흙을 채취하는 것은 여섯 개의 구멍이다. -'설문'. 이 단어도 어색하다.
플룻. -\ "리 저우 샤오 역사. \". 참고: "거위 알처럼 크다. 클릭합니다
말투를 조절하다. -"예기 월령"
버트란드가 불고, 시계가 불다. -"시 소야 누구"
정말 이렇게 나쁘다면 다행이다. -"시 야 판". 참고: "그 소리는 평범하고 조화가 잘 된다. 클릭합니다
예악도 어색하다. -'백호전'
구멍 6 개마다 하나, 셋, 둘. -'신정삼례 차남 ku'
또 다른 예로, 이순신은 토악기이고, 연못은 죽악기이며, 합주가 조화를 이룬다. 나중에 형제간의 화목을 나타내는 데 쓰였다.
오 () x n 예: 두 번 클릭
점토로 만든 고대 관악기로, 둥글거나 타원형으로 6 개의 구멍이 있다. 일명' 도옥' 이다. 정 코드: BJLO, u: 57d9,: DBF7 획 수: 10, 어근: 페인팅, 획 순서 번호:12/kloc-0
◆ 남은 역사
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임은 중국 특유의 폐쇄관악기로 세계 원시 예술사에서 중요한 위치를 차지하고 있다. 연의 기원은 선민의 노동 생산 활동과 관련이 있다. 처음에는 조상이 새와 짐승의 목소리를 모방하여 사냥감을 유인했을 것이다.
이후 사회가 발전함에 따라 간단한 악기로 발전하여 점차 음공을 증가시켜 곡조를 연주할 수 있는 멜로디 악기로 발전했다. 원시 사회에서는, 뼈 회색 상자에 있는 각종 모양이 있다, 예를 들면, 저장 여요현 하무도 유적지에서 출토된 도기 뼈 회색 상자, 타원형으로, 불기만 하고, 음공이 없고, 지금으로부터 약 7000 년 전이다. 산시 () Xi 반파촌 양사오문화 유적지의 도적 () 은 외형이 올리브와 약간 비슷하며 기공이 하나밖에 없다. 그것은 약 6000 년 전 무덤의 원시 형태 중 하나인 미세한 진흙으로 만들어졌다.
원시 시대와 하조에 비해 상대의 무덤은 크게 발전하여 도묘, 석묘, 골묘가 있는데, 그중에서도 도묘가 가장 흔하며, 형제는 대부분 평평한 타원형이다. 전국 시대의 도제는 평평한 타원형이었지만 다른 모양도 있었다.
진한 이후 운은 중국 음악사에서 주로 역대 궁중 음악에 사용되었다. 궁중 음악에는 송악과 아악 두 가지가 있다. 송가는 작고, 계란처럼, 소리가 약간 높다. 체형이 방대하고 목소리가 낮아 대나무 관악기' 가스' 로 자주 연주한다. 중국 최초의 시집' 시경' 에는' 부식 호루라기, 종석 호루라기' 라는 말이 있는데, 이는 두 형제, 호루라기 하나, 호루라기 하나, 호루라기 하나, 화목한 친선의 손발을 표현하는 것을 의미한다.
고고학적 발굴과 대대로 전해 내려오는 동안, 우리는 때때로 특수한 도기나 도자기 유골통을 볼 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 오셀로, 고고학, 고고학, 고고학, 고고학, 고고학, 고고학)
고궁박물원과 중국예술연구원 음악연구 청정이 사용하는 붉은 칠운룡골회색 상자, 높이 8.5cm, 직경 7cm. 몸에는 여섯 개의 음공이 있다: 처음 네 개와 두 번째, 온몸은 붉은 페인트로 금룡과 운문을 묘사한다. 현대인이 개발한 9 공도제 유골함은 고대 6 공유골함을 기초로 어깨와 내통을 넓혀 부피를 늘리고 음공을 8 개로 늘렸다. 처음 6 개 뒤 2 개, 드라이홀, * * * * * * * * * * * * * * * 9 개
손가락탄을 용이하게 하기 위해 복잡한 교차지법을 최소화하며, 음공의 배열 순서는 피리와 비슷하다. 프로 연주자는 2 옥타브 이내의 모든 반음과 범음을 포함하여 26 개의 음을 연주할 수 있다.
중국 음악학원의 조정 교수는 1930 년대 말부터 골동품 도자기 항아리를 만들기 시작했다. 나중에 천진 음악대학의 진숭교 교수는 고대 배 모양의 6 홀 유골함을 기초로 장쑤 성 이흥시의 자주도인 새로운 9 공도기 유골함을 설계했다. 이런 구공골회색 상자는 전통적인 골회색 상자의 원래 모양과 음색을 유지하면서 부피를 늘리고 음역을 넓혀 음계와 반음을 연주할 수 있게 하여 음색이 고풍스럽고 순하고 깊고 비장하며 특색이 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 음색, 음색, 부드러움, 음색, 음색, 부드러움, 음색, 음색, 음색, 음색, 음색, 음색, 음색 또한 구공두가 원래의 음공의 불규칙한 배열을 바꿔 현대인의 연주 습관에 따라 연주하기가 쉬워 독주, 합주 또는 반주에 사용할 수 있다. 구동 우타오의 출현은 중국 고훈이 다시 활력을 되찾았다는 것을 상징한다. 얼마 지나지 않아 진중 교수의 또 다른 학생인 후베이 () 성 가무단의 조양선 () 이 마호가니 () 로 10 공심기 () 를 개발하여 고음난탄의 결함을 해결했다.
◆ 얼굴의 발전
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중국의 산시 간쑤 허난 산둥 등지에서도 출토되었다. 출토된 유물을 보면 오랜 기간을 거쳤다. 약 4,500 년 전, 한 음공에서 두 개의 음공으로 발전하여 세 개의 음을 연주할 수 있었다. 노예 사회에 들어선 후 엄한 발전이 있었다. 몇 년 전 간쑤 옥문화구에서 종법사회 말기부터 노예사회 초기까지의 제비가 출토되었다. 그것은 세 개의 음공이 있어 네 가지 소리를 재생할 수 있다. 기원전 1000 여 년의 상대 말기에 이르러 이미 5 개의 음공으로 발전하여 6 개의 음을 연주할 수 있다. 기원전 700 여 년 전 춘추시대에는 이미 여섯 개의 음공이 있어서, 완전한 5 음계와 7 음계를 불어낼 수 있다. 하나의 음공에서 6 개의 음공으로 발전하는데 3000 여 년이 걸렸다.
◆ 얼굴의 종류
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봉황의 종류는 매우 많은데, 전통적인 타원형 봉황 외에도 조롱박 봉황, 봉황 잡기, 원앙 봉황, 모봉 등 여러 가지 유형이 있다.
전통적으로 대부분 타원형으로, 지금은 종류가 다양하고, 조롱박, 그립, 원앙, 모자 등이 있으며, 양식이 아름답고 공예가 정교하다.
1. 호리병박 침대: 목구멍이 장착된 호리병박 모양. 생산에는 둘째 아이가 필요하고, 공예가 복잡하다. 허리와 가까운 곳은 가장 얇습니다. 기류가 통과할 때 다시 한 번 가장자리 사운드를 만들어 트랩의 고음 영역 범위를 적절히 넓힐 수 있습니다. 거문고는 몸이 길기 때문에 연주하기가 더 편리하고, 음색도 전통적인 타원형보다 더 부드럽다.
조롱박망은 다음과 같은 특징이 있습니다.
A. 음고 이상의 음역 (전평풍부터 시작) 은 3 도 연장된다. 그러나 음고 이하의 침몰기류 부분은 3 도 줄었다.
B, 고음을 연주할 때 시간과 노력을 절약한다.
C 후두 장치로 인해 저음 영역의 음색이 영향을 받습니다.
2. 악수법: 연주의 악수법입니다. 10 개의 손가락과 엄지손가락의 뿌리로 음공을 조절합니다.
3. 원앙 스펙트럼: 음높이가 다르고, 방향이 반대이며, 기저가 연결된 양연체 스펙트럼을 가리킨다. 이 유골함의 양쪽 끝에는 각각 드라이어 구멍이 하나 있는데, 상하 유골상자의 발음구멍은 일반 유골통과 똑같다. 놀 때 필요에 따라 빠르게 바꿀 수 있습니다.
원앙앙은 음색이 풍부하고 음역이 넓다는 것이 특징이다. 그러나 모양이 보기 좋지 않아 (원래 스타일보다 더 변태) 놀 때 원앙과 원앙 사이를 전환하는 것이 불편하다. 그리고 음질 변화가 커서 음질이 고르지 않습니다.
4. 어머니-자식: 크기가 다르고 방향이 같은 두 개의 샴 족쇄를 가리키며, 큰 족쇄와 작은 족쇄의 간격 관계는 보통 순오도이다. 예를 들어 큰 것은 G 이고, 작은 것은 D 이고, 너도 필요에 따라 마음대로 조합할 수 있다.
5. 소머리 고리: 닝샤회족 악기의 개선에 따르면 10 구멍이 있고 저음 5 부터 고음 2 까지의 범위가 있으며 내부에는 방음판이 있어 둥글고 도톰하며 고음이 잘 불어요. 단점은 구멍이 약간 커서 범위가 확장하기 쉽지 않다는 것이다.
6. 탄두 매트: 펭 최신 특허 제품 도자기 매트, 내부 모방 조롱박 매트로 만든 이중 챔버 구조, 초보자가 쉽게 파악할 수 있도록, 고음은 쉽게 불기 쉽다; 단점은 쉽게 불지 않는다는 것이다.
현재 시중에서 흔히 볼 수 있는 것은 조롱박, 소머리, 탄두, 타원형이다. 다른 것들은 드물다.
◆ 운사료.
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고대에는 배 모양, 물고기 모양, 구형, 필통 모양 등 여러 가지 스타일이 있었다. 이런 스타일을 만드는 재료는 도기, 석두, 옥, 나무, 상아 등 대부분 도자기이다. 모양, 크기, 이름 등. 중국 고대 전적에는 엄에 대한 상세한 기록이 있다. 《세본》은 "폭행 신공작" 이라고 말했고, 또 다른 설법은 제루의 사람 (방가푸시) 이 쓴 것이다. "뒤 일반 규칙" 은 말했다: "저우 지에 폭력적인 나라가 있습니까? 클릭합니다 이런 견해는 믿을 수 없다. 둘째 여자 참고: "흙을 태우기 위해, 큰 사람은 거위 같고, 뾰족하고 평평하며, 무거운 물건처럼 생겼고, 여섯 개의 구멍이 있고, 작은 사람은 닭과 같다." 니' 삼체도' 구름: "6 혈이 있는 사람은 누구나, 전혈, 처음 3 혈, 뒤 2 혈이다." 《구당서 * 악기》도 "입추의 소리, 만물이 노랗고 흙으로 만들어진 것 ...." 이라고 말했다. "소야시화" 는 누가 "백의 불면 시계가 질주한다" 고 말했다. 이것은 고대인들이 오랫동안 탐구해 온 악기 조합 형식이다. 후세 사람들은 흔히 이를 형제의 화목이라고 부른다. 고시' 는 "하늘이 사람에게 끌리는 것은 늦다" 고 말했다. 즉, 천도가 백성을 감지하는 것은 위지연과 같다.
춘추시대에 조화는 일찍이 중요한 음악 심미관이었다. "화해를 낙으로 삼는다" 는 것은 유교 "와 귀함" 철학이 음악에 집중된 표현이다. 화성이란 내용이 평온하고, 계몽에 도움이 되며, 당시의 음악 심미관을 반영하고, 목소리의 조화를 이루는 것을 말한다. 이와 관련하여 연의 음악적 역할은 두드러진다. 고대인 구름: "덕의 통치, 성인 익사; 그래서 은으로 부보를 빌리는 것은 옳지 않다. " 구름은 중음 연주 악기로, 음색이 단순하고 둥글기 때문에 고대인들이 말할 때 자주 사용하는 고주파음에 비해 특히 부드러워 보인다. 그래서 고대인들은 특히 얼굴을 높이 평가했다.
벼루는 중국 고대의 중요한 악기 중의 하나이다. 3000 여 년 전, 중국 고대에는 악기를 금, 돌, 흙, 가죽, 실, 대나무, 실, 나무 8 종으로 나누어 팔음이라고 불렀다. 팔음 속에서 독주하는 풍조에 있다. 전체 고대 밴드에서 중음을 채우고 고저음을 조화시키는 역할을 한다. 옛사람의 구름: "오음은 양수이고, 6 음은 음조이고, 강유는 반드시 중간에 있을 것이고, 잃어버리고 가볍게 취한다. 돌과 돌은 똑같이 대하고, 장대는 들어 올린다. " 우리는 구름과 종, 녹색을 똑같이 보아야 한다.
◆ 연의 연주 기교.
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풍의 연주 기법은 드라이어와 혀불기의 두 가지 주요 범주로 나눌 수 있으며, 지법 기법과 함께 그 연주 기법을 구성한다.
1 공중 게임
불어오는 불어법은 장음, 기진음, 입술진음 등이다. 그 중에서도 장음은 최의 공중 연주 기교의 기초이며, 반드시 충만하고, 둥글고, 우렁차고, 안정적이고, 잡음이 없어야 한다. 텅스텐이 자주 사용하는 기교는 기, 손가락, 혀: 장음, 기세동음, 손가락 떨림, 입술 떨림, 활음, 토음, 타음, 공격음, 순환 환기, 순환 환기, 허송음 등 세 가지 범주로 요약할 수 있다. 놀 때 이러한 기교는 필수적이다.
늘어진 연주 기교에서 장음은 늘어진 숨결 훈련의 기초이다. 장음 연습을 통해 정확한 호흡 방법을 익히고, 좋은 관주형을 기르고, 부드럽고, 포만하고, 순수한 발음을 가질 수 있다. 그래서 매일 일정한 시간을 꾸준히 연습해야 한다. 연습은 힘을 결합할 수 있다. * * *, 음색은 반드시 둥글고, 크고, 부드럽고, 잡음이 없어야 한다.
기세동 ('복세동' 이라고도 함) 은 복부 수축으로 인한 기류 진동으로 인해 발생한다. 전동음은 크고, 작고, 빠르고, 느리며, 실제 연주에서는 음악 내용의 필요에 따라 결정해야 한다. 예를 들어 노래하는 멜로디는 균일하고 자유로운 기진을 사용해야 하고, 격정적이고 비통한 멜로디는 과장된 기진을 사용해야 한다. 기진음은 정확성을 보장하는 전제 하에 유연하게 운용할 수 있으며, 균일하고 매끄러운 것을 요구한다.
입술 떨림은 양손으로 몸을 움직이게 하여 제음기와 드라이어가 빠르게 앞뒤로 움직이게 하는 특수한 파동음이다. 몸이 뒤로 움직이면 불어 오는 구멍이 작아지고 소리가 낮아집니다. 몸이 앞으로 움직일 때, 불어 오는 구멍이 커지고 소리가 더 높다. 이런 연주 수법은 늘 신기한 공허함의 경지를 표현하는 데 쓰인다.
2 혀 연주 기교
구토는 흔히 볼 수 있는 연주 기술이다. 따뜻하고 즐겁고 열정적이며 활발한 곡조를 연주하기에 적합하며, 목소리가 확고하고 깨끗하고 탄력이 있으며 리듬이 균일하고 안정적이어야 한다. 구토는 흔히 볼 수 있는 연주 기술이다. 열렬하고 즐겁고 열정적이며 활발한 곡조를 연주하기에 적합하다. 구토는 1 회 구토 (1 회 외침과 1 회 내침 포함), 이중 구토, 가벼운 구토, 가스 구토, 립토로 나눌 수 있다.
올바른 입모양을 유지하는 기초 위에서 혀는 자연스럽게 위로 올라가 입술의 안쪽 가장자리에 살짝 붙어서 숨을 내쉬면서 빠르게 움츠러들어 공기 흐름이 스프링클러에 뛰어들어 짧고 강력한 소리를 내는데, 이는' 토하는' 소리와 비슷하다.
올바른 입모양을 유지하는 기초 위에서 혀뿌리가 움츠러들어 상구개를 막고 숨을 내쉬면 혀뿌리가 빠르게 앞으로 이동하여 기류가 분수구멍으로 돌진해 짧고 강력한 소리를 내며' 창고' 소리와 비슷한 소리를 낸다.
쌍침은 단내침과 단외침의 결합으로 단토보다 두 배 빠르며, 소리는' 토고' 나' 토고' 와 비슷해 쾌활하고 격앙된 곡조를 연주하기에 적합하다. 구토는 목소리가 확고하고 깨끗하며 탄력이 있어야 하며 리듬이 균일하고 안정적이어야 한다.
가벼운 토와 보통 토에는 본질적인 차이가 없다. 다만 혀 활동의 범위는 짧고 작으며, 토음의 힘은 약해지고, 소리는 가볍고 부드러워,' 구' 음과 비슷하며, 현악기의 가벼운 활처럼 서정적 즐거움을 표현하기에 적합하다.
숨을 내쉬는 것은 복부력의 갑작스러운 수축에 의지하고, 횡격막의 강력한 상향지지로 공기 흐름이 짧고 힘차게 분수공에 뛰어들어 소리를 낸다. "후후" 소리와 마찬가지로, 숨을 내쉬는 소리는 진하고 부드럽지만, 숨을 내쉬는 속도가 느리기 때문에 많이 사용하지 않아 특수한 상황에서만 가끔 사용한다.
립토이는 윗입술근육의 힘으로 윗입술과 아랫입술이 의식적으로 맞물릴 때 복부 기류의 자극을 이용하여 공기 흐름을 송풍공에 입력해 소리를 낸다. (윌리엄 셰익스피어, 립토어, 립토어, 립토어, 립토어, 립토어, 립토어) 톡톡 치는 소리와 마찬가지로 립토발음이 부드러워 음악이 약하거나 특수한 상황의 발작에만 적용된다.
화설은 혀다. 혀끝이 부드럽게 윗턱에 닿아 혀끝이 숨을 내쉬면서 계속 빠르게 진동하여' 삐삐, 삐삐' 소리를 낸다. 화설음은 음악을 튕기는 손가락과 같아서 특별한 요구에만 쓰인다.
세 손가락 연주 기교.
비브라토: 손가락으로 구멍 전체를 빠르게 열어 소리를 변동시키는 효과입니다. 가장 일반적으로 사용되는 전동음은 대, 소, 삼, 사전동음으로, 각기 다른 작품의 특징과 스타일에 따라 유연하게 운용할 수 있다. 전동음 연습은 손가락 동작 기교 중 가장 중요한 부분으로 손가락이 유연하고 탄력이 있어야 한다. 활음: 유머, 나지막함, 슬픈 음악에 많이 쓰이는 일반적인 연주 수법입니다. 이런 수법은 표현력을 크게 풍부하게 했다. 슬라이딩은 슬라이드, 슬라이드, 슬라이딩의 세 가지로 나뉜다.
1. 활음: 원음을 연주한 후 손가락이 흔적도 없이 제 2 음 (음높이가 원음보다 높음) 으로 미끄러져 숨을 내쉬는 강도가 그만큼 높아진다.
2. 하강음: 원음을 연주한 후 손가락이 흔적도 없이 제 2 음 (원음보다 낮음) 으로 미끄러져 숨을 내쉬는 강도가 그에 따라 약해진다.
3. 활음: 손가락은 흔적도 없이 두 번째 음까지 위 또는 아래로 이동한 다음 원래 위치로 되돌아가 활음과 상활음을 동시에 누르면 됩니다. 활음은 복활음이라고도 하며, 상하음의 결합이다.
활음은 음색이 둥글고, 리듬이 정확하며, 각 활음의 시작은 가볍게 토해야 한다. 또한 손가락을 닦을 때 긴장하지 말고 자연 상태를 유지하는 것이 좋다. 소리는 부드럽고 부드러워야 하며, 흔적도 들리지 않는다. 주음은 일반적으로 악문의 끝, 현지음이 끝나기 전의 짧은 장식음으로 쓰이며, 발음이라고도 한다. 선물음은 일종의 장식음으로, 현지 음의 시간을 거의 차지하지 않는다. 들을 수는 있지만 뚜렷하지는 않다. 방송할 때는 짧고, 가볍고, 빠르며, 환기는 시기적절하고 정확해야 한다.
겹치는 소리, 즉 지역음 위 2 도, 3 도, 4 도의 짧은 겹침으로 가화는 현지음을 떨어뜨린다. 접음을 연주할 때 손가락은 빨리 열고, 통음의 모든 동작을 해야 하지만, 뚜렷한 장식음으로 연주하지 말아야 한다. 너는 주의력을 책에 집중하고 소리의 흔적만 남겨 두어야 한다. 겹치는 음의 길이가 다르므로, 각기 다른 풍격의 특징에 따라 작품을 유연하게 운용해야 한다.
연주, 손가락으로 부분 음공, 또는 부분 음공 아래의 음공을 연주하여 부분 음공이 분리되는 소리를 내는 것을 연주라고 한다. 박자도 흔히 볼 수 있는 연주 수법으로, 적절하게 사용하면 음악에 색채와 미감을 더할 수 있다. 연습할 때는 손가락의 속도와 힘을 단련해야 한다. 아래를 가리키는 것을 망설이지 말고, 손가락을 힘껏 연주하고, 동음을 구분하고, 악문의 일관성을 유지하고, 음표가 또렷하다. 가스와 손가락의 결합은 깔끔해야 한다.
타음과 비브라토가 겹칠 때, 먼저 타음, 후비브라토는 동시에 나타나는 느낌처럼 들린다. 기억하세요: 긴밀하게 연결하고 호흡이 잘 맞아야 합니다.
탄공은 손가락으로 음공탄공을 가볍게 두드려 몸 안에서 나오는 * * * 소리를 탄공이라고 부른다. 텅 비어 있을 때는 연주하지 않고, 현지 음공을 열고, 이미 연주한 음공을 연주한다. 음고는 청각과 입술로 불어오는 구멍을 조절하는 각도를 통해 조절된다. 공기 중에 연주하면 손가락이 강력하고 유연하며 발음이 정확해야 심오하고 함축적인 멜로디를 연주할 수 있어 자연계의 특수한 음향 효과를 모방할 수 있다.