 장로회에서 출판한' 찬송가' 에는 360 여 곡의 종교 찬송가를 수록하고, 음악 계몽으로 서양 음악 이치를 설명하고, 오선 악보법을 사용하였다. 그 목적은 선교 사업을 촉진하는 것이다. 이 책에 포함된 곡조는 모두 유럽에서 유행하는 종교 음악이다. 1883 년 영국 선교사 티모시 리처드가 작은 시' 증가' 를 발표했다. 이 책은 종교의 전파를 용이하게 하기 위해 중국인들이 잘 아는 민요를 연습곡으로 사용했다. 이 선교사들은 서양 음악을 전파하여 중국 음악의 발전에 긍정적인 역할을 했다. 신해혁명 이후, 루피리는 학교와 사회생활에서 널리 사용되고 있으며, 일본인인 미네지로 편집장, 신이 번역한' 오르간 교재'191과 같이 내국인을 위한 오르간 교재가 잇따라 나왔다. 엮은 오르간 교재 19 19. 두 권의 책은 오르간의 종류, 구조, 연주 방법을 논술하여 얕은 곳에서 연습곡과 응용음악을 편성하여 학자들이 연습하고 연주할 수 있도록 하였다. 1907 기간 동안 한 일본인이 중국 학교에서 다년간 음악 교사로 일했다. 그는 각종 경극 곡보를 수집하여 오선보로 기록하여,' 청대 민악집' 한두 편을 출판했다. 19 15 년, 중국 전통 희곡과 민간 기악의 악보를 악보법으로 기록하여 오르간 연주에 적합하게 하고, 우순의' 연기곡',' 자작나무 반',' 매' 를 포함한 오르간 악보를 출판했다 오사운동 후 광동극과 오르간 음악이 출판되었다. 당시 오르간은 초중고등학교 교육에 광범위하게 사용되었고, 중상층 계급도 가정과 사회활동에서 오락악기로 사용되었다. 따라서 오르간으로 민간 음악을 연주하고 희곡을 부르는 것은 일시적인 습관이 되어 널리 퍼지고 있음을 알 수 있다. 이때, 북경은 몇 개의 장기 공장을 설립하여, 장기를 생산하여 사회적 필요를 공급한다.