고궁 오문에서 주보전을 한 브랜드는 두 개밖에 없는데, 하나는 까르띠아, 하나는 파리의 CHAUMET 입니다.
파리에서 유래한 보석 브랜드이기도 합니다. 19 세기 중엽 카티아가 태어났을 때 1780 년에 창립된 CHAUMET 은' 로열 보석상' 으로 이미 프랑스 왕실을 위해 반세기 넘게 봉사했다.
그래서 CHAUMET 은 국제 보석 브랜드에서 의심할 여지 없이 전당급의 존재이다.
나폴레옹 가문의 선호
쇼메이에 관해서는 나폴레옹을 언급하지 않을 수 없다.
1804 년 나폴레옹의 대관식에서 쇼메이의 창시자 네토는 왕관, 왕좌, 왕권, 유명한 140 캐럿 섭정 다이아' 영사의 검' 을 포함한 일련의 왕권의 상징을 만들어 주었다.
대관식 예복을 입고 집정관의 칼을 든 나폴레옹
이 하이라이트 순간은 쇼메이를 이 서사시 순간의 증인일 뿐만 아니라 프랑스와 유럽의 후속 역사의 참여자로 만들었다. (202 1 년, 나폴레옹 사망 200 주년, 프랑스 정부는 이 군국주의자를 기념하는 일련의 행사를 개최했고, CHAUMET 은 유일한 상업 브랜드로서 이 거대한 국사 행사에 초청되어 프랑스에서의 지위를 알 수 있다.
나폴레옹과 조세핀 왕비의' 왕실 보석상' 으로 쇼메이는 나폴레옹 가족을 위해 많은 고전 보석 작품을 창작했다. 그리고 이 보석들 중 상당수가 바람과 비를 거쳐 지금까지 전해지는 것은 매우 드문 일이다.
밀이삭은 고대 그리스 신화 속 농업과 풍작의 여신의 상징이자 조세핀 여왕이 가장 좋아하는 토템이기 때문에 쇼메이는 밀이삭을 주제로 한 작품을 많이 만들었다. 이곳은 가장 유명한 보리 이삭관이다.
니도크는 금은으로 윤곽을 그리고, 다이아 () 로 밀알을 채우고, 교묘한 구상으로 영리한 순간을 고정시켰다. 아홉 개의 밀이삭이 서로 기대어 살짝 떨어지자, 관람객들은 마치 밀파도가 미풍에 가볍게 흔들리는 것을 본 것 같다.
나폴레옹과 조세핀 왕비 외에도 메리 루이 왕비, 나폴레옹 3 세, 그의 에센 왕비도 쇼메이 (후자도 유명한 루버락) 를 좋아했다.
전설에 따르면, 유니는 공비네의 한 정원을 산책할 때 이슬이 달린 클로버에 깊이 끌렸고, 이 장면은 나폴레옹 3 세에 의해 딱 보였다고 한다. 그래서 그는 쇼메이 책임자인 제퍼슨에게 반투명한 녹색 에나멜 클로버 다이아 브로치를 선물로 만들어 달라고 의뢰했고, 에니는 나폴레옹 3 세의 진심에 감동을 받았다.
유니 여왕은 당시 미모와 패션으로 유명하여 보석 소장품이 많았다. 그러나 그녀는 1853 년 두포프가 창작한 초상화에서 이 장신구를 착용하기로 했다.
따라서 이전 사랑 이야기에 얼마나 많은 전설이 있든지 간에, 이' 공비네 클로버' 브로치는 분명히 유니 여왕에게 특별한 의미를 지닌다.
프랑스 제국은 당시 유럽에서 가장 강력한 나라였으며, CHAUMET 은 프랑스 왕실의 사랑을 계속 받아 보석 디자인과 공예가 유럽에서 최고라는 것을 보여 주었다.
시대를 창조한 대가
쇼메이가 왕실을 위해 봉사한 역사가 있기 때문에, 쇼메이는 왕관 대가라는 독특한 칭호를 갖게 되었다.
왕관은 머리 장식으로 역사가 유구하여 고대 그리스 로마가 월계수 잎을 사랑하는 전통까지 거슬러 올라갈 수 있다. 프랑스 제 1 제국이 설립됨에 따라 나폴레옹은 자국의 휘황찬란함을 표현하기 위해 반짝이는 보석이 절실히 필요했고,' 보석의 왕' 의 왕관으로서 주목의 초점이 되었다. 나폴레옹은 네토에게 조세핀 여왕을 위해 부드러운 머리 장식을 만들라고 명령했다. 이런 호화로운 머리 장식이 유럽을 풍미하여 당시 황실과 상류사회 여성의 중요한 행사와 만찬의 입장권이 되었다.
그 이후부터 오늘까지 쇼메이는 3500 개가 넘는 다양한 모양의 왕관을 창작한 것으로 집계됐다. CHAUMET 은 보석 역사상 최고의 왕관 작품에 자주 등장한다.
위에서 언급한 밀이삭 왕관 외에도 쇼메이의 작품은 조세핀 여왕의' 베조각 왕관' 에도 깊은 영향을 미쳤다. 이 왕관은 순금으로 만들어졌으며 진주와 큐피드 테마가 7 개 박힌 옥수 돋을새김입니다. 보석계가 화려하고 영영 스타일의 대표작이다.
황후 조세핀과 조개껍데기가 조각한 왕관.
나중에 조세핀 여왕은 이 왕관을 손녀 조세핀 (Josephine Jr) 에게 물려주었고, 그녀는 스웨덴 왕실과 결혼할 때 이 왕관을 스웨덴으로 가져와 스웨덴 왕실 여성이 중요한 행사에 참석하는 데 꼭 필요한' 아이템' 이 되었다. 여러 세대의 스웨덴 왕실 멤버들의 결혼과 사랑을 목격하고 스웨덴 왕실의' 특별한 결혼식 왕관' 이 됐다.
20 10 빅토리아 여왕의 왕관 결혼식, 1976 힐
19 19 년, 조메트의 당시 장문인 조셉 상미 (조메트의 브랜드는 그의 이름을 따서 명명) 가 조메트의 가장 대표적인 왕관 작품인' 김종화' 왕관을 만들었다.
이것은 백금으로 만든 세계 최초의 왕관이자 CHAUMET 보석 기술의 집대성자이다.
왕관의 맨 위, CHAUMET 은 독점적인' 매직 페인팅' 공예를 채택하여 두 개의 둥근 밝은 컷 다이아 두 개를 블럽 모양으로 잇는다. 플래티넘 베이스는' 블레이드 상감' 기술이 적용되어 거의 보이지 않습니다. 한편' 마이크로 스프링' 공예는 이 장신구에 놀라운 경량감을 주었고, 거꾸로 매달린 김종화는 공중에 떠 있는 듯 착용자의 발걸음에 따라 흔들리고 있다.
이것들은 쇼메이 왕관의 빙산의 일각일 뿐이다. 브랜드 탄생부터 현재까지 2 세기 넘게 CHAUMET 은 3500 개가 넘는 화려한 왕관 작품을 창작했다. 나폴레옹이 프랑스 제국을 창조한 것처럼 쇼메이도 비길 데 없는' 왕관 우주' 를 만들었다고 할 수 있다.
Chaumet 브랜드 로고
CHAUMET 은 왕관을 로고로 사용하는 유일한 프리미엄 보석 브랜드이지만 실제로는 그렇게 할 수 있는 유일한 브랜드다. CHAUMET 은 크라운 예술을 패션, 미학, 예술의 최전방으로 이끌었다.
왕관은 보석 예술 피라미드의 꼭대기로, 이 성적만으로도 각 주요 보석 브랜드 중의 중생을 내려다보기에 충분하다.
최고급 박물관 소장
쇼메이는 프랑스, 유럽, 전 세계의 역사와 밀접한 관련이 있기 때문에 그의 작품도 많은 최고급 박물관에 소장되어 있다.
예를 들어 위에서 언급한 영사의 칼은 프랑스 단풍백로궁에 소장되어 있다. 루브르 박물관은 네토가 메리 루이스 여왕을 위해 만든 미니어처 상감 주간 보석을 소장하고 있다. 공비네궁 국립박물관에는 3 대 1 모렐이 만든 은도금 마노 고발이 있습니다 ...
또한 쇼메이의 작품은 파리 프랑스 역사박물관, 대황궁 예술박물관, 낭만생활박물관, 영국 국립초상화예술박물관, 빅토리아와 앨버트박물관, 독일 포츠하임 보석박물관, 이탈리아 나폴레옹박물관에 소장돼 있다.
마리 루이스 여왕의 미니어처 모자이크가 하루 종일 전체 세트 1 위를 차지했다.
티베트의 최고급 박물관에 들어가는 것 외에도 CHAUMET 은 전 세계에서 전시회를 자주 개최하는데, CHAUMET 의 보석 전시회는 이미 베이징, 도쿄, 모로코에서 열렸다.
서두에서 언급한 고궁 오문의 전시는 쇼메이가 어디에 있습니까? 20 17 고궁과 공동으로' 조안화를 위로-18 세기에 시작된 보물예술전' 을 개최했다.
이번 전시회는 루브르 박물관 전 관장인 헨리 로어 (Henry Lhoyer) 가 기획해 전 세계 10 여 개 정상박물관의 쇼메이주 보물품을 모아 고궁도 진귀한 청궁 보석을 전시해 쇼메이의 지위를 알 수 있다.
베이징 자금성 전시회 "Qionghua 를 예로 들자면" 포스터
사다가 CHAUMET 을 통과한 유명 인사는 더더욱 셀 수 없이 많다.
역사적으로 프랑스 작가 발자크, 스페인 화가 피카소, 유럽 호문로스차일드 가문은 모두 쇼메이의 팬이다. 최근 몇 년 동안 많은 스타들이 결혼식에서 CHAUMET 보석을 사용하기로 선택하면서 더 많은 사람들이 CHAUMET 을 알게 되었다.
예를 들어 전지현 결혼식 20 12, 고원원 및 조우정 결혼식 20 14, 주걸륜 및 쿤링 카셀의 결혼식 20 15 등이 있습니다.
쇼메이는 2 세기 이상 지속되어 각계 명사들의 사랑을 받을 수 있다. 역사가 유구한 것 외에도, 역사의 장강에서 형성된 특색과는 불가분의 관계가 있다. 저는 그것을 세 가지로 요약했습니다.
예술가 같은 창작
세심하게 보면 쇼메이의 여러 세대 지도자는 부자관계가 아니라 사제 관계라는 것을 알 수 있다. CHAUMET 의 창시자인 네토가 혈통이 아니라 인재를 계승하는 규칙을 정했기 때문이다.
CHAUMET 이 항상 가장 유능한 사람의 손에 장악되어 있기 때문에 브랜드는 더 오래 지속되는 생명력과 창의력이 있다.
천부적인 재능은 항상 1 위이기 때문에 CHAUMET 의 보석 창작은 예술가식이고, 자기표현에 충실하며, 자유로우며, 사업에 불요불굴하며, 표류하지 않는다. 그의 작품에서 가장 중요한 것은 세계에 대한 감정과 철리를 전달하는 것이다. 보통 그는 먼저 디자인한 다음 적당한 보석을 찾는다. 절대 예술이지 클라수가 아니다.
이 때문에 쇼메이는 수백 년 동안 수많은 문예사조를 뛰어넘어 시종 고급 보석 트렌드를 이끌고 심지어 보석 창작을 예술사 쓰기의 높이로 끌어올릴 수 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 예술명언) "이것은 또한 우리에게 예술적 관점에서 쇼메이를 알게 해준다"
페니 휘트니 부인의 "날개" 왕관
정교한 공예
아무리 좋은 디자인이라도 공예가 있어야만 착지할 수 있다. 앞의' 김종관' 을 통해 쇼메이는 예술적 창의력뿐만 아니라 정교한 기예가 디자인을 완벽하게 해준다는 것을 분명히 알 수 있다.
쇼메이는 보석을 독립적으로 만들 수 있는 최초의 보석상이다. 그래서 많은 기술들이 인공합성과 천연보석 감정기술과 같은 업계 최초다. 조셉 상미 씨의 특허다. 쇼메이도 필름을 사용하여 작품을 보존한 최초의 사람 등이다
물론 쇼메이의 가장 대표적인 기법은' 환각화' 와' 블레이드 상감' 이다.
판타지 페인팅' 은 두 가지 이상의 다른 종류나 절단 방식의 보석을 같은 금속 받침대에 박아 층감 있는 섬광 효과를 주는 것이다. 블레이드 상감' 은 다이아 받침대를 최대한 얇게 만들어 다이아 이 공중에 떠 있는 것처럼 보이게 하는 것이다.
지난해 5438 년 6 월+10 월 러시아 대공 조지 미하일로비치 로마노프의' 왕실 결혼식' 에서 신부 레베카 베타리니 (Rebecca Bettarini) 가' 빛의 노래' 를 쓰고 있었다
이 왕관의 영감은 러시아 전통 머리 장식인' kokoshnik' 에서 유래한 것으로, 중심에는 5 캐럿의 타원형 절단 다이아 하나와 2 캐럿의 배 모양의 다이아, 총 438 개의 다이아. 칼날 기술은 시계관 금속 받침대를' 보이지 않는' 효과를 내는데, 보석은 밤하늘에 떠 있는 별처럼 눈부시고 시적이다.
독특한 정신적 내포
파리에서 발원한 CHAUMET 은 나폴레옹과 조세핀의' 대관사랑' 의 전설적인 사랑을 목격하며' 여자가 왕관을 쓰는 시대' 를 열었다. 그리고 파리의 바람이 불어오는 사회운동으로 여성 현대의식의 각성을 거쳐' 대관식 진짜 나' 의 세기를 맞이했다.
따라서 파리 정신과 여성 정신은 쇼메이주보가 창작한 영혼에 깊이 새겨져 있다.
CHAUMET 은 자연원소로부터 소재를 흡수하는 데 능하고, 디자인에 깊은 정신과 철리를 내장하고, 빛과 색을 통해 힘과 영혼의 충격을 추구함으로써 보석계의 유일무이한' 시적인 보석' 을 만든다.
이런 정신과 이념은 지금까지 이어지면서 CHAUMET 의 세 가지 상징적인 보석 시리즈를 형성했다.
조셉 피나: 사랑은 가장 부드러운 힘입니다.
쇼메이의 가장 유명한 왕관을 기억하시나요? Joséphine 시리즈의 디자인 영감은 왕관에서 유래한 것으로, CHAUMET 의 영감을 받은 뮤즈 여신 조세핀 여왕에게 경의를 표합니다. 왕관반지' 는 쇼메이의' 왕관주인' 의 업적을 이어가며 여성이 나를 대관하는 것을 상징할 뿐만 아니라 사랑의 하이라이트 순간에' 사랑을 대관하고 당신의 인생을 대관하다' 는 감동적인 의미를 담고 있다.
레인: 인연은 평생이에요.
Liens 는 프랑스어로' 연락' 을 의미하며 CHAUMET 은 이를 중국 문화의' 운명' 으로 번역한다. 쌍련' X' 로고와 단연' 원' 로고로 연인이 결국 가족이 되는 인연을 상징한다. 이 단순하고 추상적이고 시대감 넘치는 시리즈는 사실 쇼메이가 1970 년대에 창작한 것이다. 지금까지 오래 지속되어 시대에 뒤떨어진 느낌은 전혀 없다. 쇼메이는 예술가로서 추상적인 부호를 통해 아름답고 진실한 감정을 해석하는 특징을 표현했다.
비 마이 러브: 손을 잡고 * * 함께' 달콤한 사랑의 둥지' 를 짓는다
꿀벌은 나폴레옹의 행운의 토템으로, 그의 대관복에 꿀벌 도안이 수놓아져 있다. CHAUMET 은' 벌집' 원소를 추출하여 사랑하는 두 사람이 함께 사랑의 둥지를 짓는 달콤함을 상징한다. 동시에 이 시리즈는 강한 개성적 특징을 가지고 있으며, 육각형의 이미지는 모든 사람의 모서리를 상징한다. 접을 수 있는 디자인도 각 착용자에게 독특한 자아를 표현하는 방법을 제공한다.
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이렇게 많이 말했는데, 사실 한 시간 맥락이 있다. 2 세기 반 전 CHAUMET 창시부터 현재 농축 브랜드 창작의 정수에 이르는 3 대 시리즈까지 CHAUMET 의 예술 창작 추구, 개성, 정신 깊이, 독특한 공예 ... 내용이 많지만, 마지막에 한 단어로 CHAUMET 을 묘사해야 한다면, 나는 여전히 생각한다.
200 여 년 동안, 쇼메이는 창작을 견지해 온 예술가로, 기예가 뛰어나지만, 매우 조용하다. 자기 표현에 충실하지만 비밀로 해야 한다. 아무리 많은 왕실 구성원과 유명인들이 그들을 사랑하더라도, 그들은 항상 영원한 아름다움을 창조하려는 원래의 의도를 유지하고 있으며, 그들은 시종 동행을 기다리고 있다. 오늘의 소개도 쇼메이를 더 잘 이해할 수 있기를 바랍니다.
궁중후비와 비교하면 다른 보석 브랜드는 강대한 화비와 눈에 띄는 것 같지만 CHAUMET 만이 순원일 수 있어 결코 대체되지 않을 것이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 남녀명언)