고대에 유행했던 악기 중 하나로, 도기 유골함은 일종의 발성악기이다. 일찍이 홍산 문화의 신석기 시대부터 매우 유행하여 지금까지 계속되었다. 점토로 만든 고대 관악기, 원형 또는 타원형, 6 홀 (현재 8 홀, 9 홀, 10 홀, 2 옥타브 등). , 6 개의 구멍은 현재 시장에서 흔하지 않습니다). 또한 호출? 타오 웨이? 。 도자기는 가장 흔한 것으로 석두 뼈도 있다.
망의 종류
유골함의 종류는 매우 다양하며, 전통적인 타원형 유골함 외에도 조롱박 유골함, 손잡이 유골함, 원앙 유골함, 어머니 유골함, 소머리 유골함 등 여러 가지 유형이 있다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 원앙 유골함, 어머니 유골함, 소머리 유골함 등)
전통적으로 대부분 타원형으로, 지금은 종류가 다양하고, 조롱박, 그립, 원앙, 모자 등이 있으며, 양식이 아름답고 공예가 정교하다.
1. 호리병박 침대: 목구멍이 장착된 호리병박 모양. 생산에는 둘째 아이가 필요하고, 공예가 복잡하다. 허리와 가까운 곳은 가장 얇습니다. 기류가 통과할 때 다시 한 번 가장자리 사운드를 만들어 트랩의 고음 영역 범위를 적절히 넓힐 수 있습니다. 거문고는 몸이 길기 때문에 연주하기가 더 편리하고, 음색도 전통적인 타원형보다 더 부드럽다.
호리병박 특징:
A. 음고 이상의 음역 (전평풍부터 시작) 은 3 도 연장된다. 그러나 음고 이하의 침몰기류 부분은 3 도 줄었다.
B, 고음을 연주할 때 시간과 노력을 절약한다. C 후두 장치로 인해 저음 영역의 음색이 영향을 받습니다.
2. 악수법: 연주의 악수법입니다. 10 개의 손가락과 엄지손가락의 뿌리로 음공을 조절합니다.
3. 원앙 스펙트럼: 음높이가 다르고, 방향이 반대이며, 기저가 연결된 양연체 스펙트럼을 가리킨다. 이 유골함의 양쪽 끝에는 각각 드라이어 구멍이 하나 있는데, 상하 유골상자의 발음구멍은 일반 유골통과 똑같다. 놀 때 필요에 따라 빠르게 바꿀 수 있습니다.
원앙곡은 음색이 풍부하고 음역이 넓다는 것이 특징이다. 그러나 모양은 아름답지 않다 (원래 모양과 비교), 놀 때 원앙오리는 잘 쓰이지 않는다.
젠장. 그리고 음질 변화가 커서 음질이 고르지 않습니다.
4. 어머니-자식: 크기가 다르고 방향이 같은 두 개의 샴 족쇄를 가리키며, 큰 족쇄와 작은 족쇄의 간격 관계는 보통 순오도이다. 예를 들어 큰 것은 G 이고, 작은 것은 D 이고, 너도 필요에 따라 마음대로 조합할 수 있다.
5. 소머리 고리: 닝샤회족 악기의 개선에 따르면 10 구멍이 있고 저음 5 부터 고음 2 까지의 범위가 있으며 내부에는 방음판이 있어 둥글고 도톰하며 고음이 잘 불어요. 단점은 구멍이 약간 커서 범위가 확장하기 쉽지 않다는 것이다.
6. 탄두 매트: 폰 도자기 매트의 최신 특허 제품으로, 내부 모조박 매트는 쌍강 구조로 초보자가 쉽게 장악할 수 있고, 고음을 연주하기 쉽다. 단점은 쉽게 불지 않는다는 것이다.
7. 숙녀 유골함: 빈곡악기는 고대 숙녀의 이미지를 주제로 디자인되었으며, 그 유골함은 중국 4 대 유명 도자기 중 하나인 니성타오로 많이 제작되어 유약이 없는 가마입니다.
일단이 되어 우아하고 대범하다. 나뭇잎이 떨어지면 슬프고 애절한 옛 음악과 함께 납이 떠내려가면, 먼 꿈을 떠올려 천년의 아름답고 우울한 역사화권으로 돌아간다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 연회 중에 예쁜 여자와 소녀가 우아하게 춤을 추고 노래를 부르나요?
8. 필통: 필통의 외관으로 붙여진 이름. 흔히 볼 수 있는 것은 조롱박, 소머리, 탄두, 필통, 타원형이다. 다른 것들은 드물다.
9. 배 모양의 유골함: 배처럼 보이는 가장 고전적인 것 같아요. 일반적으로 단강, 8 홀, 9 홀이 대부분입니다. 소리 * * * 네, 불어주세요.
연의 연주 기교
공중 연주 기교
불어오는 불어법은 장음, 기진음, 입술진음 등이다. 그 중에서도 장음은 최의 공중 연주 기교의 기초이며, 반드시 충만하고, 둥글고, 우렁차고, 안정적이고, 잡음이 없어야 한다. 텅스텐이 일반적으로 사용하는 기교는 세 가지 범주로 요약할 수 있다: 기, 손가락, 혀: 장음, 기음, 비브라토, 입술 비브라토, 활음, 토음, 타음, 공격음, 순환환기, 순환환기, 허송음. 놀 때 이러한 기교는 필수적이다.
늘어진 연주 기교에서 장음은 늘어진 숨결 훈련의 기초이다. 장음 연습을 통해 정확한 호흡 방법을 익히고, 좋은 관주형을 기르고, 부드럽고, 포만하고, 순수한 발음을 가질 수 있다. 그래서 매일 일정한 시간을 꾸준히 연습해야 한다. 연습은 힘을 결합할 수 있다. * * *, 음색은 반드시 둥글고, 크고, 부드럽고, 잡음이 없어야 한다.
기진도 울린다. 복부 떨림? 그것은 복부 수축력으로 인한 기류 진동으로 인해 발생한다. 전동음은 크고, 작고, 빠르고, 느리며, 실제 연주에서는 음악 내용의 필요에 따라 결정해야 한다. 예를 들어 노래하는 멜로디는 균일하고 자유로운 기진을 사용해야 하고, 격정적이고 비통한 멜로디는 과장된 기진을 사용해야 한다. 기진음은 정확성을 보장하는 전제 하에 유연하게 운용할 수 있으며, 균일하고 매끄러운 것을 요구한다.
입술 떨림은 양손으로 몸을 움직이게 하여 제음기와 드라이어가 빠르게 앞뒤로 움직이게 하는 특수한 파동음이다. 몸이 뒤로 움직이면 불어 오는 구멍이 작아지고 소리가 낮아집니다. 몸이 앞으로 움직일 때, 불어 오는 구멍이 커지고 소리가 더 높다. 이런 연주 수법은 늘 신기한 공허함의 경지를 표현하는 데 쓰인다.
혀 연주 기교
구토는 흔히 볼 수 있는 연주 기술이다. 따뜻하고 즐겁고 열정적이며 활발한 곡조를 연주하기에 적합하며, 목소리가 확고하고 깨끗하고 탄력이 있으며 리듬이 균일하고 안정적이어야 한다. 구토는 1 회 구토 (1 회 외침과 1 회 내침 포함), 이중 구토, 가벼운 구토, 가스 구토, 립토로 나눌 수 있다.
올바른 입모양을 유지하는 기초 위에서 혀는 자연스럽게 위로 올라가고 입술의 안쪽 가장자리에 살짝 달라붙어 숨을 내쉬면서 빠르게 움츠러들어 공기 흐름이 불구멍으로 뛰어들어 짧고 강력한 소리를 내는데, 이와 비슷한가? (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 언어명언) 구토? 소리.
올바른 입모양을 유지하는 기초 위에서, 혀뿌리가 수축하여 상구개를 막고 숨을 내쉬면, 혀뿌리가 빠르게 앞으로 이동하여 기류가 분수구멍으로 돌진하여 짧고 강력한 소리를 내는데, 이와 비슷합니까? 도서관? 소리.
이중 구토는 단일 구토와 단일 구토의 조합이며, 단일 구토보다 두 배 빠르고 목소리도 비슷합니까? 갤러리? 아니면? 쿠투? 신나고 격앙된 곡을 연주하기에 적합하다. 구토는 목소리가 확고하고 깨끗하며 탄력이 있어야 하며 리듬이 균일하고 안정적이어야 한다.
가벼운 토와 보통 토에는 본질적인 차이가 없다. 다만 혀의 활동 범위는 짧고 작으며 토력의 힘이 약해지고, 소리는 가볍고 부드러워, 비슷한가? 지구? 소리는 현악기의 부드러운 활처럼 서정적인 즐거움을 표현하기에 적합하다.
숨을 내쉬는 것은 복부력의 갑작스러운 수축에 의지하고, 횡격막의 강력한 상향지지로 공기 흐름이 짧고 힘차게 분수공에 뛰어들어 소리를 낸다. 비슷한가요? 아? 소리, 숨소리가 풍부하고 부드럽지만, 숨소리가 느리기 때문에 널리 사용되지 않아 특수한 상황에서만 가끔 사용한다.
립토이는 윗입술근육의 힘으로 윗입술과 아랫입술이 의식적으로 열릴 때 복부 기류의 자극을 이용하여 공기 흐름을 송풍 구멍에 입력해 소리를 낸다. 비슷한가요? 점프? 발음과 입술은 부드러워서 음악이 약하거나 특수한 상황의 발작에만 적용된다.
화설은 혀다. 혀끝이 부드럽게 윗턱에 닿아 혀끝이 숨을 내쉬면서 빠른 진동을 지속한다. 빵빵? 소리. 화설음은 음악을 튕기는 손가락과 같아서 특별한 요구에만 쓰인다.
손가락 기술
비브라토: 손가락으로 구멍 전체를 빠르게 열어 소리를 변동시키는 효과입니다. 가장 일반적으로 사용되는 전동음은 대, 소, 삼, 사전동음으로, 각기 다른 작품의 특징과 스타일에 따라 유연하게 운용할 수 있다. 전동음 연습은 손가락 동작 기교 중 가장 중요한 부분으로 손가락이 유연하고 탄력이 있어야 한다. 활음: 유머, 나지막함, 슬픈 음악에 많이 쓰이는 일반적인 연주 수법입니다. 이런 수법은 표현력을 크게 풍부하게 했다. 슬라이딩은 슬라이드, 슬라이드, 슬라이딩의 세 가지로 나뉜다.
1. 활음: 원음을 연주한 후 손가락이 흔적도 없이 제 2 음 (음높이가 원음보다 높음) 으로 미끄러져 숨을 내쉬는 강도가 그만큼 높아진다.
2. 하강음: 원음을 연주한 후 손가락이 흔적도 없이 제 2 음 (원음보다 낮음) 으로 미끄러져 숨을 내쉬는 강도가 그에 따라 약해진다.
3. 활음: 손가락은 흔적 없이 두 번째 음까지 위 또는 아래로 이동한 다음 원래 위치로 되돌아가 활음과 상활음을 동시에 누르면 됩니다. 활음은 복활음이라고도 하며, 상하음의 결합이다.
활음은 음색이 둥글고, 리듬이 정확하며, 각 활음의 시작은 가볍게 토해야 한다. 또한 손가락을 닦을 때 긴장하지 말고 자연 상태를 유지하는 것이 좋다. 소리는 부드럽고 부드러워야 하며, 흔적도 들리지 않는다. 주음은 일반적으로 악문의 끝, 현지음이 끝나기 전의 짧은 장식음으로 쓰이며, 발음이라고도 한다. 선물음은 일종의 장식음으로, 현지 음의 시간을 거의 차지하지 않는다. 들을 수는 있지만 뚜렷하지는 않다. 방송할 때는 짧고, 가볍고, 빠르며, 환기는 시기적절하고 정확해야 한다.
겹치는 소리는 현지음 위의 2 도, 3 도, 4 도의 짧은 겹침으로, 가화는 현지음을 떨어뜨린다. 접음을 연주할 때 손가락은 빨리 열고, 통음의 모든 동작을 해야 하지만, 뚜렷한 장식음으로 연주하지 말아야 한다. 너는 주의력을 책에 집중하고 소리의 흔적만 남겨 두어야 한다. 겹치는 음의 길이가 다르므로, 각기 다른 풍격의 특징에 따라 작품을 유연하게 운용해야 한다.
연주, 손가락으로 부분 음공, 또는 부분 음공 아래의 음공을 연주하여 부분 음공이 분리된 소리를 낼 수 있도록 하는 것을 연주라고 한다. 박자도 흔히 볼 수 있는 연주 수법으로, 적절하게 사용하면 음악에 색채와 미감을 더할 수 있다. 연습할 때는 손가락의 속도와 힘을 단련해야 한다. 아래를 가리키는 것을 망설이지 말고, 손가락을 힘껏 연주하고, 동음을 구분하고, 악문의 일관성을 유지하고, 음표가 또렷하다. 가스와 손가락의 결합은 깔끔해야 한다.
타음과 비브라토가 겹칠 때, 먼저 타음, 후비브라토는 동시에 나타나는 느낌처럼 들린다. 기억하세요: 긴밀하게 연결하고 호흡이 잘 맞아야 합니다.
탄공은 손가락으로 음공탄공을 가볍게 두드려 몸 안에서 나오는 * * * 소리를 탄공이라고 부른다. 텅 비어 있을 때는 연주하지 않고, 현지 음공을 열고, 이미 연주한 음공을 연주한다. 음고는 청각과 입술로 불어오는 구멍을 조절하는 각도를 통해 조절된다. 공기 중에 연주하면 손가락이 강력하고 유연하며 발음이 정확해야 심오하고 함축적인 멜로디를 연주할 수 있어 자연계의 특수한 음향 효과를 모방할 수 있다.
세 배
고음을 연주할 때는 위로 아치형으로 올리고, 입을 강화하고, 음조를 좁혀야 한다. 너는 쉽게 고음을 연주할 수 있다.