1. 인상파 유화는 기본적으로 직접 회화 창작으로, 보통 흰색 캔버스를 주요 바탕색으로 하여 가장 강한 색상을 얻지만, 일부 화면 색조는 크림색이나 연한 회색 캔버스를 바탕색으로 사용한다. 일반적으로 캔버스의 질감은 너무 가늘어서는 안 된다. 질감이 비교적 두꺼운 것은 페인트 색층을 느슨하게 할 수 있고, 색상 연결은 너무 딱딱하지 않으며, 마른 페인트에도 도움이 된다. 레이놀즈, 로드릭 등 소수의 화가들이 얇게 바르는 방법을 좋아한다는 점을 제외하면, 대부분의 전형적인 인상파 화가들은 진한 잉크로 색을 칠하고 다른 가는 획으로 배색한다. 사용되는 안료는 대부분 불투명하고 반투명하며 색상의 겹침 또는 배합을 통해 풍부한 색상 대비와 진동 효과를 냅니다.
둘째, 후인상주의와 신인상주의 속 화가는 관념적으로는 전통적인 인상주의와 본질적인 차이가 있지만 재료와 기법에는 근본적인 차이가 없고 주관적인 색채만 강조한다. 새로운 인상주의 화가는 스펙트럼에서 7 가지 색상의 원리에 따라 색상을 분리하고, 심지어 스펙트럼에서 조화되지 않은 기본 색상의 색점만 그려서 엄격하게 점채주의라고도 한다. 그러나 화가가 쓰는 펜마다 뚜렷한 차이가 있다. 모네의' 소요와 자유', 피사로? 둥글고 늙어,? 반 고흐? 호방함과 수라의 엄밀함과 섬세함은 각각 천추에 달한다.
셋째, 인상파의 그림 단계는 모두 알고 있다. 보통 옥외사생하면 보통 약간 진한 물감을 섞어 그림을 그리며 강한 획 질감을 형성하여 색채를 병행하는 효과를 낸다. 대부분의 장면은 한 번의 스케치이기 때문에 습화법 위주로 필요 없을 때 착색 매체로 희석하는 경우는 드물다. 유화나 여러 차례 진행해야 하는 작품에서는 먼저 묽은 후 뚱뚱한 순서에 주의해야 한다. 일반적으로 먼저 송연비로 바탕색을 얇게 염색한 다음 두꺼운 색으로 깊게 한다. 또한 드라이 페인팅으로 색칠을 통해 커버색을 그려 바탕색과 상층색이 복잡하고 다채로운 효과를 낼 수 있습니다. 물감을 너무 죽도록 섞지 말고, 서로 다른 색깔을 자연스럽게 조화시키고, 시각적으로 섞어서 더 강한 대비를 얻을 수 있게 하라. (조지 버나드 쇼, 자기관리명언) 두꺼운 코팅을 기반으로 한 처리 기술도 두께 대비에 큰 관심을 기울여야 합니다. 통풍이 잘 되는 곳이 있어야지, 맹목적으로 물감을 쌓아서는 안 된다. 그렇지 않으면 화면이 번거로울 수 있고, 기름 흡입이나 균열 등의 문제가 생길 수 있다. 그다지 이상적이지 않은 부분에 대해서는 제때에 긁어 말린 후 다시 닦는 것이 좋다.
넷째, 인상파 회화는 화면 전체의 색채 리듬의 전환과 연결성을 중시한다. 중요한 점은 운치가 유창하고 필치가 느슨하다는 것이다. 이것은 프리 핸드 유화와 같습니다. 디테일에 지나치게 신경을 쓰면 딱딱하고 판에 박힐 수 있다. 따라서 형체에 대한 처리는 과감하게 총결하고,' 까맣게 잊다', 즉 색채와 필의 특징과 정취를 위해 노력해야 한다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 형체, 형체, 형체, 형체, 형체)
이상은 변쇼가 오늘 여러분께 소개한 인상파 유화 기법에 관한 지식의 소개입니다. 저는 많은 전문가들이 인상파 유화를 좋아한다고 믿습니다. 왜냐하면 그 그림 스타일은 우리 시대에 잘 어울리기 때문입니다. 위의 소편은 인상파 유화 기법을 상세히 소개했다. 모든 것에 관심이 있는 친구에게 오늘 편편의 해설은 매우 유용하고 가치가 있다고 믿는다. 오늘의 설명은 여기서 끝난다. 앞으로의 그림에 도움이 되기를 바랍니다.
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