예술가, 아버지는 배지를 조각하는 전문가이고, 어머니는 교사이다. 1877 에서 그는 할나의' 조마등반' 을 개선했다. 몇 개의 거울로 고형적인 "망원경" 을 만들다. 이 간단한 기계가 점차 완벽해지자 르노는 1888 년에 그의' ThéaAtreoptique' 를 창조했다. 1892 부터 그는 파리 그로프밀랍인 박물관에서 세계 최초의 만화를 자주 전시해 거의 10 년 동안 전시했다. 표시된 프로그램은 각각 약 10 ~ 15 분 정도 표시할 수 있는 그림으로 구성되어 있습니다. 이 영화들을 제작할 때 르노는 현대 만화의 주요 기술을 이용했다 (예: 스포츠 이미지를 풍경과 분리, 투명지에 그림 그리기, 스턴트 촬영, 원주 운동 등). ). 이와 함께 에디슨은 35 mm 의 4 개 공짜리 현대영화를 제작해 거의 완성 단계에 이르렀다. 이 유명한 발명가는 공업에서 백열등을 성공적으로 제조한 후 첫 번째 대규모 송전을 실현하기 시작했다. 결국 그는 모건 은행의 지원을 받아' 제너럴 일렉트릭 회사' 라는 기관을 통해 세계 전기 신탁을 설립했다. 1887 년, 마지막 일을 마친 에디슨은 활동 사진을 연결시켜 그의 축음기를 개선하고 싶었다. 두세 번의 무과 실험을 거쳐 그는 말레의' 연속 카메라' 법으로 방향을 바꾸었다. 에디슨의 지도하에 공부한 영국인 딕슨은 이 방면에서 약간의 개선을 했는데, 주로 필름에 구멍을 뚫고 코닥이 특별히 만든 50 피트 길이의 콜로이드 필름을 사용했다. 에디슨은 스크린에서 그의 영화를 공개적으로 상영하는 것을 거절했다. 그는 이렇게 하는 것은' 닭을 죽이고 알을 낳는 것' 과 다름없다고 생각한다. 왜냐하면 그가 보기에 사람들은 결코 소리 없는 영화에 관심이 없을 것이기 때문이다. 그는 말하는 영화 연구에서 실패했기 때문에 실물 크기의 인물을 보여줄 수 없었기 때문에 1894 에서 그의' 영화 거울' 을 공개하기로 했다. 이런' 영화 거울' 의 모양은 돋보기가 달린 큰 돈상자와 같아서 50 피트의 천공 필름을 수용할 수 있다. 얼마 지나지 않아 전 세계 수십 명의 발명가들이 화면에서 영화를 상영하고 싶어 했습니다. 이를 위해, 그들은 이론적으로 매우 간단한 문제를 해결해야 한다. 바로 구식의 기계 부품 (예: 밀이삭 십자륜, 편심판, 전동륜 등) 을 사용하는 것이다. ) 슬라이드 쇼에서 영화를 움직이게하십시오. 상영할 때 그들은 시장에서 산 에디슨 영화의 복사본을 사용하거나 말리의' 연속 카메라' 를 모방하여 에디슨 장르의 영화를 촬영했다. 이번 발명대회에서 우승자는 반드시 공개 매표와 상영에서 성공한 사람이어야 한다. 1888 부터 실험실 내 선별이나 비생산적인 공개 심사가 여러 차례 열렸기 때문이다. 1895, 초기 영화 상영이 매우 뜨겁다. 영사원들 사이에는 왕왕 연락이 없어, 이후 영화 발명 문제에서 큰 논란을 불러일으켰다. 영화 거울' 이 처음 발매된 미국에서는 악메이 레로 (Akme Le Loe), 오인 라우스트 (Eugè ne Lauste) (둘 다 올해 2 월부터 단독 상영을 시작했지만 관객들의 주의를 끌지 않았다) 가 첫 상영됐다. 얼마 지나지 않아 독일에서도 안주즈 상영 (5438 년 6 월+10 월 베를린에서 여러 차례 단독 상영) 과 막스 스칸스키 상영 (5438 년 6 월+10 월 한 대형 놀이공원에서 여러 차례 상영 하지만 이 모든 상영은 유미엘의' 영화기계' 의 성공과 비교할 수 없다. 상영은 2 월 28 일 1895 ~ 65438+ 파리 가바나로의' 큰 카페' 에서 열렸다. 루이스 레미엘과 그의 아버지와 형제는 리옹에서 사진기재를 만드는 큰 공장을 운영했다. 에디슨의' 영화경' 이 프랑스를 처음 수입했을 때 (1894) 그는 이미 영화기 연구를 시작했다. 그의 실험에서 그는' 헨버 로오 편심륜' 과 리옹이 만든 에디슨 필름으로' 연속 카메라' 를 제작한 적이 있다. 1938 년 3 월 6 일부터 1995 년 3 월 8 일까지 여러 차례 공개 공연을 한 후, 유미엘은 카빈 티레가 운영하는 공장에서 그의' 영화기계' 를 만들라고 요구했다. 카메라이자 영사기와 프린터인 기계였다. 이렇게 그는 마침내 다른 모든 경쟁사를 능가하는 기계를 발명했다. 이 기계 기술의 완벽함과 그가 제작한 영화 주제의 참신함이 유미엘로 하여금 세계적인 승리를 거두게 했다. 유미엘에서 배양한 수십 명의 사진작가들은 이 기계를 전 세계에 보급하기 위해 최선을 다했다. 이에 따라' 움직이는 영화기계' 라는 명사와 그로부터 파생된 Cinéma, Ciné, Kino 등의 명사가 지구의 대부분 지역으로 전해져 이 새로운 사물을 대표하는 명사가 되었다. 러시아의 차르, 영국의 왕, 오스트리아의 왕실, 그리고 다른 나라의 정상들은 모두 이 새로운 기계를 보고 그것을 보급하고 싶어한다. 이동식 영화기계' 가 미국에서 처음 공연한 것은 에디슨의' 비타코페' 가 개봉된 지 얼마 되지 않았지만 프랑스 기계의 성공은 에디슨이 만든 기계보다 훨씬 컸다. 하지만 반년 후 미국과 유럽에서 Biograph 의 경쟁을 겪었고, Biograph 는 로스트와 딕슨이 설계했고, 맥킨리 대통령의 형제가 운영하는 큰 재벌회사가 운영했다. 영국에서 윌리엄 폴은 류미엘에 이어 처음 몇 차례 공연을 했으나, 나중에는 영화기계 제조사가 되어 영화감독이 되었다. 프랑스에서 메이 리에는 윌리엄 폴의 영화기를 사용했고, 레온 고먼은' 디미니 연속 영사기' 를 팔았다. 찰스, EMI 는 헨리 조리에게 원래의 영화 기계를 만들 것을 요구했다. 1896 이 끝날 때까지 영화는 이미 실험 단계에서 완전히 벗어나 관객을 만났다. 특허권을 가진 필름기는 100 여 가지가 있습니다. 미국의 유미에르, 메이 리에이, 백대, Gomon, Edison, Bevograf, 런던의 윌리엄 폴은 매일 밤 수천 명의 관객이 어두운 영화관에 붐비고 있다. 앞서 살펴본 바와 같이, 필름 기계가 발명되는 과정을 간략하게 설명합니다. 이 책의 주된 목적은 한 예술의 역사, 즉' 영화예술사' 를 묘사하는 것이기 때문입니다. 우리는 먼저 활동 영상을 연구해야 한다. 왜냐하면 그것은 영화의 가장 오래된 조상이기 때문이다. 마치 새로운 언어의 초기 발음과 같다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 활동명언) 1825 가 발명한' 마법 디스크' 는 가장 오래된 모양은 판지 디스크이고, 한쪽은 새 한 마리이고 다른 쪽은 새장이다. 원반이 회전할 때 새는 새장에 잠겨 있는 것 같다. 여기에는 사실 아무런 감동이 없다. 다만 겹친 인상을 이용하여 사람을 일리가 있는 것처럼 보이게 할 뿐이다. (조지 버나드 쇼, 자기관리명언) 그것의 주제도 매우 간단하다. 이런 장난감은 한때 한 시대를 풍미하여, 사람들은 간단한 주제를 아름다운 색석판화로 인쇄했다. 그래서 런던, 파리, 비엔나 시장에는 기수와 그의 말, 목을 베는 사람, 한 가족의 부부, 한 마디의 두 부분, 무용가와 그녀의 파트너, 사냥꾼, 그의 사냥감 등이 등장했습니다. 이런 주제는 회전한 후 한 장의 그림으로 조합된다. 비엔나 기하학 교수인 스탠포드는 패러데이 바퀴에서 뉴턴 원판에서 나오는 컬러 부채꼴을 발견했다. 이 오스트리아 교수는 먼저 장미형, 톱니바퀴 모양, 각종 원형 물체를 그의 스트로보 관측기에서 움직이게 했다. 이 발명은 과학 교육 영화의 첫 발아라고 할 수 있다. 나중에 스탠 프브르와 플라토는 각각 비엔나와 열일에 인물 활동 연구를 했다. 그들은 캐릭터를 고체 표면 위로 이동시켜 돋을새김감을 주는데, 이것은' 입체경' 이 발명되기 몇 년 전의 일이다. 플라토는 그의 친구 마두에게 첫 번째 그림을 그리게 했는데, 한 측근이 음유 시인처럼 발뒤꿈치로 회전하는 것을 그렸다. 스탠 프브르가 그린 한 폭의 그림은 힘줄을 뒤집는 연예인이다. 장난감 제조업체의 초기 기술 발전에 대한 관심이 사라지자 주제의 선택이 관심의 대상이 되었다. 이런 장난감의 발전 범위는 본래 매우 제한적이다. 화면을 간단하게 움직일 수만 있다면 기껏해야 오늘 만화 전문가가 말한 것처럼 순환하면 된다. 그 당시 공통된 주제들 중 일부는