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버지니아 울프의 대표작' 등대로 가다' 에서 작가는 릴리 브리스코를 통해 버림받은 것에서 인정받은 것, 초월된 마음길에 이르기까지 여성 예술가가 남성권 사회에서 이상을 실현하는 데 경험한 어려움과 곤혹과 페미니즘의 참뜻을 드러냈다. 양성애자 사고를 키우는 것만이 여성 해방의 진정한 출구라고 지적했다. 작가가 심혈을 기울인 준 자서전 의식의 흐름 소설이다. 소설은 등대로 가는 것을 전서를 관통하는 중심 단서로 제 1 차 세계대전 전후 램지 일가와 손님 몇 분의 생활경험을 묘사했다. 램지 씨의 막내아들 제임스는 등대에 가고 싶었지만 날씨가 좋지 않아 갈 수 없었다. 전쟁이 발발한 후 램지 일가는 변천을 겪었다. 전쟁이 끝난 후 램지 씨는 자녀 한 쌍을 데리고 배를 타고 바다로 나가 결국 등대에 도착했다. 해안에 앉아 그림을 그린 릴리 브리스코는 램지 가족이 도착했을 때 마침 등대에 도착했다. 순간, 그녀는 액자의 중심으로 떨어졌고, 마침내 그녀를 여러 해 동안 괴롭혔던 환상을 그려 자신을 뛰어넘어 진정한 예술가가 되었다. 책에는 기복이 없다. 내용은 세 부분으로 나뉜다. 각각 창문이다. 시간이 흐르다 등대. 가장 중요한 인물인 램지 부인은 나중에 세상을 떠났고, 그녀의 실제 활동도 소설의 전반부로 제한되었다. 그녀에 대한 일련의 묘사는 모두 작가 자신의 어머니를 원형으로 하고, 램지 씨는 작가 아버지의 그림자를 가지고 있다. 게다가, 릴리 브리스코는 가장 유명한 작가이다. 표면적으로 릴리는 언어가 많지 않다. 주된 행동은 램지 부인을 위해 그림을 그리는 것이지만, 인물 사상 활동은 상당히 활발하다. 작가는 자신에 따라 이 인물을 형상화하고 "소설 구조를 위한 잠재적 이중단서와 복합층을 마련했다" 고 말했다. 릴리는 이 소설의 세계뿐만 아니라 이 세상 밖에 있다. 램지 가문의 경험은 1 층 이야기다. 릴리가 구현한' 예술-생활' 은 주로 2 층 이야기다. 소설 밖에 둘러싸인 또 다른 소설이다. "소설의 첫 번째 부분이 막바지에 다다랐을 때, 램지 부인의 내적 독백은 두 번째 부분에서 죽은 것이 더 중요할 수도 있다. 밥 블랙스톤은' 버지니아 울프: 한 편의 평론' 에서" 등대 "를 읽은 후 어떤 일반 소설도 읽어보면 된다" 고 말했다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), Northern Exposure (미국 TV 드라마) 이것은 등대에 대한 관점을 나타낸다. 이 책을 읽은 독자는 다른 견해나 전혀 반대의 견해를 가질 수 있다. 극의 요소가 너무 적어서 인물의 이미지가 분명하지 않은 것 같다. 울프에 대한 비판은 항상 그녀의 인물을 겨냥한 것이었다. 성격은 보통 줄거리로 표현되기 때문에 줄거리와 관련이 있다. 게다가, 그녀는 마음이 너무 좁다는 비난을 받았다. 위 두 가지 의견이 가타부타 있든 없든 간에, 울프는 비평가를 전혀 제공하지 않을 것이며, 비평가이든 독자가 원하는 것이든 그녀가 제공하는 것은 다른 것이다. 흑석은 따라서 다른 작품들이 반드시 바람직하지 않다는 것을 부인하지만,' 등대로 가라' 는 것은 정말 평범한 소설이 아니다. 그러면 너는 일반 소설을 보는 안목으로 볼 수 없다. 이 말은 간단하지만 실행하기는 쉽지 않다. 우리는
울프 같은 작가와 * * * 관계를 맺고 싶지만 그럴 수밖에 없다. 그녀가 말했듯이, "너의 작가에게 명령을 내리지 말고, 그와 한 덩어리가 되도록 노력해라. 너는 그의 창작 활동에서의 파트너와 조수여야 한다. " (작품을 읽는 방법) 각 창작 방법은 독립적인 가치 체계이다. 다른 읽기 방법은 다른 창작 방법에 적합하다. 땅을 감옥으로 그려라, 보지 않으면 된다. 위의 비판에 대하여 울프 본인은 이미 대답을 했다. 예를 들어 인물에 대해 말하자면, 그녀는 "우리가 소설에서' 인물' 을 언급하는 것이 무슨 뜻인지 알고 싶다" 고 말했다. 배너트 씨와 브라운 부인)' 등대로 가다' 가 완성되기 8 년 전, 즉 그녀가 의식의 흐름소설로 전향하려고 할 때, 그녀가 한 말은 분명하다. "평범한 날의 한 일반인의 내면활동을 살펴보자. 머리는 자질구레한 것, 이상한 것, 살짝 지나가는 것, 날카로운 강철칼로 새긴 수천 개의 인상을 받는다. 수많은 원자들이 끊임없이 샤워를 하고 있는 것처럼 사방팔방에서 온다. (윌리엄 셰익스피어, 원자, 원자, 원자, 원자, 원자, 원자, 원자) 이 원자들이 떨어지면 월요일이나 화요일의 생명을 형성하고, 초점은 예전과 다르다. 중요한 순간은 여기에 있지 않고 거기에 있다. 따라서 만약 작가가 노예가 아니라 자유인이라면, 그가 관례를 고수하는 것이 아니라 마음대로 할 수 있다면, 전통을 따르는 것이 아니라 개인의 감정 위에 작품을 세울 수 있다면, 정해진 줄거리, 희극, 비극, 사랑의 기쁨이나 재난이 없을 것이며, 파운드 거리의 재봉사들이 습관적으로 단추를 박는 방식은 없을 것이다. " (현대소설) 이는 웨일스, 베넷, 존 골스와이 등의 인물에 대한 이전 작가의 이해와는 분명히 다르며, 여전히 전통적인 독서 습관에 국한되어 있는 독자들의 이해와는 다르다. 문제는 이름이 아니라 내용이 완전히 다르다. 그리고 만약 네가 인물에 대해 이렇게 잘 파악한다면, 줄거리도 단독으로 안배할 것이다. 게다가, 관심사는 같은 방향이나 시야의 폭이 아니다. 울프는 이것이' 유심론자' 와' 유물주의자' 의 차이라고 말했다. 간단히 말해서, "내부" 와 "외부" 로 보입니다. 작가가 쓰든 우리가 읽든 이것은 모두 전제이다. 그래서 너는 랩을 해야 한다, 그렇지 않으면 문에 들어갈 수 없다. 울프의 초기 작품과 비교했을 때,' 등대로 가다' 는 상술한 특징들로 가득 차 있다. 글쓰기의 내용은 앞서 인용한' 현대소설론' 에서 설명한 바와 같이 인물은 램지 부인 등, 줄거리는' 등대로 가라' 는 것뿐이다. 한 가지 질문만 남았는데, 어떻게 이렇게 쓰는지. 울프와 비교했을 때, 글쓰기의 문제는 이전의 베넷 등에게는 거의 존재하지 않았고, 규칙을 따르는 것이 좋다. 하지만 이제 그녀는 이 문제를 해결해야 한다. 그렇지 않으면 모든 추구, 특히 인물에 대한 추구는 사라질 것이다. 이것이 바로 그녀가 주목하는 것이다. "나는 모든 소설이 인물과 교제해야 하고, 인물의 개성을 표현해야 한다고 믿는다. 소설의 형식이 이렇게 번거롭고, 군더더기 없고, 드라마틱하지 않고, 이렇게 풍부하고, 유연하고, 활력이 넘치는 이런 단계는 바로 인물을 표현하기 위해서이지, 설교, 노래, 대영을 찬양하기 위해서가 아니다 (배너트 씨와 브라운 부인) 단지 초점이 다를 뿐이다. 이곳의 인물에 대해 서로 다른 견해, 즉 인물의 진실과 거짓에 대한 문제가 있다. 울프의 반복적인 논증도 이 점을 둘러싸고 있다. 하지만' 등대로 가다' 를 읽었을 때,' 인물의 진실' 대신' 인물의 존재' 를 사용하면 문제가 되지 않을 것 같다고 생각했다. 존재하지 않는 것은 진실이 아니다. 어떻게 쓰는지는 중요하지 않다. 린델 고든은' 버지니아 울프: 한 작가의 생명과정' 에서 "시간의 흐름으로 계절순환이 인간성을 잃고 충격적인 무작위 괄호 속에서 귀여운 캐릭터 램지 부인, 프루, 앤드류를 지워버렸다" 고 썼다. 이것은 창작자 자신의 시각이다. " 이 시점에서 나는 매우 공허하고 외롭다. 돌이켜보면, 즉 인간의 시각으로 돌아가는 것은 모든 사람이 존재했다고 생각합니다. 그들의 감정, 사상, 말, 행동거지는 모두 증명이다. 즉, 램지 부인의 경우, 그녀는 이렇게 구체적으로 존재하기 때문에 자유롭게 생과 죽음을 할 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 자유명언) 램지 씨, 릴리 브리스코, 제임스와 같은 다른 역할들도 존재합니다. 그런 다음 이전 항목으로 진행합니다
즉, 존재하는 것은 진실이다. 어떻게 쓰는지는 중요하지 않다.
저자의 관점을 호응한 것 같다. 등대로 가다' 에서 램지 부인은 "우리의 이미지, 즉 네가 아는 우리는 피상적이고 우습다" 고 생각했다. 이 이미지 아래는 어둡고, 끝이 없고, 깊이를 헤아릴 수 없다. 우리는 단지 가끔 표면에 떠있을 뿐인데, 네가 이렇게 우리를 알게 된 거야. " 여기에 언급된 것은 앞서 언급한' 내부' 와' 외부' 문제이다. 하지만 울프의 소설은' 외부' 를 완전히 포기한 것이 아니라' 외부' 와의 관계를 통해' 내부' 를 썼다. 즉, 실제 환경과 내부 활동의 교차점에서 캐릭터의 내부 세계를 충분히 보여줄 수있는 관점을 선택하십시오. 올바흐가 말했듯이, "버지니아 울프의 손에서, 외부 사건은 사실상 그들의 지휘권을 잃었다. 내부 이벤트를 게시하고 설명하는 데 사용됩니다. 클릭합니다 ("모방-서양 문학에 묘사된 현실") 따라서 줄거리는 가능한 단순하다. 복잡함은 유익한 것이 아니라 방해이기 때문이다. 그러나 이것은 단지 한 가지 측면일 뿐이다. 반면에, 전반적으로, 이벤트 프레임워크가 필요하다.
이 부서의 경우, 인물의 모든 심리활동은 이 틀 안에 놓여져 있으며, 그 세부적인 트리거와 연계는 그녀가 강조한' 중요한 순간' 을 수없이 많이 만들어 냈으며, 그 사이에 바느질이 상당히 밀집되어 있었다. Michalska 의 말이 옳다. "그녀의 작품의 구조는 항상 이성적인 느낌을 주며, 어떤 치밀하고 고심한 사고를 느끼게 한다. 이런 고심한 사고는 그녀의 소설을 많은 무질서하고 허세 부리는 현대주의 작가의 소설과 구별시켰다. " (1920 년대와 1930 년대 영국 소설의 발전 경로)
일반적으로' 내부' 나' 내부 사건' 은 여전히 울프 의식의 흐름 소설의 관건을 무시할 수 있다. 여기에' 의식의 흐름' 이라는 단어가 사용되었지만, 그녀가 쓴 것은 순수한 의식의 흐름이 아니다. 도스 푸르가 말했듯이, "그녀는 각종 인상, 개인 분석, 외부 세계에 대한 느낌 등을 그녀의 작품을 지배하기로 결심했다. 그녀는 관측 각도, 느낌, 기억의 기교를 사용하기로 결심했다. "(버지니아 울프) 캐릭터는 의식 활동의 주체로서 존재하고 관찰되고 분석된다. 작가는 어떤 인물의 관점에 완전히 동의하지 않는다. 관찰자로서의 그의 관점은 여전히 어렴풋하다. 이 관찰자의 관점은 인물의 외적 묘사와 일치한다. 이를 통해 작가는 내면과 외적 두 방면에서 인물을 동시에 파악해 인물의 내면세계를 자유롭게 드나들 수 있다. 인물의 심리활동이 대체로 상대적 수렴이나 독립의식과 상대적 외적 또는 임의적인 감정으로 나눌 수 있다면, 울프는 항상 포용하고 최선을 다해 자신의 기준에 따라 한 걸음 한 걸음 한 걸음 서로를 촉진하고' 인물 표현' 의 목적을 달성할 수 있도록 한다. 흥미롭게도, 그녀는 비범한 경험과 즉각적인 감정을 표현할 수 있는 능력을 가지고 있다. "내부" 와 "외부" 의 관계는 결국 인물의 감정에 기반을 두고 있다. 이것은 누군가를 위한 것입니다. 등대로 가라' 는 특징은 초월이다. 미하일스카야는 작가가 "몇 주인공의' 의식의 흐름' 을 같은 강바닥에 녹여 여러 사람의 의식을 재현하고 동시에 긴장활동을 하는 복잡한 화면" 이라고 말했다. 의식의 흐름 소설의 경우 1 층 입국을 위한 것이다. 메이 프리드먼이 지적한 바와 같이, "시작과 끝에서 주도적인 감정과 회고는' 달로비 부인' 에서처럼 추억에 근거한 변화가 아니라 실제 변화의 맥락에서 표현된다" 고 지적했다. ("의식의 흐름: 문학적 방법 연구") "달로위 부인" 의 모든 인물의 심리활동이 과거의 대략적인 방향을 가리킨다면, 이곳의 램지 부인 등은 훨씬 자유로워질 것이며, 그들의 마음은 사방팔방으로 퍼지고 있다. 인물의 심리 활동은 더욱 즉각적이고 조각화되었다. 그것들의 융합성은 일류이며, 모두 하나의' 중요한 순간' 에서 이루어진다. 실제 환경에서 세심하게 선정된 일련의 세부 사항들 중에서 완성된다. 이러한 세부 사항들은 서로 다른 캐릭터의 감정과 의식 활동뿐만 아니라 상호 간의 연계와 전환에도 기여했다. 각기 다른 인물의' 내부',' 내부',' 외부' 는 작가의 작품에서 완벽하게 융합된다. 이런 의미에서, 나는 에이미 포스터가 버지니아 울프에서 말한 것에 동의한다: 울프는 본질적으로 시인이다. 울프의 시적 특징은 그 작품의 상징적 의미에 반영될 가능성이 높다. 학자들은 이에 대해 의견이 분분한데, 특히 등대에 대한 의의가 이미 드러났다. 그러나 울프는 "등대에 편지를 쓰는 것은 나에게 특별한 의미가 없다. 소설 한 편은 반드시 하나의 주선이 전서를 관통하여 하나의 전체로 만들어야 한다. 나는 모든 종류의 감정이 이것으로 태어날 것이라고 생각하지만, 나는 곰곰이 생각하고 싶지 않다. 나는 사람들이 그것을 자신의 감정을 표현하는 창고로 삼을 것이라고 믿는다. 그들은 이미 이렇게 했다. 어떤 사람들은 그것이 한 가지라고 생각하고, 어떤 사람들은 다른 것이라고 생각합니다. 나는 상징주의를 통제할 수 없다, 내가 이런 모호하고 일반적인 방법을 사용하지 않는 한. 옳고 그름에 관해서는, 나는 모른다. 그러나 내가 보기에, 이것이 무슨 뜻인지 직접 말해 주는 것은 매우 싫어하는 방법이다. (알버트 아인슈타인, 자기관리명언). " (로저 프라이에게 5 월 27 일 1927) 앞서 언급했듯이 현실 환경은 인물의 심리활동에서 작용한다. 등대는 이 환경의 구성 요소 중 하나로, 그 의미는 다른 구성 요소와 거의 같지만, 관통하기 때문에 더 큰 역할을 한다. 사실,' 등대로 가다' 의 모든 환경 원소는 세심하게 선정된 것이다. 울프가 가장 먼저 고려하는 것은 아마도 소설 쓰기의 문제일 것이다. 다른 방면에서 그녀는' 현대소설' 등 문장 속에서 말했듯이 이미 알고 이해했다. 기호에 관해서는, 있든 없든, 구체적인 글쓰기 외에 있다. (윌리엄 셰익스피어, 템페스트, 독서명언) 다른 말로 하자면, 소설이 기호가 아니라 부호를 불러일으켰다는 것이다. (알버트 아인슈타인, 소설명언) 첫 번째 소설이 막바지에 다다랐을 때, 램지 부인의 내면독백은 두 번째 소설에서 죽은 것이 더 중요할 수도 있다. 아무리 오래 존재해도 그녀는 자신이 이 밤으로 돌아갈 것이라고 계속 생각하고, 이 명월로 돌아가 이 바닷바람으로 돌아가 이 집으로 돌아갈 것이라고 계속 생각할 것이다.-그녀의 곁으로 돌아간다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 그들이 얼마나 오래 존재하든 간에, 그녀는 그들의 마음속에 맴돌고 있다는 것을 명심하여, 그녀를 득의양양하게 만들었고, 그녀는 이런 아첨에 쉽게 유혹당하기 쉽다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 믿음명언) 그녀는 그들에게 관심을 받을 것이고, 이것과 이것, 그리고 그녀는 계단을 오르면서 계단 플랫폼의 소파 (엄마가 남긴 소파), 흔들의자 (아버지가 남긴 의자), 헤브리디 제도 지도를 향해 부드럽게 웃고 싶어 한다. 이 모든 것이 폴과 명타의 삶에서 레러 씨와 부인을 부활시킬 것이다. "-그녀는 이 새로운 이름을 읽으려고 시도했다. 그녀가 육아실 문에 손을 얹었을 때, 그녀는 마치 사람들 사이의 격막이 매미 날개처럼 얇다는 것을 느꼈다. 사실 (편안하고 행복한 느낌), 모든 것이 이미 한 줄기 흐르는 물이 되었다. 그 의자, 책상, 지도는 그녀의 것이고 그들의 것이다. 누구의 것이 더 이상 중요하지 않습니까? 그녀가 죽어도 폴과 명타는 계속 살 것이다. 그것은 부인 dalowei, clarisa 때 septimes 의 죽음에 대해 들었을 생각나 게, 그녀는 혼자 그녀의 세포로 퇴각 하 고 반성을 했다: "그녀는 그가 떠난 기 뻐 요, 그는 자신의 인생을 포기 하 고 그들은 계속 살고 있다." "둘 다 공통점이 있는 것 같다. 마찬가지로 네가 어디로 갈 것인지, 어떤 정신은 계속될 수 있다. 그 취지는 생명 자체를 소중히 여기고, 생명의 존재 상태를 소중히 여기며, 생명의 창조적 활동을 소중히 여기는 것이다. 등대로 가다' 를 쓰기 전에 울프는 "내가 보통 책에 쓰는 모든 것, 삶과 죽음 등을 강조한다" 고 강조했다. (5 월 일기 1925,14); 등대로 가다' 에서 마지막으로 살아남은 다른 사람들과 램지 부인 사이의 관계는' 달로위 부인' 에서 클라리사와 세프티머스의 관계에 해당한다고 생각할 수 있습니까?
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Http://etext.library.adelaide.edu.au/w/Woolf/Virginia/
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중국어판은 마치 천애서고에 있는 것 같다.