염색법 1, 분염: 공획에서 가장 중요한 염색법. 한 펜은 색상에, 다른 펜은 물에 담근 다음 색상을 드래그하여 진한 색에서 연한 색으로의 그라데이션 효과를 만듭니다. 2. 통염: 공선 과정에서 화면 음영 처리의 필요에 따라 나뭇잎과 꽃잎 몇 개를 통일적으로 렌더링해 명암과 색채의 전체적인 관계를 강조하는 것을 통염이라고 합니다. 3. 마스크: 색칠된 그림에 한 층의 색상을 다시 마스크하고 부분적으로 렌더링합니다. 4. 염색: 염색이 거의 완료되었을 때 어떤 색으로 작은 영역에서 화면을 밝게 하거나 깊게 하는 것을 염색이라고 합니다. 5. 적용 및 염색: 그려진 오브젝트 주위에 희미한 배경 색상을 렌더링하여 오브젝트를 돋보이게 하거나 가립니다. 6. 점염: 의도에 가까운 필법으로 한 획에 진하고 음영이 다른 색을 찍어 화면에 염색하는 것이 영동성을 뜻한다. 이 방법은 종종 배경이나 작은 꽃을 처리하는 데 사용됩니다. 7, 수영 염색: 주변에 한 가지 색깔을 염색합니다. 이런 방법은 숙녀 볼의 볼터치를 그릴 때도, 공필모란의 그림에도 쓰인다. 8. 깨우기: 약간 어둡게 보이는 화면을 마스크한 후 은은한 어두운 색으로 다시 염색하여 배경 색상을 돋보이게 하여 화면을 눈에 띄게 합니다. 9. 염색: 방법은 서로 다른 디스크에 2 ~ 3 가지 패턴 색상을 가져오는 것입니다. 각 색상은 두께가 같고 대부분 동색이나 비슷한 색상입니다. 몇 자루의 펜으로 각 색깔을 종이에 깔고, 마른 맑은 물펜으로 신속하게 각 색깔을 집어 고르게 닦는다. 또는 맑은 물로 한 범위의 두 가지 색상을 연결하여 자연스러운 전환 효과를 낼 수 있습니다. 먼저 세로와 가로를 세우고 빠르고 정확하여, 펜 자국이 나타나지 않고, 색깔이 균일하고 조화롭다. 이 방법은 공예화 도안에도 쓰인다. 탁편의 기법: 회화에서 흙, 석두, 그루터기 등의 물체를 자주 만나 질감과 두께감을 높이기 위해 탁판을 많이 사용하는데, 이것도 선을 보충하는 것이고, 펜으로 쓰는 것이 더 중요하다. 일반적으로 자연을 요구하고, 바람을 따르며, 거드름을 피우지 않는다. 문지르고, 더 은필하다. 전반적으로, 그것은 단지 Zaza 의 기술을 풍부하게하고 때로는 Zaza 실패를 수정하는 역할을합니다. 염색 방법: 평평한 페인트, 아염, 커버 염색 등 여러 가지가 있습니다. 평평한 페인트는 화면의 색기와 국부적으로 평평하게 바르는 데 많이 사용되며, 펜 자국을 보는 데는 적합하지 않다. 자염은 물체 구조를 분리하는 염색 방법으로 고염과 저염 두 가지가 있다. 물체 가운데에서 튀어나온 부분 염색은 입체감을 조금 만들어 내는 고염입니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 과염은 어떤 색깔의 색잉크로 이미 염색한 부분을 덮어주어 두껍고 차분한 색변화를 일으킬 수 있다. 일반적으로 대비는 일부 색묵을 물체 외부에 염색하여 주체 물체의 모양을 강화하는 것인데, 실제로는 염료를 확대하는 것이다. 달, 구름, 눈이 가장 많이 사용된다. 점: 그림에 광범위하게 적용되어 꽃인지 이끼인지, 아니면 단지 그림의 장식을 위한 것인지 알아보세요. 점은 작은 점이고 확대점입니다. 쉿 소리 방법은 종종 그림에 사용됩니다. 점을 사용할 때, 우리는 보통 펜의 일관성을 찾는다. 물가루 충돌: 어떤 화법은 유연하고 변화무쌍하며, 파우더 충돌법, 파우더 충돌법, 상호 운용성이 있다. 일반적으로 수분 함량이 높은 획으로 물체의 모양과 구조를 그린 다음 색, 잉크, 가루가 부딪쳐 재미를 더해 수화 불용해로 변화하고 활발하고 생동감 있게 변한다. 페이딩 방법: 레이어별로 색을 칠하는 방식으로 레이어별로 색을 칠할 때 일부분을 추출하는데, 설정된 색상이 많을수록 계층이 많아지고 화조화와 잡동사니를 그리는 데 자주 사용됩니다. 분염: 단독으로 사용하는 것 외에, 자주 바탕색을 깔아 커버하고, 깨어나면 평평하게 바르는 데 쓰인다. 방법은 펜 두 자루, 한 자루는 색에 담근 것, 한 자루는 맑은 물에 담근 것이다. 먼저 채색펜으로 가장 깊은 곳에서 염색한 다음, 펜으로 가볍게 한 번 칠해서, 색깔이 점차 옅어지고, 옅어지고, 흔적이 남지 않게 한다. 커버 염색: 커버 염색, 성공을 위해 서두르지 마십시오. 얇게 한 겹 덮다. 만약 한 번 모자라면 다시 한 번 덮어도 된다. 펜으로 색채가 충만해야 하고, 곧고 가벼워야 하며, 앞뒤로 바르면 안 된다. 바탕색을 휘젓지 않도록 해야 한다. 통일염색: 펜의 색은 포만해야 하고, 펜으로 가벼워야 하며, 국부 염색의 효과가 손상되지 않도록 해야 합니다. 각각 잎이나 꽃잎의 양쪽 끝에서 동시에 염색한 다음 잎이나 꽃잎 사이에서 만나 자연스럽게 연결되도록 하는 두 가지 색이 있습니다. 염색: 한 색상이 습할 때 다른 색으로 염색하는 방법으로, 색상이 서로 스며들게 합니다. 이 방법은 같은 얼굴에 여러 가지 다른 색깔을 포함시키는 데 적합하며, 그 특징은 노동 절약, 효과 생동감, 유동성이 특징이다. 평평하게 칠하기: 코팅할 때 색이 얇아야 하고, 수분이 적당해야 하며, 조금씩 발라야 하며, 앞뒤로 바르면 안 됩니다. 평평한 코팅법은 단독으로 사용할 뿐만 아니라 베이스, 스티커, 커버에도 사용할 수 있다. 베이킹 방법: 특정 주제를 강조하거나 특정 환경과 분위기를 표현하기 위해 오브젝트 주위에 넓은 영역을 렌더링하는 방법입니다. 잘못 염색, 문염: 일종의 펜염색법입니다. 대부분 석두 및 트렁크를 염색하는 데 사용됩니다. 대비: 렌더링 중 종이나 실크의 뒷면에 색상을 적용하여 전면 색상을 더 어둡게 하고 밝게 합니다. 물 분사 방법: 석두 및 트렁크에서 많이 사용됩니다. 먼저 잉크로 석두 또는 나무 줄기의 윤곽을 염색하여 (잉크의 색깔은 연한 변화가 있어야 함) 물을 최대한 활용하고 잉크는 촉촉하게 해야 한다. 잉크가 마르지 않았을 때 맑은 물이나 중묵을 주입하여 판의 색깔을 씻어 풍부한 변화를 일으킨다. 코드 루이: 코드 루이는 꽃을 그리는 데 매우 중요합니다. 심지를 가리킬 때 뾰족한 펜으로 풀 컬러를 찍어서 펜촉에 떨어뜨려 둥근 구슬을 만든다. 건조할 때는 둥글고 볼록하며 크기가 균일해야 하므로 중간에 작은 구덩이를 가라앉히는 것이 좋다. 이 단락의 주요 회화 방법' 무골' 과' 교차색' 회화 특징' 무골' 화조화화를 편집하는 것은 잉크 선을 사용하지 않고 잉크나 색채로 객체의 이미지를 직접 묘사하기 때문에 공필에는 백본화가 없다고 한다. 실루엣을 체크하지 않는 것 외에 잎힘줄, 꽃맥, 새깃털 등과 같은 선의 다른 부분은 염색한 후에도 색선으로 그려야 하고, 선과 색채를 융합해야 하거나, 직접 색으로 선의 느낌을 염색해야 한다. 무골은 섬세함, 풍부함, 조화, 밝고 멋진 효과가 있습니다. 색상 채우기는 윤곽선이 아닌 윤곽선에 색상을 채우는 형식이며 "이중 훅 윤곽선 채우기" 라고도 합니다. 채색은 중국 국화에서 가장 빠르고 기본적인 색칠 방법이자 예로부터 공필화조화가 가장 흔히 볼 수 있는 표현 수법이다. 이것은 이미 하나의 풍격을 형성했다. 교차 채우기의 경우 색상 품질의 차이와 염색 방법의 복잡성으로 인해 중색법과 연색법 두 가지 방법이 있습니다. 만년필법으로 공필을 그리다. 선을 넘을 때 펜을 너무 빨리 그리지 말고 리듬이 있어야 한다. 짧은 선을 그릴 때 손목과 팔꿈치로 책상 위에 펜을 잡고 손가락 동작에 중점을 둡니다. 갈고리가 약간 긴 선은 책상 위의 손목과 팔꿈치에 걸어야 하는데, 주로 손목 활동이며, 손가락은 튼튼하고 손목 활동이 원활해야 한다. 손목은 책상 위에 놓고 팔꿈치는 공중에 떠 있고 긴 선을 긋고 선은 손목과 함께 움직입니다 (손가락과 함께 이동하지 않음). 어떤 선을 긋든, 쓰는 과정에서 숨을 참아야지, 너무 빨리 하지 말고 단숨에 해내야 한다. 요컨대, 어떤 표기법이든 선이 둥글고 매끄럽게 유지되어야 한다. 예를 들어 갈고리로 선을 긋는 것은 가는 선으로 윤곽을 따라' 그리기' 가 아니라 서예의 펜으로' 쓰기' 하는 것이다. 공필은 공필일 뿐만 아니라, 더욱 중요한 것은 선의 힘과 미감을 추구하는 것이다. 이른바' 섬세하고 힘이 강하다' 는 것은 선이 가늘고 힘이 없는 것을 반대한다. 먼저 센터 사용 연습을 하고 윙크를 피하세요. 중심 펜은 신축성이 있고, 선은 둥글고, 힘이 있다. 당신이 체크선 연습을 시작할 때, 특히 온라인 모퉁이에서 측면 타격이 생기기 쉽다. (조지 버나드 쇼, 자기관리명언) 브러시는 원추형이므로 회전할 때 반드시 펜을 들어 올리고, 필관의 비틀림 방향을 부드럽게 돌려, 펜촉이 원에 평행하게 회전하도록 해야 중심을 유지할 수 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 선의 힘은 펜촉과 종이의 마찰에 달려 있다. 어떤 사람들은 얇기 때문에 힘껏 선을 긋지 못하고, 뽑은 선이 종이에서 미끄러져서 요구에 맞지 않는다. 선을 긋을 때는 펜을 아래로 눌러 붓끝이 종이에 압력을 가하게 하고, 동시에 붓을 잡고, 위쪽 양력, 두 힘의 균형, 그리고 한 개의 견인력으로 써야 한다. 언급하지 않는 것은 "불신" 이며, 일방적인 상황이 발생하기 쉽다. 압력을 가하지 않는 것은' 난세의 가인' 으로, 선이 미약하고 힘이 없어, 선을 따라' 들기',' 고르기',' 미끄럼틀' 은 금물이다. 따라서 각 줄에는 시작, 쓰기, 수신이라는 세 가지 동작이 있어야 한다. (1) 숨기기 전 쓰기 시작: 오른쪽으로 쓰려면 먼저 왼쪽으로 쓰고 숨기기 전을 숨긴 다음 오른쪽으로 씁니다. 이를 왼쪽과 오른쪽이라고 하며, 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 붓을 올리는 것도 마찬가지다. 먼저 내려가고 싶어요. 먼저 올라가고 싶어요. 그래서 펜과 종이 사이에 마찰력이 있어요. (2) 줄 펜: 줄 펜은 안정되고, 느리며, 종이에 대한 압력은 균일해야 한다. 획에는 여러 가지 변화가 있는데, 중도에' 멈춤' 으로 멈추고, 뒤돌아보면' 퇴보' 로 돌아간다. 팔을 뒤로 당길 때는 옆구리가 나타나지 않도록 팔 방향을 조정해야 합니다. 중심 원 회전 펜은 "회전" 이고 측면은 "접기" 로 바뀝니다. (3) 펜을 받을 때 앞으로 돌아온다: 펜을 받을 때마다 평소대로 돌려받아야 한다. 이른바' 하늘은 돌아오지 않는다',' 늘어지지 않고 줄어들지 않는다' 는 것은 실꼬리를 미묘하고 힘있게 한다. 또한 연습선의 각종 필묵 변화 (예: 중심과 측면, 전진과 후퇴, 도락, 꺾임, 두께, 부러짐, 방원, 돌발 질병, 어두움, 허실 등 펜 변화) 에도 주의를 기울여야 한다. , 농도, 습식 및 건식 및 기타 잉크 색상 변화를 추가하여 라인 묘사에서 형식적인 아름다움의 요구 사항을 충족시킵니다. 중심과 측면 펜 중심은 펜을 올바르게 잡고, 펜촉은 잉크 선 중간에 있고, 펜촉의 힘은 균일해야 하며, 펜촉은 종이에 수직이어야 효과가 둥글고 듬직하다. 펜 측면은 잡고, 펜촉은 잉크 선 가장자리에 있다. 펜촉은 종이와 일정한 각도를 이루고, 힘이 고르지 않고, 빠르거나 느리고, 가볍고, 무겁고, 효과가 거칠다. 샘플 제작 모조지와 모조사 (1) 는 황토, 화청, 잉크 등 국화색 (가장 투명한 색상) 을 큰 용기에 섞어 배필이나 판솔로 상층색수 (하층의 굵은 물감을 걸러냄) 를 종이나 실크에 고르게 칠할 수 있다. 한 번에 두 번 칠하지 못하면 고풍스러운 화색으로 염색할 수 있다. (2) 홍차를 적당량의 물로 불에 끓여 찻잎을 적갈색으로 끓일 때 색조의 필요에 따라 다른 색상이나 잉크를 넣어 씻을 수 있다. (3) 과망간산 칼륨은 일반적으로 사용되는 소독제로, 작은 알갱이로 물에 녹은 후 보라색으로, 종이에 바르면 갈색으로 되어 있다. 이 용액은 너무 진하지 않아야 하고, 너무 진하면 종이의 질감이 바삭해질 수 있다는 점에 유의해야 한다.