황하이는 중국에서 매우 유명한 그래픽 디자인 거장이다. 그의 작품은 종종 디자인을 전공하는 학생들의 모델이 됩니다. 디자인계에서도 유명한데요. 그는 혼자서 중국 그래픽 디자인을 세계에 소개했습니다. 그가 디자인한 모든 영화 포스터. 그들은 널리 유포되고 모든 사람에게 칭찬을 받습니다. 그의 포스터에도 중국적인 매력이 많이 담겨 있다. 그의 뛰어난 작품도 많이 있습니다. 그런 다음 그의 선행 몇 가지를 나열하겠습니다. 와서 모두에게 보여주세요.
1. 황금 시대
황금 시대 시리즈의 포스터는 매우 중국적입니다. 이번 메인 포스터에는 매크로와 마이크로가 잘 구현되어 있습니다. 잉크는 원래 상대적으로 작은 것입니다. 왕하이는 문자를 축소하여 잉크 옆에 배치했습니다. 자신이 얼마나 큰지, 얼마나 작은지 비교하는 것은 매우 흥미롭습니다. 잉크도 매우 중국 스타일입니다. 이런 식으로 재미가 포스터에 반영됩니다. 중국의 맛을 다시 보여줍니다.
이 포스터 시리즈는 모두 매크로와 마이크로의 대비를 사용합니다. 황하이는 입체적인 한자를 확대했다. 거기에 문자를 삽입하십시오. 캐릭터는 서예 획의 끝 부분에 기대어 있습니다. 이런 포스터도 매우 흥미롭습니다.
마찬가지로 황금시대의 미국 포스터. 그것은 또한 놀랍습니다. 펜의 금색 돌기를 본체로 사용한 뒤, 펜 중앙의 틈의 실루엣을 활용하여 주인공의 실루엣을 만들어냈습니다.
일본판은 흑백 수묵화를 사용하고 있으며, 주인공은 본토에서 플레이하는 두 사람이다. 그러자 잉크 같은 연기가 그들 주위를 맴돌았습니다.
한국어 버전은 수채화 스타일을 사용합니다. 유일한 주인공은 수채화 그림에 둘러싸인여 주인공의 클로즈업입니다.
2. Let the Bullets Fly
'Let the Bullets Fly' 포스터 제작에서도 황하이는 실루엣 기법을 능숙하게 구사했다. 중앙에는 세 주인공의 얼굴이 클로즈업되어 있습니다. 그리고 클로즈업에는 한 쌍의 총을 들고 모자를 쓴 남자의 실루엣이 있습니다.
3. 몬스터 헌트
'몬스터 헌트' 포스터도 중국식 포스터의 전형적인 예다. 포스터 전체가 중국 전통 수묵화로 표현된 것이 특징이다. 시각적 주체는 거대한 괴물이다. 야오 몬스터 아래에는 채찍을 들고 있는 몬스터 포수가 서 있다. 인간의 몸은
온통 흑백이다. 고도보고 상단에는 중국화의 특징인 산이 멀리 떠있는 듯한 느낌이 난다.
다른 포스터의 본체는 녹색이다. 채찍을 든 몬스터 사냥꾼이 몬스터의 머리 위에 서 있습니다. 괴물은 눈을 크게 떴다. 포스터의 주요 주제는 괴물의 눈과 머리 위의 푸른 풀이다.
4. 도사는 산에서 내려온다
"도사는 산에서 내려온다"는 교묘하게 대칭을 사용합니다. 포스터의 왼쪽과 오른쪽에는 높은 산이 있습니다. 그런 다음 주인공은 바구니를 중앙에 두고 서 있습니다. 중국 민속문화 포스터 디자인 방법_전통문화 포스터 디자인
1. 문화의 차이와 정체성
문화는 고정된 개념이 아니며 문화는 변화무쌍하다. 각 민족 역시 고유한 특성을 갖고 있으며, 내부 및 외부 요인의 영향으로 계속 변화하고 있음에도 불구하고 우리는 여전히 복잡한 문화 현상과 문화 형태에서 출발하여 문화 간의 접촉점과 *을 파악할 수 있습니다. 다양한 인종과 시대. **동성애자. 문화는 공유되며, 이는 특정 그룹의 구성원이 공유하는 이상, 가치 및 행동 강령입니다. 그러나 문화도 배울 수 있고, 사람은 문화와 함께 성장하며, 다양한 집단의 문화도 교차할 수 있다. 우리는 글로벌 통합 시대에 살고 있으며 이러한 변화와 함께 다양한 국가와 민족의 문화도 서로 영향을 미치고 침투하고 있음을 늘 강조합니다. 이러한 문화 교류는 궁극적으로 삶의 모든 측면에서 이루어지고 있습니다. 마찬가지로, 중국과 서양 사이에는 종교적 신념에 차이가 있지만 대부분의 중국인은 기독교 교리를 이해하지 못합니다. 이는 서양인들이 그레고리력의 차이를 알지 못하더라도 크리스마스라는 이름으로 축일을 축하하는 것을 방해하지 않습니다. 달력과 음력은 전 세계 화교들과 함께 춘절의 축제 분위기를 즐기는 데 영향을 미치지 않습니다.
2. 포스터 디자인에 반영된 문화적 차이와 정체성
포스터는 '포스터', '프로파간다 포스터'로도 불린다. 판지, 벽, 대형 판자나 차량에 부착하거나 다른 방식으로 표시되는 인쇄 광고는 옥외 광고의 주요 형태이자 가장 오래된 광고 형태 중 하나입니다.
포스터의 근원적 구조와 일화를 토대로 포스터의 의미를 분석하는 사람들도 있는데, 포스터는 '포스트'에서 파생되었고, '포스트'는 기둥을 의미하므로 포스터는 기둥에 게시된 모든 공지사항을 의미한다고 생각합니다. "포스터"라는 단어를 구체적으로 설명하는 중국어 사전은 없지만 전설에 따르면 우리나라 청나라 시대에 외국인들이 바다 배를 이용하여 외국 물품을 운반하고 우리나라 해안 부두에 정박하여 눈에 띄는 곳에 포스터를 게시했습니다. 선박을 홍보하기 위해 부두 거리를 따라가는 해안 주민들은 이런 종류의 포스터를 포스터라고 부릅니다. 이러한 발전을 바탕으로 향후 유사한 목적을 가진 모든 포스터와 메시지 전달 기능을 가진 기타 포스터를 '포스터'라고 부르게 됩니다.
(1) 포스터의 문화적 정체성 현상
문화의 전달은 상징을 기반으로 한다. 예를 들어 언어와 문자는 언어의 도움을 받아 가장 중요한 상징이다. 캐릭터, 문화 등이 세대를 거쳐 전달될 수 있으며, 더 넓은 범위로 확산될 수도 있습니다. 기호는 감각에 따라 청각적 기호, 시각적 기호, 촉각적 기호로 나눌 수 있는데, 언어는 청각적 기호이고, 텍스트는 시각적 기호이기도 하다. 포스터는 큰 이미지, 광범위한 홍보 콘텐츠, 풍부한 예술적 표현, 강력한 장거리 시각 효과 등의 특성을 갖고 있으며 뛰어난 문화 커뮤니케이션 매체이자 그래픽 디자인 작업의 중요한 부분입니다. 풍부한 콘텐츠, 명확한 주제 표현, 다양한 커뮤니케이션 채널, 심플한 디스플레이, 환경소품에 대한 제한이 크지 않아 널리 유통되고 있습니다. 우리에게 친숙한 많은 해외 그래픽 디자이너들은 이 분야에서 뛰어난 대표작을 갖고 있습니다. 이러한 표현 방식을 통해 많은 국제 그래픽 디자인 공모전이 진행되기도 합니다. 국제 대학생 모피 반대 포스터 디자인 대회는 7년 연속 개최되어 참가자들은 원본 포스터를 사용하여 소비자가 모피 의류의 도덕적 문제에 대해 생각하도록 유도해야 합니다. 최종 수상한 뛰어난 디자인 작품을 감상하다 보면, 서로 다른 나라의 포스터 작품, 즉 서로 다른 나라, 서로 다른 문화적 배경, 서로 다른 교육 배경의 포스터에서 유사한 아이디어나 유사한 그래픽 요소가 자주 사용되는 것을 발견하기 어렵지 않습니다. , 그리고 다양한 성장 환경 대학생들은 소재에 대한 구상과 선택이 어느 정도 유사합니다. 예를 들어, 2007년 제5회 대회에서는 대회의 주제가 '패션의 피해자'였습니다. 중국 공모전 수상작 중 3작품은 옷걸이 요소를 사용하고 있으며, 미국과 캐나다 수상작 중 1작품은 각각 옷걸이를 창작적 요소로 활용하고 있습니다. 이러한 현상은 디자인 초기에 중국인과 외국 학생들이 포스터 제작 요소를 선택할 때 모두 패션계의 옷걸이와 연관 지어 물리적 사진, 손으로 그린 윤곽선, 자체 포스터 디자인에서 다양한 그래픽 구성이 작동합니다.
글로벌 경제관계가 점점 더 긴밀해지는 역사적 과정에서 다양한 나라 사람들 사이의 정치적, 문화적 교류가 더욱 빈번해지며 어느 정도 상호의존적인 관계를 형성해 왔습니다. 나는 디자이너로서 내 작품이 가장 널리 퍼져 더 많은 사람들에게 이해되고 받아들여지기를 늘 바란다. 그래서 나는 대부분의 사람들이 받아들이고 이해할 수 있는 그래픽 요소를 자주 사용한다. 제2회 '동서' 대학생 국제 포스터 비엔날레의 금메달 작품은 'Warm'이라는 이름의 반전 포스터이며, 배경 중앙에는 'war'라는 영어 단어가 적혀 있고, 그 옆에는 상한 마음 보세요. 날개에 후광이 있는 한 쌍의 작은 날개처럼 보입니다. 피 묻은 천사처럼 보입니다. 화면 하단에 일련의 주제 단어가 있습니다. 이 날개가 날아가지 않도록 하세요. 화면 전체가 얼룩덜룩하여 전쟁으로 인한 트라우마를 떠올리게 한다. 이 황량함 속에서 이 작은 붉은 하트는 보는 이들의 마음을 따뜻하게 해주고, 그 묵직함 속에서 뭔가 다른 것을 깨닫게 만든다. 영어는 우리의 모국어가 아니지만 국제어입니다. 대부분의 중국인은 기독교를 믿지 않지만 천사의 전형적인 특성을 인식할 수 있습니다. 따라서 이 작품은 국내외 대부분의 관객에게 해석될 수 있다. 서로 다른 문화적 환경과 교육적 배경 속에서 자랐음에도 불구하고, 오늘날 동서양의 젊은 세대들은 점차 생활방식, 행동습관, 심지어 사고방식까지 융합되고 있음을 알 수 있습니다. 이는 디자이너에게 기회이자 도전입니다. 한편으로는 국제적으로 통용되는 시각적 요소를 사용하여 작품을 만들면 작품의 보급 폭을 넓힐 수 있고 최단 시간에 가장 많은 관객의 이해와 인정을 얻을 수 있습니다. 반면, 단순히 문화를 이용하여 동일한 디자인으로 포스터를 디자인할 경우, 창의적인 아이디어가 너무 많아 '충돌'의 위험이 필연적으로 존재합니다. 그러므로 둘 사이의 '정도'를 파악하는 것이 매우 중요합니다.
(2) 포스터에 담긴 문화적 차이가 포스터를 독특하게 만든다
포스터 디자인의 발전 역사를 통틀어 국제적으로 유명한 그래픽 디자이너의 대부분의 포스터 작품은 자신만의 문화적 배경을 담고 있습니다. 관련성이 높고 독특하며 개인화 된 시각적 언어를 점차적으로 강력한 개인 스타일로 발전시켜 시청자가 포스터를 보는 즉시 디자이너가 누구인지 알 수 있습니다. 일본의 유명 디자이너인 다나카 잇코(Ikko Tanaka)가 일본 전통 드라마인 노(Noh) 드라마를 위해 제작한 포스터 시리즈가 널리 유포되고 있습니다. 노(能)극은 일본의 최초의 국민극으로, 사찰과 신사에서의 예능을 통해 탄생한 '사루노(村能)'에서 발전한 것으로, 일본 희극사에서 매우 중요한 의미를 지닌다. 노극은 등장인물 수가 적고 줄거리의 연기에 중점을 둔 일종의 상징극이다. 극중 인물을 연기하는 배우들은 모두 가면을 쓴다. 이는 노극이 다른 드라마와 구별되는 중요한 특징이다. 다나카 잇코의 노극 포스터의 대부분은 마스크를 주요 그래픽으로 사용하고 있으며, 표현 기법 측면에서는 대면적 기하학적 컬러 블록을 사용하여 원래 복잡하고 구체적인 마스크와 머리 장식을 요약하고 주요 특징을 요약하며 순도가 높은 보색을 사용합니다. 색상은 시각적으로 강한 영향을 미칩니다. 기하학적인 컬러 블록을 사용하여 노가쿠 마스크 모양을 만들어 포스터를 만드는 것 외에도 텍스트와 획까지 주요 창작 요소로 사용하는 노가쿠 포스터도 있습니다. 이러한 단어는 드라마의 특정 장의 내용인 경우가 많으며, 화면에 배열되어 있거나, 극 제목의 획이 인식에 영향을 주지 않고 화면에 분산되어 사용되는 경우가 있습니다. 색상은 서로 다른 연극을 구별합니다.
다나카 잇코(Ikko Tanaka)는 포스터 디자인에 일본의 전통적인 이미지와 민족적 요소를 많이 사용했지만, 이러한 요소는 상대적으로 현대적인 기하학적 형태를 통해 표현되었으며, 포스터에 보색을 적용하여 다채롭고 화려한 세계를 만들어냈습니다. 노가쿠의 작품은 교묘한 분할과 간격을 통해 중첩된 레이어를 반영하여 포스터 이미지를 서양의 원근법 효과와 유사한 공간감을 형성합니다. 이는 전통과 현대성, 문화적 차이와 정체성을 훌륭하게 반영한 것입니다. 어떤 사람들은 우리가 다나카 잇코의 전성기와는 거리가 멀다고 말할 수도 있고, 노 드라마 자체는 상대적으로 전통적인 문화 분야이기 때문에 일부 독특한 국가 문화 상징이 포스터에 등장하는 것은 불가피합니다. 이란의 신흥 디자이너 Me-hdi Saeedi는 또 다른 생생한 예입니다. MehdiSaeedi의 작품에는 항상 페르시아 문자 및 전통 문자와 같은 민족적 요소가 포함되어 있습니다. 예를 들어, 그가 이란 여성 예술가 3명의 유화 전시회를 위해 만든 포스터 "이란인의 세 얼굴"은 페르시아어 텍스트의 크기와 쓰기 각도의 변화를 사용하여 상호 연결된 세 명의 여성 프로필을 구성했는데, 이는 주제에 완벽하게 들어맞습니다. 그는 페르시아어와 라틴 문자는 구조가 매우 다르다고 믿습니다. 라틴 문자는 두 개의 평행선 사이에 있으며 정사각형 문자의 구조가 균형 문제를 다루기가 더 쉽습니다. 페르시아어 쓰기는 더 유연하고 문자 조합은 더 무작위입니다. 디자이너는 더 혁신적인 방식으로 디자인할 수 있으며 그래픽 효과는 라틴어 쓰기보다 더 분명합니다. 그의 또 다른 포스터 작품인 "Iranian Impressions"는 이란 사진가들의 작품 전시를 위해 제작되었습니다. 사진의 메인 그래픽은 머리를 감싼 전통적인 이란 남성의 이미지로, 지역적 특성이 강합니다. 영국과 프랑스에서 공부한 디자이너인 Mehdi Saeedi는 대부분의 사람들에게 페르시아어에 대한 인식이 제한되어 있기 때문에 그의 작품에는 항상 영어로 표시된 테마가 있으며, 이는 원본과 조화를 이룬다는 것을 이해합니다. 페르시아 문자를 결합한다는 것은 그의 표현대로라면 "두 문자의 특성을 결합시키려는 것"이다. Mehdi Saeedi는 성공적인 포스터 디자인 작업을 통해 서로 다른 문화의 충돌이 종종 예상치 못한 불꽃을 일으킬 수 있음을 알려줍니다.
(3) 중국과 서양 문화의 충돌이 낳은 '화학적 효과'
홍콩의 유명 디자이너 천유지안(Chen Youjian)이 디자인한 포스터 디자인 중 상당수는 중국적인 느낌이 강하다 이러한 중국의 정취를 단순하고 이해하기 쉬운 현대적인 디자인 기법을 통해 표현하고 있습니다. 그는 스스로 겸손하게 대답했다. "기본적으로 내 일은 매우 피상적이다. 그런데 내가 이렇게 잘하는 이유는 내 문화를 중국인과 외국인 모두가 느낄 수 있도록 표현하는 방법을 알고 있기 때문이다." 중국 문화에 대해 많이 알고 계시기 때문에 더 깊이 있는 답변을 드릴 수 없을 것 같습니다.” "이 활동은 중국 문화와 취향을 표현하고, 이번 전시를 통해 국제무대에서 중국인의 존엄성을 되살리는 것입니다."
1990년 도쿄에서 열린 개인전 '(East Meets West)'의 포스터 디자인을 보면 그림의 주요 소재가 모래 위에 적힌 인장 '东'이다. 전통적인 동양 문자의 획 구조는 네 개의 영문자 "EAST"로 분할되었으며, 이것이 바로 영어에서 "Eastern"의 의미입니다. 각도를 바꿔 포스터를 거꾸로 뒤집으면 다시 'WEST'라는 단어 획이 형성되는데, 이는 'Western'을 의미합니다. 그는 영어 단어인 'East'와 'West'를 동일한 고대 한자로 교묘하게 결합했는데, 이는 이번 개인전 '(East Meets West)'의 주제를 다룰 뿐만 아니라 동양과 서양의 통합을 반영했습니다. 전체 그림은 따뜻한 노란색 톤으로 되어 있으며, 자갈에 새겨진 문자는 고대 동양 문화와 역사의 신비와 변천을 반영합니다.
홍콩 디자이너 7인의 '홍콩 동서양' 전시회를 위해 천유젠이 디자인한 포스터에도 서로 다른 문화의 충돌이 만들어내는 영감의 불꽃이 가득하다. 연한 색의 그림 중앙에는 따뜻한 차 한잔이 놓여 있는데, 몇 번의 붓질로 윤곽이 그려져 있는 전형적인 중국 도자기 찻잔인데, 그 안에는 홍차가 끓어오르고 있다. 레드와 옐로우 컬러로 구성된 라벨은 '세계 홍차의 왕'으로 알려진 영국의 클래식 브랜드 '립톤'을 연상시키지만, 라벨의 텍스트는 이번 전시 주제로 대체됐다. 컵 속의 차는 김이 나고, 떠오르는 가스는 다채로운 선으로 구성되어 있어 동서양 문화의 영향을 받으며 성장한 홍콩 디자이너들의 디자인 작품이 이번 전시에서 꼭 선보일 것이라는 의미인 것 같습니다. 디자인 세계가 폭발적으로 성장하고 있습니다. 포스터는 순수한 색감을 가지고 있고, 그림의 본문은 눈에 띄고, 간결하지만 단순하지 않으며, 풍부하고 의미 있는 내용을 담고 있습니다. 동양의 문화 전통과 서양의 디자인 미학을 결합하는 것은 홍콩 디자이너들에게 단순한 '특허'가 아닙니다. 본토 디자이너들도 동양과 서양이 결합된 독특한 디자인 매력을 느끼고 우수한 포스터 디자인 작품을 많이 만들어냈습니다. 심천 그래픽 디자이너 Liu Yongqing이 디자인한 "백화 꽃이 피고 백가의 사상이 경쟁한다"라는 제목의 포스터 세트에서 그는 중국어와 서양 텍스트를 능숙하게 혼합했습니다. 그림 속 '백화꽃'은 전통적인 꽃그림과 결합되어 있으며, '백가논쟁'이라는 네 글자는 공자상과 결합되어 이 여덟 글자의 문자적 의미를 반영하고 있다. 얼핏 보면 두 포스터는 별것 아닌 것 같지만, 자세히 살펴보면 주제 텍스트에는 뭔가 다른 점이 있다는 것을 알 수 있습니다. 한자의 획이 영문자로 구성되어 있고, 서로 다른 영어 글꼴이 중국어 글꼴을 나타나게 만드는 것입니다. 송 왕조 및 Helvetica 글꼴 효과와 유사합니다. 디자이너의 가공을 통해 동양과 서양의 문자가 교묘하게 결합되어 그림에서 예상치 못한 조화로운 시각 효과를 보여줍니다.
3. 결론
문화는 우리 삶의 모든 면에 존재하는 광범위하고 추상적인 개념이지만, 이를 정확하게 정의하기는 어렵습니다. 포스터 디자인 분야에서 디자이너는 이를 시각적 요소로 응축하여 그림에 구현합니다. 창의성과 디자인 표현을 디자인할 때 폭넓은 수용 범위를 고려해야 할 뿐만 아니라 작품의 독창성을 보장해야 합니다. 문화적 의미와 성격 특성, 문화적 차이와 정체성 간의 관계를 적절하게 파악하는 것이 특히 중요해집니다. 이는 우리나라의 디자인 작품이 중국의 특성을 유지하면서 국제화되기 위해 필요한 장기적인 연구 과제 중 하나이기도 합니다. 산을 내려오는 도사님의 사진작가는 누구인가요?
오스카상 후보에 오른 호주 사진작가 제프리 심슨이 촬영감독을 맡았다
꼬마 도사가 산을 내려가는 첫 장면은 허베이성 샹허에서 촬영됐다. 제작진은 수천만 달러를 썼고 200명이 넘는 팀이 5,000제곱미터가 넘는 면적의 건물 단지를 건설하는 데 7개월 이상이 걸렸습니다. 이러한 거리, 여관, 홀 및 기타 장면은 서양 디자인 개념을 중화민국 스타일에 통합합니다. 촬영 주기는 213일 동안 지속됩니다.
한종 아트디렉터는 전체적인 장면 스타일은 자유분방하지만 일부는 사실적이어야 한다고 말했다. 카운터에 전시된 약주마저도 매우 정교하고 정교하다. 소품팀이 강남에서 제작한 제품입니다.
첸 카이거 감독은 '메이란팡'으로 금마상 최우수 스타일링 디자인상을 수상한 천통쉰을 다시 한 번 임칠링 스타일링에 초대했다. 혼자서 수백 벌의 의상을 입어봤고, 마지막 의상은 사이즈와 재단에 대한 엄격한 요구 사항을 적용하여 맞춤 제작되었습니다.
'The Priest Comes Down the Mountain'의 팀도 완전히 국제적이라고 할 수 있습니다. 오스카상 후보에 오른 호주 사진작가 Geoffrey Simpson이 The AnimalLogic 스튜디오의 사진 감독을 맡고 있습니다. "Empire"의 특수 효과 제작을 담당했으며 독일 출신의 작곡가 Kluse Badelt는 "Gladiator", "Time Machine", "Pirates of the Caribbean", "Hannibal"을 만들었습니다. 진주만'과 '미션 임파서블 2'는 모두 최우수 음악상 오스카상 후보에 올랐다.