1 1 세기 아랍의 알하 짱 학자가 일식에 대해 상세히 설명했는데, 이는 유럽 학자 베이컨의 연구 단서가 되었다. 기원 16 세기에 베이컨은 일식이 핀홀 이미징을 통해 관찰될 수 있고 눈부시지 않다는 것을 발견했다. 작은 구멍을 통해 형성된 이미지는 육안으로 일식 현상을 직접 관찰한 이미지와 반대이다. 그의 발견은 네덜란드 의사와 수학자 프리신스가 1545 년에 출판한' 우주광과 공간기하학' 이라는 책에서 도표로 발표됐다.
이에 앞서 르네상스 시대의 위대한 예술가인 다빈치의 학생인 체사 체살리아노는 이미 그의' 건축' 152 1 판에' 핀홀 이미징 이론' 을 썼다
16 세기 중엽까지 볼록렌즈의 발명으로 핀홀 대신 볼록렌즈를 사용하기 시작했다. 그들은 볼록 렌즈가 작은 구멍보다 훨씬 밝은 이미지를 만들고 도마뱀을 제거했다는 것을 발견했다.
1558 년 나폴리의 과학자 포르타는 그의' 과학의 마법' 이라는 책에서 CameraObscure 라는 보조 그림 도구를 소개했다. 이 장치를 사용하면 그림을 그릴 줄 모르는 사람이라도 연필로 볼록렌즈를 통해 그림을 그릴 수 있다. 나중에 밀라노의 물리학자 카르다노는 이 블랙박스를 극력 추천하고 개조했다. 이 블랙박스는 위대한 독일 천문학자 케플러가 줄곧 1920 을 사용했다.
17 세기 중반에는 이 블랙박스가 소형화로 개선되었다. 1657 년 빌스부르크 대학의 교수인 Schott 은 그의' 광학마술' 책에서 휴대용 블랙박스를 소개했다. 하나 또는 두 개의 상자로 구성되어 있어 상자의 신축을 제어하여 초점 거리를 조절한다.
1676 년 아돌프대 수학교수인 Srurm 은 그의' 실험과 호기심' 책에서 블랙박스에 45 도 각도의 반사판을 더하고 블랙박스 위에 투명 유리 한 조각을 넣어 반투명한 기름종이를 넣어 그림을 그릴 수 있다고 주장했다. 1685 년 빌스부르크의 수사인 자은은 이 작은 반사블랙박스를 더욱 개선하여 점점 더 광범위하게 응용하여 19 세기까지 계속 사용되었다.
18 연말부터 19 초까지 르네상스 화가들이 많이 사용했습니다. 이것은 화가가 원근감, 거리, 크기 사이의 관계를 직관적으로 파악하는 데 큰 도움이 되며 사진술의 발명을 위한 조건도 만들었다.
18 세기에는 블랙박스를 사용하는 것이 지식인의 보편적인 패션이 되었으며, 광학 또는 그림과 관련된 모든 논문에는 블랙박스 사용 및 개선에 관한 다양한 토론이 있었다. 19 세기 초까지 블랙박스 개발이 트렌드가 되었다. 현대카메라처럼 각종 블랙박스가 유럽 전역에 퍼져 있습니다. 앞서 언급한 프랑스 사진박물관의 소장품은 이 시대의 블랙박스 대표가 많다. 이런 카메라는 게일인의 손에 계속 이어졌다. 19 세기 이전에는 다양한 블랙박스를 발명했지만 그림의 보조도구일 뿐 현대적 의미에서' 사진 촬영' 을 할 수 없었다. 즉,' 감광' 물질을 블랙박스에 넣으면 영상이 기록될 수 없다는 뜻입니다. 하지만 사진은 이런' 빛으로 그리기' 에서 유래한 것으로, 영어의 촬영이라는 단어는 접두사' 빛으로 그리기' (Photo-) 와 접미사' -photography' 로 구성되어 있다.
KLOC-0/8 세기 초부터 사람들은 블랙박스를 통해 만든 이미지를 복구하는 방법에 대해 고민하고 있다. 65438 년부터 0725 년까지 아돌프대 해부학 교수인 슐츠는 은염 (우리가 여전히 사용하고 있는 감광 화학 물질) 이 빛을 받은 후 검게 변해 글리프 이미지를 형성할 수 있다는 것을 발견했지만, 이 이미지는 빛을 본 지 얼마 되지 않아 사라졌다. 스웨덴의 화학자 셸러와 스위스 사서인 세네비는 연이어 슐츠 이론을 발전시켜 사진술의 최종 탄생에 지울 수 없는 역할을 했다. 이 시점에서 18 의 끝에 도달했습니다.
1800 년 영국 도자기 노동자의 아들 웨치우드는 불투명한 나뭇잎을 질산은으로 칠한 가죽에 올려놓고 햇빛에 노출했다. 그 결과, 빛에 비친 가죽은 진한 검은색으로 변했고, 나뭇잎 아래 노출되지 않은 곳에는 나뭇잎의 흰 그림자가 남았다. 웨이치우드는 이 이미지를' 태양 사진' 이라고 부른다. 이것은 아마도 세계 최초의' 노출' 실험일 것이다. 하지만 이전의 많은 실험과 마찬가지로 햇빛 사진 실험은 결국 실패했다. 노출되지 않은 흰 잎과 그림자는 여전히 빛깔이 있어서 볼 때 불빛 아래에서 금방 검게 변했기 때문이다.
블랙박스 제작에 성공한 세계 최초의 영상은 프랑스 전역 장교 니프스였다. 18 16 년 동안 니푸스는 염화은으로 종이에' 첫 번째' 흑백 네거티브 이미지를 제작했다 (흑백 이미지는 본 이미지와 정반대로 현재 네거티브에 해당함). 웨치우드와 같은 운명은 지속적인 노출로 인해 이 흑백 필름 이미지가 보존되지 않았다는 것이다.
시간이 이미 19 세기의 1920 년대에 니푸스는 금속판에 포지티브 이미지 (흑백이 그가 본 이미지와 동일) 를 얻기를 원했기 때문에 에칭 후 잉크로 백지에 인쇄할 수 있었다. 여러 차례의 실험을 거쳐 그는 마침내 납 주석 합금 판에 유성 흰색 아스팔트를 한 겹 발랐다. 그는 금속판을 검은 상자 안에 놓고 그의 스튜디오 창밖의 비둘기 창고에 카메라를 겨누고 8 시간 동안 계속되었다. 경량 아스팔트가 딱딱해졌다. 이때 그는 블랙박스에서 금속판을 꺼내 라벤더 기름에 넣고 굳지 않은 흰색 아스팔트를 씻었다. 이렇게 하면 이미지의 밝은 영역이 흰색으로 변했지만 밝은 영역은 검은색 금속판 배경을 보여주지 않아 흑백의 전면' 사진' 이 성공적으로 촬영됐다. 니푸스는 그의 방법을' 일영술' 이라고 부른다. 니푸스가 햇빛 사진으로 촬영한 비둘기집 사진은 세계 최초의 사진으로 인정받고 있다. 이 사진은 1826 에서 촬영되었습니다. 하지만 사진의 탄생은 이날부터 계산한 것이 아니다. 니푸스의 일광 촬영법은 감도가 너무 낮고 실용적 가치가 없기 때문이다. 나중에 개선되어 당시의 인쇄판에 채택되었다.
오늘날 사진의 탄생은 1839 년 다게일의 은판 촬영으로 인정받고 있다. 루이 다게일 (1787- 185 1), 프랑스 파리 풍경화가, 무대 디자이너, 당시 프랑스의 유명한 예술가였다. 그는 니푸스와 오랫동안 합작했다. 다게일은 먼저 Charn 스타일의 카메라 박스로 꼼꼼히 그림을 그렸다. 그는 니푸스의 햇빛 사진을 알게 되자 니프스와 소통하고 새로운 촬영 방법을 탐구하기 위해 그와 함께 일했다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 하지만 니푸스는 다게일의 생각에 동의하지 않고 은염으로 더 많은 실험을 했다. 그래서 니푸스가 사망할 때까지 햇빛 촬영은 근본적으로 개선되지 않았다. 1837 까지 다게일은 새로운 실험 방법을 형성하여 촬영 기술을 완전히 향상시켰다.
1838 년, 다게일은 암실에서 요오드 증기로 표면을 은도금한 동판을 훈증하여 표면에 요오드화은을 만들었다. 요오드화은은 우리가 현재 사용하고 있는 은염 중의 하나이다 (은염은 염화은, 브롬화은, 요오드화은을 포함한 할로겐화은이라고도 함). 감광 특성이 있어 빛을 보면 은으로 분해된다. 그는 요오드화은으로 칠한 동판을 쇼트식 흑상자에 넣어 약 15 분 정도 노출한 후 동판을 꺼내서 수은 증기에 다시 훈증했다. 노출 후 촬영한 영상이 강화되어 나타났지만, 이때 영상은 볼 수 없다. 그렇지 않으면 위에서 언급한' 비극' 이 재연될 것이다. 따라서 이 시점에서 이미지를 "잠재 이미지" 라고 합니다. 위의 과정은 우리 현대의' 개발' 과 맞먹는다. 마지막으로 아황산나트륨 (황산나트륨 소다) 로 이미지를 정영, 즉 노출되지 않은 요오드화은을 녹인다. 이 과정은 우리 현대의' 수리' 와 맞먹는다. 위의 모든 과정은 암실이나 전용 현상기 암상자에서 수행해야 합니다. 현상정영 후의 동판은 결국 증류수로 씻어서' 사진' 을 만들었다. 다게일은 그 촬영 방법을' 다게일 촬영' 이라고 불렀고, 현대인칭 다게일 촬영 방법은' 은판 촬영' 이라고 부른다.
재정 문제로 인해 다게일은 그의 사진 수준을 계속 높일 수 없었다. 각종 노력을 통해 그의 발명은 프랑스 정부의 중시를 불러일으켰고 국가 보조금상을 받았다. 정부의 관심에 보답하기 위해 다게일은 1839 에서 자신의 모든 기술 특허를 공개해 국민에게 무료로 선물했다. 따라서 사진의 탄생은 1839 로 거슬러 올라갑니다.
다게일의 은판 사진술이 발명된 지 얼마 되지 않아 유럽 전역에 빠르게 퍼지면서 여러 차례 개선되었다. 다게일의 사진은 유럽의 과학 기술, 산업, 관광, 철도 운송의 발전을 촉진시켰다.
다게일과 동시에 영국 지주이자 아마추어 과학자 탈보트도 사진에서 비슷한 시도를 했다. 그는 염화 은을 종이에 감광재로 바르고 노출된 염화은지를 농축염수에 담가 이미지가 더 검게 되는 것을 방지한 후, 마지막으로 빛을 통해 네거티브 이미지를 다른 감광지에 노출시켜 포지티브 이미지를 만들었다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 탤벗만이 당시 특허를 신청하지 않아 그의 촬영 방법이 전해지지 않았다. 탈보트의 촬영 방법은 카를로 촬영이라고 불린다.
다게일 이후 대부분의 유럽 국가와 미국의 주요 도시들은 초상화 스튜디오를 설립했다. 이 스튜디오들은' 다게일식 스튜디오' 라고 불린다. 당시 다게일 사진을 찍는 데는 약 1 분이 걸렸습니다. 다게일 사진술의 발전으로 카메라 제조업과 감광 재료 제조업이 급속히 발전했다. 문장 시작 부분에 언급된 오래된 카메라는 대부분 이 시기 전후의 제품이다.
19 년 50 년대, 촬영은 또 한 번 큰 변화를 겪었고, 코르코디온 사진이나 습판 촬영으로 불리는 촬영 방법이 전 세계를 휩쓸었다. 이 방법은 다게일 사진법과 카를로 사진법보다 더 복잡하지만, 더 많은 사람들의 흥미를 불러일으켜 빠르게 확산되어 오랜 시간 동안 계속되었다.
다게일 사진법은 은도금 동판으로 인해 가격이 비싸고 카를로 사진법은 현저히 싸지만, 복사에 쓰이는 네거티브가 불투명하기 때문에 이미지가 선명하지 않다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 그래서 사람들은 유리에 염화은을 필름으로 칠하려고 시도했다. 그러나 염화은을 유리에 단단히 부착하는 접착제를 찾아야 한다. 그렇지 않으면 물에 쉽게 떠내려갈 수 있다. 그래서 사람들은 달걀 흰자로 접착제를 만드는 것에 대해 생각하기 시작했지만, 달걀 흰자위에 섞일 수 있는 감광화학물질은 제한되어 유리 원판의 감광감도에 영향을 주어 노출 시간이 너무 길어졌다.
185 1 년, 바로 영국 산업혁명의 절정기에 한 런던 조각가가' 화면 접착제' 라는 점성 액체를 발견했는데, 이 액체는 감광 재료에 이상적인 접착제로 사용될 수 있다. 이런 화면 접착제는 질산섬유소를 에테르와 알코올에 용해시켜 만든 것이다. 감광성 약물과 혼합되어 유리에 바릅니다. 감광 후 카메라 노출을 넣는다. 노출 직후 현상기, 정영, 현상으로 유리 원판이 만들어졌습니다.
현대촬영을 대표하는' 건판' 과 필름은 19 의 70 년대 이후다. 첫째, 젖은 판에서 마른 보드까지
화면 접착제의 발명은 습판 사진술의 발전을 촉진시켜 노출 시간을 크게 단축시켰다. 진정한 의미의 촬영은 이 시기에 시작되었다고 할 수 있다. 습판 촬영도 사진의 보급을 크게 촉진시켰고, 점점 더 많은 사진작가들이 이 기술을 익혔다. 유럽과 미국에서는 습판 촬영 기술의 전파로 인물 사진 열풍이 일면서 점점 더 많은 사진관이 우후죽순처럼 생겨났다. 습판 촬영도 아마추어 촬영층을 탄생시켰고, 점점 더 많은 사진작가들이 사진을 접하기 시작했다. 이 시기에 촬영에 뜻을 둔 사람들이 생겨났다. 그들은 그 시기의 자연과 인문 경관을 대량으로 촬영했고, 수많은 유명인들의 초상도 촬영했다. 이 사진들은 인류에게 희귀한 초기 사진 기록을 남겼다.
습판 사진도 사진기재의 발전을 촉진시켰는데, 주로 카메라였다. 당시 2 렌즈 입체 카메라와 4 렌즈 다저카메라가 있었다.
하지만 습판 촬영은 너무 복잡해서 외출촬영은 대량의 보조기구와 약품, 그리고 암실로 사용되는 텐트까지 휴대해야 하는데, 이는 모두 습판 촬영의 보급을 가로막고 있다. 습판 촬영은 사진사에서 중요한 이정표이지만, 결국 더 선진적인 건판 촬영으로 대체되었다. 첫째, 나무 후시 카메라
다게일이 은판 사진술을 발명한 이래로 사람들은 그림용 작은 카메라 박스를 밀봉성이 더 좋은 카메라로 개조하여 감광판을 담을 수 있게 되었다. 최초의 카메라는 모두 가죽 공동이 있는 후시 목제 카메라였다. 이미지를 수평으로 그리는 기능이 필요하지 않기 때문에 카메라 박스 내부의 45 각 반사판이 제거되었습니다. 이런 카메라는 뒷유리의 이미지가 특히 어둡기 때문에 촬영자는 반드시 큰 검은 천으로 카메라를 덮어야 하고, 촬영할 때는 카메라 렌즈만 노출해야 한다. 이 카메라는 1860 부터 20 세기 중엽까지 생산된 지 이미 오래되었고, 20 세기 말까지 이 카메라의 개량판도 계속 생산되고 있다. 20 세기 중반에도 사진관에서 머리에 검은 천을 쓴 인물 사진작가를 볼 수 있었다. 1970, 80, 90 년대까지 큰 필름으로 풍경사진을 찍는 것을 좋아하는 많은 사진작가들이 여전히 등받이 카메라로 검은 천으로 머리를 가리고 있었다. 미국의 유명한 풍경 사진작가 AnselAdams 는 백카메라로 흑백풍경 사진을 찍는 전범이다.
처음에 마른판에서 촬영한 나무배경 카메라는 접어서 다게일 시대에 사용했던 나무카메라에 비해 근본적인 개선이 없었다. 사진작가는 미리 건조판을 나무 상자에 넣어 휴대하기 편하다. 건판의 일반적인 사양은 120× 170mm (일반적으로 "1/2 보드" 로 알려짐) 와 85× 120mm 입니다 촬영 전에 검은 천으로 머리를 가리고 돋보기로 뷰파인더 뒷면의 모유리에 초점을 맞추다. 무광택 유리의 이미지는 거꾸로 되어 있다. 초점이 맞으면 렌즈의 셔터를 닫은 다음 마름판 케이스를 젖유리에 놓고 카세트 앞에 있는 차양 베젤을 제거합니다. 이때 셔터를 열어 촬영할 수 있습니다. 초기 나무 카메라는 공압식 셔터를 사용했다. 먼저 가는 끈을 당겨 블라인드에 태엽을 감긴 다음 손으로 고무공을 누르고 압축 가스로 블라인드를 닫는다. 셔터를 여는 시간은 전적으로 손으로 풍선을 눌러 제어한다.
초기 목재 접기 카메라에 사용된 렌즈는 Dagor 제거 렌즈로, 최대 조리개는 F8 에 불과했다. 이후 세 개의 3 조' 쿡' 렌즈로 바뀌었고, 최대 조리개는 F4 에 달하고, 4 배의 입사량을 늘렸다. 나중에 이런 유선은 채스, 로던스탄, 네드 등 다양한 유명한 독일 렌즈를 사용했지만, 영상면적과 축 이동의 필요성으로 인해 이들 렌즈의 최대 조리개는 여전히 F4.5 에서 F5.6 정도로 유지되었다. 2000 년까지 우리나라는 여러 차례 개선된 목재 접힘 후 카메라를 생산하고 있다.