유교 사상은 중국화에 두 가지 영향이 있는데, 하나는 사회 공리이고, 다른 하나는 중용이다. 비드의 수법은' 시경' 에서 찾을 수 있을 것이다. 공자의 특허라고 할 수는 없다. 《시경》은 당연히 후세에 유교 고전으로 받아들여졌다.

사회적 공리성은' 교화' 로 표현된다. 즉, 사람을 교육하는 것을 목적으로 좋은 내용을 회화 제재로 삼는 것은 중국 초기 인물화에서 더욱 두드러진다. 이런 공리성은 중국화의 이후 발전에서 점차 약화되고 있는데, 특히 산수화와 문인화가 등장한 후에는 거의 보이지 않는다.

중용이 처음에 노인의 도를 적용하는 데 사용되었는지는 알 수 없다. 중국화에서의 응용은 바로' 정' 아래의 조화와 그림의 전반적인 통일이다. (참고: Ya 는 처음에는 양수로 해석되어야합니다)

비덕 기법은 중국화에서 생명력이 가장 길어서 시대마다 그림에 사용된다.

유교 사상은 공자의 사상이 아니라 공자를 대표하는 유교 고전에 포함된 사상이다.

예를 들면 다음과 같습니다.

중국은 유구한 찬란한 문화를 가진 위대한 나라로, 그중에서도 유교 문화는 오랜 역사를 가지고 있다. 오동규 씨는 분명히 유교 문화의 영향을 많이 받았다. 그에게서 우리는 유교 사상에서' 인' 의 낙인을 분명히 볼 수 있다.

오동규는 유교 문화에 대한 이해가 깊다. 그는 고대 문인들이 "가난하면 혼자 있고, 다칙이 세상을 구제한다" 는 이상을 이렇게 해석한 적이 있다. "우리는 늘' 가난하면 혼자 있고, 달하면 세상을 구제한다' 고 말한다. 만약 이 논리를 거꾸로 뒤집는다면, 너는 가난할 수 없고, 너는 먹을 것도 없는데, 또 무슨 구제민에 대해 이야기하느냐? "

이것은 사람들을 돕기 위한 것이다. 오동규 씨는 여러 해 동안 서재에 앉아 있지 않고 줄곧 적극적으로 입세하고 있다. 그는 매년 최소 6 회의 경매에 참가하여 경매 거래액이 엄청나다. 그는 이미 예술계에서 공인하는' 부의 신' 이 되었다. 그러나 오동규는 오랫동안' 조용히 수양을 하고 검소하게 수양을 하는' 양생의 길을 고수해 왔다. 이것은 매우 높은 정신적 경지이다. 매일 아침 5 시에 그는 깨어나 조용히 몇 분 동안 침대에 앉아 기지개를 켜고 30 분 동안 산책을 하며 아침의 아름다운 경치를 감상했다. 하루 세 끼는 채식과 잡곡을 위주로 한다. 반만 배불리 먹다.

중국 문화의 정신적 내포는 주로 유교와 도가 사상 속에 나타난다. 유가는 어떻게 슬림하게 나라를 다스리는지, 도가는 무위로 다스리고, 도가는 자연과 천인과 하나가 되는 것을 주장하며,' 덕을 생업으로 하고, 인을 의지로 하고, 예술을 유람으로 삼는다' 는 색채를 보여 중국 전통 서화가들에게는 남김없이 잘 드러난다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) 많은 서화대사들은 모두 북한에 거주하는 관원으로 서화를 잘한다. 그들의 예술은 그들의 인생관, 문학적 소양, 도덕적 수양을 반영하며 예술가의 생활, 자연, 인간성에 대한 이해를 반영한다. 아니면, 그들은 아름다운 산수, 꽃과 새, 서화로 자연의 감정을 표현할 수 있다. 또는 특정 화면의 의미로 외로움을 상징하고 당시 통치에 대한 반발을 표현하기도 한다. (윌리엄 셰익스피어, 고독, 고독, 고독, 고독, 고독, 고독) 부주의한 펜으로 인생의 좌절감을 표현할 수도 있다. 자의든 꼼꼼이든 예술가의 생활감각과 희로애락을 표현하는 상징이 된다.

예를 들어, 팔대산인 (주) 은 원래 명나라의 한 종실이었는데, 실패 후 그의 나라를 파괴하고 중이 되었다. 그는 평생 명나라에 충성하며 명나라의 유민인 척하며 청나라와의 협력을 거부했다. 그의 작품은 종종 물고기, 오리, 새와 같은 상징적인 수단으로 자신의 감정을 표현하는데, 그들은 모두 하얀 눈으로 하늘을 바라보며 고집으로 가득 차 있다. 이런 이미지는 주영의 자기심리상태를 묘사한 것이다. 산수를 그리고, 황량한 경치를 많이 취하고, 산에 물을 남기고, 서늘한 느낌이 종이에 넘치며, "더 이상 먹지도 않고 눈물도 많이 흘리고, 산강은 여전히 낡은 산강이다", "그림을 보고 싶을 때 송산강을 쓸 수 있다" 고 할 수 있다. 그림에 대한 그리움을 보면 옛 왕조에 대한 그리움을 표현할 수 있다. 따라서 중국 전통문화의 정신적 본질을 이해해야만 고대 문인들이 간단한 필묵화를 통해 표현한 깊은 내포를 이해할 수 있다.

중국 당대 예술은' 85 사조' 의 서구 예술 형식에 대한 급진적인 모방과 복제를 경험한 뒤 90 년대 중반부터 중국 민족 전통문화에 큰 열정을 보이고 있다. 이것은 예술가가 서구 문화 형식을 그대로 옮기는 것이 민족 문화 전통을 분열시키는 행위라는 것을 의식적으로 의식한 것이다. 예술가의' 모방과 모사' 는 원래 국제 예술 형식과의 동시 대화를 위한 플랫폼으로 들어가고 싶었다. 중국인에게 이런 예술 방식은 혁신의식과 급진주의의 전반적인 서구화 외에도 서구 가치관을 참고로 하는 민족 문화의 기반을 직접 깨뜨리고 세계 문화와 동등한 대화를 할 수 있는 권리를 갖기가 어렵다.

국문이 열리면서 외국의 예술 형식이 더 많이 도입되고 이해되면서 중국인들은 동서양, 전통, 현대 사이의 화제에 대해 이성적으로 생각하기 시작했고, 점차 중국 문화가 세계의 다른 나라들처럼 매력적이라는 것을 깨닫게 되었다. 이에 따라 문화예술 분야에서는 새로운 정체성과 민족문화에 대한 큰 열정을 보이기 시작했다. 국화와 그 뒤의 문화 축적이 다시 한 번 관심을 불러일으키고 예술가의 창작 실천을 소개했다. 이런 민족 문화 자신감의 격려로 예술가들은 자신의 예술 탐구에 몰두했고, 중국 수묵화는 근대 이래 유례없는 번영을 보여 예술 형식의 다양화 상태를 보였다.

중국 화단은 수묵화에 대한 혁신과 개선을 멈추지 않았다. 1980 년대에 등장한 추상적인 수묵화는 다원적 요소로서 중국식 추상 수묵과 서예를 결합한 방식으로 전통 수묵화를 뛰어넘는 예술적 표현을 보였다. 화가는 생명의 열정, 직감, 무의식적인 카타르시스, 우연한 효과의 파악, 화면의 충격, 작품의 구도 효과, 매체 특성의 발굴, 예술 언어의 정화를 강조한다. 이후 이효훤과 류진안과 같은 표현적인 수묵화가들이 등장해 내면세계와 개성의 표현에 더욱 신경을 썼다.

1990 년대 이후 신기술은 생활내용과 생활방식을 바꾸었고, 젊은이들은 신기술에 적극적으로 참여하여 수묵화 예술의 시야와 사고방식을 끊임없이 넓혀 나갔다. 동서양의 문화 교류와 세계 예술 트렌드의 융합은 수묵창작자에게 예술적 개성과 재능을 선택하고 발전시킬 수 있는 공간을 제공한다. 따라서 시대의 진보와 예술 변혁의 추세에 따라 수묵예술이 끊임없이 자신을 버리고 더 넓고 새로운 세계로 나아가는 것은 필연적이다. 창작심리에 대해 말하자면, 당대 비평가 서은지는 현대 수묵예술이 줄곧 두 방면의 인센티브에 직면해 있다고 생각한다. 첫째, 중국의 문화사상 분야에 대한 반성의식이나 의심정신의 증강으로' 신성한' 수묵화 체계를 냉정하게 살펴보고 자신의 발전 방향을 확고히 선택할 수 있게 되었다. 둘째, 낡은 필묵질서의 와해는 새로운 필묵질서의 즉각적인 건립과 보완을 의미하지 않는다. 서구와 현대파 예술의 도입은 일단 중국의 수묵체계와 충돌하면 전통적인 신성성과 독특성 원칙과 그 뿌리깊은 중심 지위를 흔들게 될 것이다.

전통문화에는 필묵재미, 도법 자연, 천인의 조화 등 자연관과 인생관이 줄곧 반영되어 있다. 당대 예술가들은 이런 표현과 정신적 본질을 차용하고 확장하는 과정에서 이 사실을 회피할 수 없다. 다만 당대 예술가들은 당대의 문화적 처지에 직면해 있다. 그들이 직면하거나 표현하고자 하는 시대는 정보 교류의 시대, 첨단 기술의 높은 소비의 시대다. 이 시대에 현대 산업화의 사회생활 상태에는 결과, 공리, 냉막, 물욕이 횡포하고 인간성이 막막한 등 반인간 현상이 강조되고 있다. 이런 의미에서 중국 당대 수묵화 예술은 사랑, 잉크, 자연이 결합된 오래된 문제뿐만 아니라 이 현실에 대처하고 관심을 기울여야 한다. 예술가의 사회적 책임이자 예술가가 피할 수 없는 당대 예술 처지다.

당대 중국 수묵예술은 아직 전통으로서 의지할 수 있는 견고한 표준 체계를 세우지 못했다. 이런 맥락에서 예술가들은 끊임없이 자신을 탐구하며 다양한 예술적 특색을 만들어 냈고, 수묵예술의 생명력도 끊임없이 피어나고 있다. 중국 그림의 정신은 계승, 흡수, 혁신이다. 역대 회화 대가인 석타오와 8 대는 모두 전차의 교훈에 비추어 볼 수 없는 예이다. 눈앞의 몇 줄의 글자와 필묵의 재미만 볼 수는 없고, 넓은 시야와 지나친 수행으로 수묵예술의 새로운 경지를 개척해야 한다.

스스로 긁어모으다. 논문 한 편을 쓰면 충분하다.