우고보스
내가 가장 좋아하는 10 대 외국 남성복 브랜드-햇빛-햇빛
HugoBoss 는 국제 남성복 시장에서 매우 중요한 위치를 차지하고 있으며, 전 세계 80 여 개국의 마케팅 채널을 통해 이를 강력하게 증명할 수 있습니다. 디자이너 스타일을 제창하지 않는 보스는 강건한 광고 이미지로 유행하는 남성복 스타일을 전달했다. 1970 년대에 등장한 이 독일 브랜드는 디자인과 이미지가 모두 남성적이어서 사회적 신분을 중시하는 남성 이미지로 화장을 하지 않고 불필요한 장신구를 착용하지 않는다.
이 브랜드는 휴고스가 1923 에서 창립해 작업복, 방수복, 비옷, 유니폼으로 시작해 1972 가 패션계에 본격적으로 발을 들여놓았다. Boss 남성복 시리즈는 상품이 완비되어 있으며, 많은 중고위층의 마음 속에 표준으로 자리잡고 있습니다. 그리고 품질과 작업에서 유럽 최대 남성복 제조업체의 일류 수준을 유지했다.
월터
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이 브랜드는' 9 1 의 가을겨울에' Wild andlethaltrash' 라는 약어로 디자이너 Walter Van Beirendon CK 의 약어에 가깝다. 월터가 디자인한 상품은 기본적으로' 성차별' 이다. 월터의 옷에 대한 견해에는 성별 차이가 없기 때문에 그가 디자인한 옷은 남녀 모두 입을 수 있다. 1996 가을겨울, 대만 항상오비에서 본격적으로 개발해 색다른 옷을 좋아하는 젊은이들을 위한 또 다른 선택을 열어 패션이 애초에 상상력을 해방시킨 이념을 전달했다.
제임스 프랑코 페레
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조형미의 천재' 로 불리는 페레는 선의 구조를 잘 파악했다. 정교한 수공으로 디자이너가 기하학과 비대칭 커팅을 충분히 발휘할 수 있게 하는 것도 페레 남장 스타일의 큰 특징이다. 페레는 초기에 청소년과 여성을 의상 디자인 대상으로 1982 에서 남성복을 디자인하기 시작했다. 짧은 콧수염을 기르고 있는 이 학원파 디자이너에 따르면, 그는 늘 자신을 남성복을 디자인하는 청사진으로 사용한다고 한다. 기본적으로 페레의 남성복은 매우 대범하다. 양복, 셔츠, 넥타이, 심지어 다른 액세서리들은 대부분 정통 복고풍 스타일이며, 색상도 원색, 특히 검은색과 파란색을 선호한다. 전위적이고 트렌디한 밝은 색에서 비범한 남성성을 드러냈다.
구찌 (브랜드 이름)
내가 가장 좋아하는 10 대 외국 남성복 브랜드-햇빛-햇빛
이탈리아의 유명 브랜드인 구찌 (GUCCI) 를 언급하면 대부분의 사람들의 머릿속에는 G 형 벨트 버클이나 말 단추가 달린 우아한 플랫슈즈가 있다. 이 기호들을 보면 구찌 간판 상품이라는 것을 알 수 있기 때문이다. 구찌 (GUCCI) 에 대해 말하자면, 크리에이티브 디렉터 겸 디자이너 톰 포드 (Tom Ford) 가 95 년 가을 겨울 첫 남성복 발표회에서 새로운 스타일의 밝은 구두로 양말을 신지 않아 세계 평론계를 놀라게 했다는 사실을 간과해서는 안 된다. 그리고 그는 서명 신발의 타이틀 체인을 얇게 쳐서 더욱 스타일리시하게 느껴졌다. 물론, 세계를 풍미하는 G 기호도 그가 발명한 것이다. 구찌 (GUCCI) 는 현재 패션계에서 가장 유명한 브랜드로 프라다 (PRADA) 와 함께 90 년대의 클래식 패션 대변인으로 불린다.
도르치& 가바나
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이탈리아 듀엣 디자이너 Dolce &;; 가바나의 눈에는 여성이 섹시하고 세상 물정이며, 그들의 남성복은 뚜렷한 여성풍과 부잣집 냄새로 가득 차 있다. 섹시, 반항, 강한 시칠리아 민간색을 표현한 디자인 스타일에서 Dolce &;; 가바나의 남성복은 개성이 있다. 사실, 이 두 이탈리아 패션 디자인의 귀재들은 남성복이 큰 도전이라는 것을 부인하지 않는다. 그래서 가변성이 적기 때문에 남성복 디자인에 원단과 구조비율에 초점을 맞추고 있습니다. 인조 모피, 투명 아사, 가죽, 영국 청교도 액세서리가 모두 Dolce & amp; 에 나타날 수 있습니다. 가바나의 남성복은 정말 충격적입니다. "우리는 서로 다른 영감과 경험을 모아 물건을 모으는 것을 좋아한다." 벼룩 시장 재료가 dorche 에 왔습니다 &; 가바나의 손은 최고의 영감의 원천이다.
내가 가장 좋아하는 10 대 외국 남성복 브랜드-햇빛-햇빛
의류 브랜드에 대해 말하자면, 꼼데가르송 (DD) 는 1970 년대에 태어났는데, 당시 일본 경제가 불황이어서 어쩔 수 없이 엄청난 압력에 직면했기 때문에, COMMEdes GARCONS 는 어쩔 수 없이 일본을 떠나야 했다. 이에 따라 오랜 계획과 준비 끝에 꼼데가르송 198 1 파리에서 첫 발표회를 열었고, 그의 혁신적 스타일은 패션계의 주목을 받았고, 그의 브랜드 지위도 확립됐다. 디자인 스타일에서는 세기 전통 의류의 연속과는 완전히 다르다. 꼼데가르송 초라함, 입체적인 커팅, 비대칭. 동양에 속한 선기와 사상이 인상적입니다. 어떤 것은 우아하고 음울하여 동양에 속하는 철학적 분위기를 드러낸다. 그녀의 창의력은 많은 유럽 디자이너들에게 영향을 주었고, 심지어 평론가들은 COMMEdesGARCONS 와 PRADA 의 디자인 스타일이 다음 세기 의류의 청사진이 될 것이라고 예측했다. 패션을 추구하는 사람들은 그녀를 무시해서는 안 된다. 꼼데가르송 남성복 발표회에는 모델이 흔히 중생대의 유명 배우이거나 비직업모델을 과감하게 사용하는 등 키가 다르다는 특징이 있다. 디자이너에게 배우가 의상을 해석하는 독특한 스타일이다. 관객에게 유명인이 고양이 걸음을 걷는 것을 볼 수 있습니다. 정신을 차릴 수도 있다.
프라다
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프라다는 전 세계에서 매우 인기가 있는데, 특히 일본과 대만에서는 더욱 그렇다. 거리에 가득 찬 사람들은 모두 프라다 나일론 가방을 들고 있다. 그러나 프라다의 역사는 19 13 에서 유래한 것으로 알려진 사람은 거의 없다. 고급 가죽 제품을 만드는 것으로 시작된다. 프라다 남성복은 1960 년대 이탈리아 나폴리식 양복과 같이 클래식하고 심플하면서도 젊은 디자인이 특징이다. Muccia 는 유연하고 현대적인 재료를 사용했기 때문에 복고풍에 새로운 아이디어를 부여해 유행과 독특한 스타일을 창조했다고 할 수 있다. 프라다의 제품은 품질을 매우 중시하며 이탈리아 최고급 공장에서 만들어졌으며, 이것이 프라다를 입은 제품이 매우 편한 이유이기도 하다. 젊음의 브랜드 스타일을 강조하지만 품질과 내구성은 변하지 않고 완벽한 애프터서비스를 강조하는 것도 고급 가죽 제품으로 시작한 프라다가 여전히 중시하는 전통이다.
크리스틴 디올
내가 가장 좋아하는 10 대 외국 남성복 브랜드-햇빛-햇빛
ChristianDior 는 패션계에서 거의 고전주의와 같다. 하지만 ChristianDior 의 최근 남성 작품에서 볼 때, ChristianDior 는 클래식한 멋을 유지하면서 새로운 아이디어를 표현하려 한다는 것을 쉽게 알 수 있다. 디자이너 Lacroix 가 1993 에서 내놓은 빈티지하고 로맨틱한 신랑 드레스의 유행과 큰 관련이 있다. 18 세기 유행하는 조끼와 넥타이가 라룩스의 가장 중요한 영감이 된 그녀는 16 을 위해 유명 남장 브랜드 랜빈에 머물렀다. 현대적인 커팅과 코디까지 더해져 크리스찬 디어 남성복은 새로운 패션 감각을 부여받았다. 올해 아일랜드 민요절과 들판 풍경이 크리스찬 디어 가을겨울 남성복 디자인 무대에 올랐다. 플란넬과 캐시미어 양털로 만든 스코틀랜드 체크 원단으로, 개량된 앞 버클을 매치한 더블 버클 양복과 함께 안에 싱글 버클 조끼를 매치해 클래식한 가운데 전원 유머를 조금 비춰 전통 양복과는 다른 새로운 착용법을 선보이고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 템플린, 캐시미어, 캐시미어, 캐시미어, 캐시미어, 캐시미어)
도마 칼란
내가 가장 좋아하는 10 대 외국 남성복 브랜드-햇빛-햇빛
단순성, 유창함, 중성, 다단계의 조합으로 미국 디자이너 도마 카란은 여성 디자이너의 타고난 예민한 특성으로 남성복에 더욱 섬세한 표현을 했다. DommaKaran 은 199 1 에서 남성복을 출시했고, 이듬해에는 미국식 브랜드 DKNYMen 도 출시되었습니다. DommaKaran 의 디자인은 선이 깔끔하고 회색 블랙 톤으로 도시 남성의 능력과 자신감을 돋보이게 한다. DommaKaran 의 디자인 호소는 섹시한 몸매로 다양한 소재의 옷을 재단하는 데 뛰어나 남성복으로 낡은 고정관념과 답답한 인상을 깨뜨렸다. 아울러 부패의 도움으로 미국이 자유롭게 입는 분위기도 X, Y 세대의 입맛에 잘 맞는다. DommaKaran 본인은 의상을 위해' 현대보호막' 의 각주를 만들었기 때문에 가볍고, 아름답고, 편안하고, 심플하며, 체미가 돋보이는 것은 항상 브랜드의 등록 스타일이다. 현대인의 요구를 충족시키기 위해 DommaKaran 은 특별히 NewYork 이라는 단어를 상표에 올려 국제화된 디자인 이념을 보여 주었다. 이 브랜드에 익숙한 사람들은 Domma Karan 의 블랙 등록 로고 DD 에 깊은 인상을 받아야 합니다.
조지 아르마니
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GiorgioArmani 는 패션을 중시하는 사람들이 거의 같은 생각을 가지고 있다. 도시 남자들은 평생 적어도 아르마니 양복을 입어야 한다. 비록 이것은 칭찬이지만, 아르마니가 의류계에서 차지하는 분량도 증명했다. 우아하고 흠잡을 데가 없는 이탈리아 디자이너는 색채로 소비자의 조화에 대한 수요를 균형 있게 맞추려고 노력하며 간결한 커팅과 낮은 키 중성의 색채로 우아한 기질을 표현하는 데 능하다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 우아함, 우아함, 우아함, 우아함, 우아함, 우아함, 우아함) 아르마니 남성복의 가장 큰 특징은 디자이너가 여성복처럼 부드러운 질감을 좋아하여 양복에 독특한 펜던트감을 주는 것이다. 비근육질의 남자에게 신체에 탁월한 미용 효과를 제공한다. 이탈리아의 왕 아르마니는 심플한 스타일과 세심한 선택색으로 자신의 디자인 이념을 총결하였다. 불필요한 장식을 제거하고 편안함을 강조하며 복잡하지 않은 우아함을 표현했다. 아르마니의 남성복 디자인은 섹시하지도 눈에 띄지도 않지만, 일과 원단 질감에 있어서 일류의 품질과 인기를 선보였다. 품위 있고 직장에서 유명한 이탈리아 브랜드입니다. 조지 아르마니는 현재 중국에서 블랙, 화이트, 하위 브랜드인 조지 아르마니의 세 가지 노선을 가지고 있다. 가격에는 뚜렷한 차이가 있지만 전체적인 디자인 스타일은 심플하고 우아한 정신을 유지하고 있습니다. 데님 시리즈로 두 번째 카드는 더 캐주얼하고 젊다.
위에서 언급한 10 대 남성 패션 브랜드를 알게 되었습니다. 거리를 돌아다닐 때 혜안을 갖고 주변 패션의 우아한 남성 룩을 진심으로 감상하고, 당당하게 패션 트렌드를 이끄는 최고급 브랜드를 평가해 주실 수 있습니까? (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 패션명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 패션명언) 패션은 여성만의 것이 아니기 때문이다.
1, GianfrancoFerre.
휴고 보스
3. 구키오 구찌.
4. 두가바나 (Dolce & amp;; 가바나)
5. 꼼데가르송.
조지 아르마니.
7, 프라다 (프라다)
8. 크리스틴? 크리스틴 디올
9. 도나 칼란
10, 월터
휴고 보스 (박사)
HugoBoss 는 국제 남성복 시장에서 매우 중요한 위치를 차지하고 있으며, 전 세계 80 여 개국의 마케팅 채널을 통해 이를 강력하게 증명할 수 있습니다. 디자이너 스타일을 제창하지 않는 보스는 강건한 광고 이미지로 유행하는 남성복 스타일을 전달했다. 1970 년대에 등장한 이 독일 브랜드는 디자인과 이미지가 모두 남성적이어서 사회적 신분을 중시하는 남성 이미지로 화장을 하지 않고 불필요한 장신구를 착용하지 않는다.
이 브랜드는 휴고스가 1923 에서 창립해 작업복, 방수복, 비옷, 유니폼으로 시작해 1972 가 패션계에 본격적으로 발을 들여놓았다. Boss 남성복 시리즈는 상품이 완비되어 있으며, 많은 중고위층의 마음 속에 표준으로 자리잡고 있습니다. 그리고 품질과 작업에서 유럽 최대 남성복 제조업체의 일류 수준을 유지했다.
월터
이 브랜드는' 9 1' 의 가을겨울에 발돋움했다. 이름은' 야성적이고 치명적인 쓰레기' 라는 약어로 디자이너 Walter Van Beirendonck 의 약어에 가깝다. 월터가 디자인한 상품은 기본적으로' 성차별' 이다. 월터의 옷에 대한 견해에는 성별 차이가 없기 때문에 그가 디자인한 옷은 남녀 모두 입을 수 있다. 1996 가을겨울, 대만 항상오비에서 본격적으로 개발해 색다른 옷을 좋아하는 젊은이들을 위한 또 다른 선택을 열어 패션이 애초에 상상력을 해방시킨 이념을 전달했다.
제임스 프랑코 페레 (조지? 아르마니)
조형미의 천재' 로 불리는 페레는 선의 구조를 잘 파악했다. 정교한 수공으로 디자이너가 기하학과 비대칭 커팅을 충분히 발휘할 수 있게 하는 것도 페레 남장 스타일의 큰 특징이다. 페레는 초기에 청소년과 여성을 의상 디자인 대상으로 1982 에서 남성복을 디자인하기 시작했다. 짧은 콧수염을 기르고 있는 이 학원파 디자이너에 따르면, 그는 늘 자신을 남성복을 디자인하는 청사진으로 사용한다고 한다. 기본적으로 페레의 남성복은 매우 대범하다. 양복, 셔츠, 넥타이, 심지어 다른 액세서리들은 대부분 정통 복고풍 스타일이며, 색상도 원색, 특히 검은색과 파란색을 선호한다. 전위적이고 트렌디한 밝은 색에서 비범한 남성성을 드러냈다.
구찌 (구찌)? 기장)
이탈리아의 유명 브랜드인 구찌 (GUCCI) 를 언급하면 대부분의 사람들의 머릿속에는 G 형 벨트 버클이나 말 단추가 달린 우아한 플랫슈즈가 있다. 이 기호들을 보면 구찌 간판 상품이라는 것을 알 수 있기 때문이다. GUCCI 의 경우, 현재 크리에이티브 디렉터 겸 디자이너인 톰 포드가 1995 년 가을 겨울 제 1 회 남성복 발표회에서 양말을 신지 않는 그의 새로운 스타일의 밝은 구두로 세계 평론가를 놀라게 했다는 사실을 간과해서는 안 된다. 그리고 그는 서명 신발의 타이틀 체인을 얇게 쳐서 더욱 스타일리시하게 느껴졌다. 물론, 세계를 풍미하는 G 기호도 그가 발명한 것이다. 구찌 (GUCCI) 는 현재 패션계에서 가장 유명한 브랜드로 프라다 (PRADA) 와 함께 90 년대의 클래식 패션 대변인으로 불린다.
도르치& 가바나 (두가바나)
이탈리아 듀엣 디자이너 Dolce &;; 가바나의 눈에는 여성이 섹시하고 세상 물정이며, 그들의 남성복은 뚜렷한 여성풍과 부잣집 냄새로 가득 차 있다. 섹시, 반항, 강한 시칠리아 민간색을 표현한 디자인 스타일에서 Dolce &;; 가바나의 남성복은 개성이 있다. 사실, 이 두 이탈리아 패션 디자인의 귀재들은 남성복이 큰 도전이라는 것을 부인하지 않는다. 그래서 가변성이 적기 때문에 남성복 디자인에 원단과 구조비율에 초점을 맞추고 있습니다. 인조 모피, 투명 아사, 가죽, 영국 청교도 액세서리가 모두 Dolce & amp; 에 나타날 수 있습니다. 가바나의 남성복은 정말 충격적입니다. "우리는 서로 다른 영감과 경험을 모아 물건을 모으는 것을 좋아한다." 벼룩 시장 재료가 dorche 에 왔습니다 &; 가바나의 손은 최고의 영감의 원천이다.
꼼데가르송 COMMEdesGARCONS
의류 브랜드의 경우 일본 경기 침체로 탄생한 70 년대 DD 는 엄청난 압력에 직면해야 했기 때문에 COMMEdesGARCONS 는 어쩔 수 없이 일본을 떠나야 했다. 이에 따라 오랜 계획과 준비 끝에 꼼데가르송 198 1 파리에서 첫 발표회를 열었고, 그의 혁신적 스타일은 패션계의 주목을 받았고, 그의 브랜드 지위도 확립됐다. 디자인 스타일에서는 세기 전통 의류의 연속과는 완전히 다르다. 꼼데가르송 초라함, 입체적인 커팅, 비대칭. 동양에 속한 선기와 사상이 인상적입니다. 어떤 것은 우아하고 음울하여 동양에 속하는 철학적 분위기를 드러낸다. 그녀의 창의력은 많은 유럽 디자이너들에게 영향을 주었고, 심지어 평론가들은 COMMEdesGARCONS 와 PRADA 의 디자인 스타일이 다음 세기 의류의 청사진이 될 것이라고 예측했다. 패션을 추구하는 사람들은 그녀를 무시해서는 안 된다. 꼼데가르송 남성복 발표회에는 모델이 흔히 중생대의 유명 배우이거나 비직업모델을 과감하게 사용하는 등 키가 다르다는 특징이 있다. 디자이너에게 배우가 의상을 해석하는 독특한 스타일이다. 관객에게 유명인이 고양이 걸음을 걷는 것을 볼 수 있습니다. 정신을 차릴 수도 있다.
프라다
그것은 전 세계에서 매우 인기가 있는데, 특히 일본과 대만에서는 사람들이 프라다 나일론 가방을 메고 있다. 그러나 프라다의 역사는 19 13 에서 유래한 것으로 알려진 사람은 거의 없다. 고급 가죽 제품을 만드는 것으로 시작된다. 프라다 남성복은 1960 년대 이탈리아 나폴리식 양복과 같이 클래식하고 심플하면서도 젊은 디자인이 특징이다. Muccia 는 유연하고 현대적인 재료를 사용했기 때문에 복고풍에 새로운 아이디어를 부여해 유행과 독특한 스타일을 창조했다고 할 수 있다. 프라다의 제품은 품질을 매우 중시하며 이탈리아 최고급 공장에서 만들어졌으며, 이것이 프라다를 입은 제품이 매우 편한 이유이기도 하다. 젊음의 브랜드 스타일을 강조하지만 품질과 내구성은 변하지 않고 완벽한 애프터서비스를 강조하는 것도 고급 가죽 제품으로 시작한 프라다가 여전히 중시하는 전통이다.
크리스틴 디올 (크리스틴? 디오)
ChristianDior 는 패션계에서 거의 고전주의와 같다. 하지만 ChristianDior 의 최근 남성 작품에서 볼 때, ChristianDior 는 클래식한 멋을 유지하면서 새로운 아이디어를 표현하려 한다는 것을 쉽게 알 수 있다. 디자이너 Lacroix 가 1993 에서 내놓은 빈티지하고 로맨틱한 신랑 드레스의 유행과 큰 관련이 있다. 18 세기 유행하는 조끼와 넥타이가 라룩스의 가장 중요한 영감이 된 그녀는 16 을 위해 유명 남장 브랜드 랜빈에 머물렀다. 현대적인 커팅과 코디까지 더해져 크리스찬 디어 남성복은 새로운 패션 감각을 부여받았다. 올해 아일랜드 민요절과 들판 풍경이 크리스찬 디어 가을겨울 남성복 디자인 무대에 올랐다. 플란넬과 캐시미어 양털로 만든 스코틀랜드 체크 원단으로, 개량된 앞 버클을 매치한 더블 버클 양복과 함께 안에 싱글 버클 조끼를 매치해 고전에서 전원 유머를 조금 비춰 전통 양복과는 다른 새로운 착용 방법을 선보이고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 캐시미어, 캐시미어, 캐시미어, 캐시미어, 캐시미어, 캐시미어)
도나 칼란 (도나 카렌)
간결, 유창함, 중성, 다단계의 조합으로 미국 디자이너 도나 칼란은 여성 디자이너의 타고난 예민한 특성으로 남성복에 더욱 섬세한 표현을 했다. 도나 칼란은 199 1 에서 남성복을 출시했고, 이듬해에는 미국식 스타일로 가득 찬 브랜드 DKNYMen 도 출시되었다. 도나 칼란의 디자인, 라인이 간결하고 회색 블랙 톤으로 도시 남성의 능력과 자신감을 돋보이게 한다. 섹시한 몸매를 디자인 호소로 한 도나 칼란은 다양한 소재의 옷을 재단하는 데 능해 남성복으로 고지식하고 답답한 인상을 깨뜨렸다. 아울러 부패의 도움으로 미국이 자유롭게 입는 분위기도 X, Y 세대의 입맛에 잘 맞는다. 도나 칼란 본인은 의상을 위해' 현대보호막' 의 각주를 만들었기 때문에 가볍고 아름답고 편안하고 심플하며 체미가 돋보이는 것은 브랜드의 등록 스타일이다. 현대인의 요구를 충족시키기 위해 도나 칼란은 특별히 NewYork 이라는 단어를 상표에 올려 국제화된 디자인 이념을 보여 주었다. 이 브랜드에 익숙한 사람들은 도나 칼란의 등록상표 DD black 에 깊은 인상을 받아야 한다.
조지 아르마니 (조지 아르마니)
GiorgioArmani 는 패션을 중시하는 사람들이 거의 같은 생각을 가지고 있다. 도시 남자들은 평생 적어도 아르마니 양복을 입어야 한다. 비록 이것은 칭찬이지만, 아르마니가 의류계에서 차지하는 분량도 증명했다. 우아하고 흠잡을 데가 없는 이탈리아 디자이너는 색채로 소비자의 조화에 대한 수요를 균형 있게 맞추려고 노력하며 간결한 커팅과 낮은 키 중성의 색채로 우아한 기질을 표현하는 데 능하다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 우아함, 우아함, 우아함, 우아함, 우아함, 우아함, 우아함) 아르마니 남성복의 가장 큰 특징은 디자이너가 여성복처럼 부드러운 질감을 좋아하여 양복에 독특한 펜던트감을 주는 것이다. 비근육질의 남자에게 신체에 탁월한 미용 효과를 제공한다. 이탈리아의 왕 아르마니는 심플한 스타일과 세심한 선택색으로 자신의 디자인 이념을 총결하였다. 불필요한 장식을 제거하고 편안함을 강조하며 복잡하지 않은 우아함을 표현했다. 아르마니의 남성복 디자인은 섹시하지도 눈에 띄지도 않지만, 일과 원단 질감에 있어서 일류의 품질과 인기를 선보였다. 품위 있고 직장에서 유명한 이탈리아 브랜드입니다. 조지 아르마니는 현재 중국에서 블랙, 화이트, 하위 브랜드인 조지 아르마니의 세 가지 노선을 가지고 있다. 가격에는 뚜렷한 차이가 있지만 전체적인 디자인 스타일은 심플하고 우아한 정신을 유지하고 있습니다. 데님 시리즈로 두 번째 카드는 더 캐주얼하고 젊다.