1 우뇌 발달에 좋다.
연구에 따르면, 인간의 뇌의 왼쪽 절반은 추상적인 사고이고, 오른쪽 절반은 전체 이미지 정보를 처리한다. 현재 일부 부모들은 글과 숫자의 교육 내용을 중시하여 아이의 좌뇌 부담이 과중하고 우뇌 운동이 부족하다. 이런 현상은 유아의 정상적이고 조화로운 발전에 불리하다. 아동화는 흥미롭고 신기한 자극으로 아동이 사물을 인식하는 모양과 구조를 계발하고 유도하는 것으로 주로 상상력과 이미지사고를 통해 우뇌의 발전에 유리하다.
2. 조정 능력을 단련하고 창의력을 높이다.
예술 교육도 아이들의 수뇌와 함께 사용해야 한다. 예를 들면 수제제작이다. 손 조작을 통해 아이의 작은 근육군을 단련하고, 손가락과 손목을 조율하고, 뇌의 통제와 조절 능력을 촉진하고, 아이의 동작의 유연성, 정확성, 창조성을 높일 수 있다. 중반 아이들은 색칠 연습을 하기에 가장 좋은 시기이다. 기술을 배우는 것이 아니라 작은 근육군을 단련하여 앞으로의 글쓰기를 위한 기초를 다지는 것이다. 회화는 색채 외에 스타일도 있고, 스타일링은 대부분 선을 통해 완성된다. 유창한 선과 중국 글자는 이곡과 같은 묘미를 가지고 있어 그림과 글이 아주 밀접한 관계를 맺고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언)
둘째, 그림은 아이들의 혁신 의식을 자극할 수 있다.
아동화의 중점은 창작 의식의 계몽이지 기교의' 전수' 가 아니다. 따라서 그림과 수작업을 통해 아이들에게 어떻게 생각하는지 가르치는 것이 지식과 기술을 가르치는 것보다 훨씬 더 중요합니다. 아동의 주요 교류 방식은 대화이지만, 그림은 미취학 아동의 중요한 감정 표현 방식이다. 어떤 어른들은 일기를 쓰는 것을 좋아하고, 어떤 어른들은 블로그를 좋아하고, 어떤 어른들은 웨이보를 좋아한다. 아이들도 자신의 감정을 풀어야 한다. 문자가 이러한 요구를 충족시키지 못할 때, 그림은 그들에게 좋은 표현 기호이기 때문에, 그림은 아이들이 감정을 표현하는 언어이다. 어린이 작품도 학부모가 아이를 이해하는 방법 중 하나이다. 한번은 큰 학급의 아이들을 데리고, 우리는' 나와 동물은 친구' 라는 명제를 그렸다. 어떤 어린이들은 자신을 아주 작게 그렸지만, 동물은 매우 강해서, 그들은 동물의 품에 안겼다. 평소의 대화에서 우리는 아이의 부모가 일이 바빠서 평소에 아이와 의사소통을 소홀히 한다는 것을 알고 있다. 아이가 평소에 데면데면하여 매일 즐거워하는 것 같다. 사실, 그들은 무의식적으로 안정감이 부족하고, 그들은 관심을 받고, 보살핌을 받기를 원한다. 그림에 표현된 것에 대한 아이의 마음가짐과 감정은 그의 언어보다 훨씬 풍부하다.
스웨덴의 초등학생은 3 학년 전에는 문화 수업이 거의 없었고, 미국의 초등학생 2 학년은 아직 글을 읽지 못했다. 그들은 대부분 놀고, 예술과 음악을 즐기며, 문화 수업은 초등학교 단계 내내 중요하지 않다. 그러나 그들의 기술과 문화는 뒤처지지 않는다. 스웨덴은 세계에서 1 인당 발명 특허 수가 가장 많은 나라로, 세계에서 가장 부유한 지역 중 하나이며, 미국도 공인된 과학기술 문화 경제 강국이다. 그리고 우리는, 전체 사춘기, 적 이다. 미국 초중고등학교는 미육을 매우 중시하지만, 얼마나 많은 예술가를 양성하기 위해서가 아니라,' 닭을 빌려 알을 낳는다' 는 이름으로 아이를 더 똑똑하고, 건강하고, 활기차게 만든다. 즉, 아이들이 그림을 배우는 의미는 회화 기술 자체가 아니라' 취옹의 뜻은 술이 아니다' 라는 것이다.
1. 예술교육은 이미지 사고를 양성하는 효과적인 수단이다.
인간의 사유는 논리적 사고와 이미지 사유로 나뉘며, 두 가지 사고의 균형 발전만이 최고의 지적 발전이다. 즉, 아이의 학습은 반드시 지능의 균형 발전을 촉진해야 한다는 것이다. 따라서 우리는 아이들이 그림 속에서 모사하고 모방하는 것을 장려하는 것이 아니라, 아이들이 자유롭게 표현하게 하거나, 나뭇잎 모자이크, 팥화, 면봉화, 칫솔화 등 생활 곳곳에서 볼 수 있는 재료를 찾아 예술창작을 할 수 있도록 하는 것입니다. 학부모가 제공해야 할 것은 조용한 환경, 간단한 규칙, 그림종이, 아이들과 함께 그리기 도구를 찾는 것이다.
그림은 호기심을 키우는 효과적인 방법입니다.
그림을 좋아하는 사람들은 보통 호기심이 강하다. 그들은 보통 사람들이 관심을 기울이지 않는 것에 관심을 기울이는 것을 좋아하며, 흔히 여행, 탐험, 고고학, 사진, 민속, 각종 예술 등 다양한 면이 관련되어 있다. , 일에서 삶에 이르기까지. 이러한 풍부한 취미는 한 사람의 정신생활을 크게 풍요롭게 할 뿐만 아니라 한 사람의 발전공간을 넓히고 한 사람의 사회경쟁력을 강화할 수 있다. 호기심은 한 사람의 사업 성공의 원동력이다. 그것 없이는 그는 어떠한 진전도 이룰 수 없다. 그림은 의심할 여지없이 아이들의 호기심을 키우고 사람의 동심과 청춘의 활력을 유지하는 효과적인 방법이다. 그러므로 우리 부모님도 아이를 위해 동심을 유지해야 한다.
그림은 사람의 기억력 발전을 향상시킬 수 있다.
그림 활동을 통해 이미지, 장면, 세부 사항이 인간의 뇌에 떠오른다는 것은 의심할 여지 없이 기억력의 건강한 발전에 도움이 된다.
4. 세심한 관찰력과 이성적인 사고를 배양한다.
이것은 회화 교육의 가장 기본적인 기능이다. 아이들이 자라면서 바깥 세상은 그들에게 신선하고 호기심은 세상의 모든 것에 관심을 가질 수 있게 해준다. (존 F. 케네디, 공부명언) 이것이 바로 어린이 그림의 원동력입니다. 그들은 붓으로 그들의 눈에서 새로운 것을 그리는 것을 좋아한다. 아이는 자신의 관찰을 통해 더 구체적인 구조구성과 풍부한 색채 변화를 발견해 사물의 가장 본질과 생동감 있는 아름다움을 그려내야 한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 자기관리명언) 이런 관찰 방법도 이성적 사고와 논리적 추리 능력을 크게 향상시킬 수 있다. 이것은 아이가 앞으로 어떤 과목을 배우든 좋다.
5. 아이의 전반적인 계획 능력을 배양하다.
아이는 오늘 자신의 그림 내용을 생각해야 한다. 예를 들면 무엇을 먼저 그렸는지, 무엇을 추가했는지, 어디에 추가했는지 생각해야 한다. 이것은 사실 구도 과정이다. 아이의 그림은 캐주얼해 보이지만, 그도 뇌에서 사고와 판단을 한 적이 있는데, 결국 그림이 풍부한 그림이 형성되었다. 이와 관련하여 더 큰 아이들에게는 더욱 도전적이다.
셋째, 높은 미적 품질을 개발하십시오.
이것은 축적하는 데 시간이 걸리며, 오랫동안 효과가 없어 보이는 것이다. 우리는 일부러 배양할 필요가 없다고 생각한다. 아이들이 감정을 가지고 주변 사물을 관찰하고 다양한 아름다운 예술 작품과 예술 형식을 끊임없이 접촉하는 법을 배우면 심미적 자질이 자연히 향상될 것이다. 아름답게 장식된 환경 활동과 체험에 아이들을 데리고 가면 자연히 스타일과 색채에 대한 아이들의 민감도가 높아지고, 대사들의 그림책을 보여 주고 미술관을 구경할 필요가 있다.