디오가 사용하는 도안, 즉 이른바 정원은 장식가 VictorGrandpierre 가 디올 창업자를 위해 파리에 있는 집을 위해 디자인한 같은 이름의 흡연실에 있는 자수 태피스트리에서 나온 것이다. 그 중 도안은 18-19 세기 광둥 () 에서 팔리는 벽지, 자수와 관련이 있을 수 있지만, 태피스트리 자체가 광수인지, 아니면 당시 프랑스 장인들이 재설계하고 제작한 것인지는 더 많은 연구가 필요하다. 이렇게 대폭적인 수출 자수는 확실히 보기 드물기 때문이다.

특허권과 저작권은 모두 민권이다. 수혜자는 특정 민사 주체 (한 사람 또는 기업) 이다. 시민 주체가 아닌 "민족" 이 아닙니다. 마면치마든 꽃새 그림이든 소송을 제기하고 사과를 요구하든, 항상 구체적인 민사 주체를 찾아야 한다. 그럼 누구죠? 예를 들어, 기하학 공리와 정리, 예를 들어 -9 의 아라비아 숫자와 같은 뉴턴의 세 가지 법칙은 출처를 선언하거나 보수를 지불하지 않고도 누구나 사용할 수 있습니다. 당신의 컴퓨터에 있는 글씨체, 사진, 그리고 당신이 대화할 때의 이모티콘 가방, 대부분의 창작자들이 현재에 살고 있다면, 당신은 그들을 사용할 때마다 저자를 표시합니까? 문화재산권, 지적재산권 의식이 있는 것은 좋은 일이지만, 정말 해야 한다. < P > 물론, 또 다른 가능성은 이 태피스트리가 2 세기에 중국에서 커스터마이징되었지만 그렇다고 표절과 침해를 직접 인정할 수는 없다는 점이다. 이런 작품들은 대부분 직무작품에 속하며 저작권 유효기간은 창작 5 년이지 저자가 사망한 지 5 년이 아니기 때문이다. 즉, 대부분의 경우 Grandpierre 가 중국 자수 마스터에게 직접 주문하지 않고 2 세기 중반에 어떤 단위로도 주문을 하지 않는 한 이 패턴은 저작권 보호 기간이 늘어났습니다. < P > 하지만 주목해야 할 것은 일반적으로 후식민 개념이며, 그 보호 대상은 주로 소수민족상, 원주민의 문화와 전통이다. 우리나라의 역사 발전의 맥락에서, 이 개념은 점점 우리에게 적용되지 않는다. 또한 마면치마 문제에서도 문화적 부당 이용 개념을 적용하여 자신의 권리를 신장할 수 있지만, 광수 화조화도 문제에서는 이 개념이 적용되지 않는다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 그 이유는 이 광수 작품들이 정당한 방법으로 유럽에 전파되고 동시에 유럽 문화에 녹아들어 중국풍의 예술 풍격과 취향을 형성했기 때문이다. 다만, 제품을 설명할 때, 그들은 이 역사를 감추었다. < P > 이와 함께 미술관을 통해 티켓을 구입하지 못하는 일반 관객이 공판 작품 이미지를 생산하는 작품 (예: 에펠탑과 각종 오래된 건물) 에 대해 프랑스는 새 예술을 지원하는 방식으로 관련 작품의 이미지 저작권 유출을 피할 수 있다. 그중에서 가장 악명 높은 사례는 에펠탑의 등광수다. 그들은 탑이 저작권 보호 기간이 지났음에도 불구하고 위의 조명 배치가 모두 최신작이라고 주장한다. < P > 우리는 유럽 선진국이 본사 문화와 전통을 보호하는 데 사용하는 방법이 매우 현대적이고 이성적이라는 것을 발견할 수 있다. 자기도 약세 문화일 수 있다고 주장하지 않고, 타인에게 유용하지 말라고 설득하거나, 단순히 방망이를 휘두르거나, 타인에게 유용하지 않도록 설득하는 것도 아니다. 이것은 우리가 미래에 생각할 필요가 있는 것이다. John Galliano 이후 디오는 중국풍을 묻힌 작품을 몇 차례 내놓았지만, 사실 유럽의 중국풍 예술보다는 중국 예술에서 영감을 받아 최근 두 번의 사건까지 영감을 받았다. 그렇다면 왜 거물급들은 더 이상 그 영감이 중국에서 나왔다고 주장하지 않는가? 이 점에 대해 우리는 반성해야 합니까? < P > 여러분, 여기까지 읽으면 화가 날 것 같아요. 아무리 변론해도 소용없는 것 같아요. 조급해하지 마라, 더 화가 난 것은 아직 뒤에 있다. 우리가 중시해야 할 것은 사실 프랑스 측이 본토 문화와 전통을 보호하기 위해 반포한 조치와 문화기관과 사문화조직의 각종 실천이다. 프랑스는 지적재산권 보호 방면에서 피땀 원칙을 실천하고 있다. 예를 들면 공판 회화, 정기적으로 사진작가에게 리메이크를 요청하여 작품의 이미지 판권을 실질적으로 연장할 수 있으며, 심지어 데이터베이스 구축만을 통해서만 이런 효과를 얻을 수 있다. < P > 반대로, 나는 전혀 반성할 필요가 없다고 생각한다. 현재의 국제 상황에서 거물급이 작품을 숨기는 중국의 원천을 합법적으로 선택하는 것은 중국 시장과 구미 시장을 병행하는 방법이다. 왜냐하면 중국은 더 이상 예전과 같은 것이 아니라, 매혹적인 이역이 아니라, 유럽과 미 주류 문화에 접근하고, 심지어 일거수일투족으로 능가하려고 시도하는 거대한 물건이기 때문이다. 사실, 모모 작품의 영감이 중국에서 왔다고 주장하는 것은 반드시 좋은 것은 아니지만, 오히려 많은 경우 일종의 문화적 괴롭힘과 문화 식민지이다. 다시 말해서, 중국의 발전은 이러한 현상을 가져왔고, 또한 불가피하다. 우리는 허무맹랑한 옆에서 잠을 자고, 점점 중심운동을 하고 있는데, 이 과정에서 반대하는 목소리는 분명히 있을 것이다. 그런데 그냥 내버려둬? 그렇지 않습니다. 중국인으로서, 나는 새로운 태도를 제기하고 싶다. < P > 이런 사건에서 우리가 오늘 만난 모든 불평등은 저작권 보호 강도의 불균형에서 비롯된다. 국내에서는 유럽처럼 공공 분야 작품을 지키지 않아 우리나라 고대 문화를 유럽 브랜드에서 마음대로 사용할 수 있게 되었다. 반대로, 우리 기업가들이 유럽 문화예술을 사용하기를 원할 때, 우리가 저작권을 침해할까 봐, 아니면 유럽 기관의 인가를 자랑스럽게 여기고, 유럽과 미국 문화카드를 쳐서 자신의 브랜드 이미지를 만들까 봐 몹시 두려워하였다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 자신감명언) 이런 방법은 수동적이다. < P > 따라서 국가 데이터베이스 구축을 통해 중국 예술 문화에 대한 유럽 브랜드의 임의적 사용을 규제해야 할 것 같습니다. 한편, 영업권 침해를 피하면서 유럽 예술을 직접 횡령할 수도 있습니다. 그리고 이런 횡령은 이역을 렌더링하는 것이 아니라 그 문화를 드러내고 인간성의 높이에 서서 서구 역사와 문화를 살펴보는 것이다. < P > 어떤 브랜드를 구매하지 않고 문화 분야에서 오버 헤드 유럽사를 하는 것에 비해 나쁘지만 시원한 문화상품으로 유럽인의 역사를 다시 쓰는 것이 재미있는 일이다. 또 디자인 분야에서는 이탈리아 단체인 Alchimia 의 재설계 아이디어를 배울 수 있고, 재료 교체, 기능 이전 등을 통해 불산 공장에서 유럽과 미국 디자인을 직접 횡령한 기초 위에서 새로운 명당을 만들어 그들의 문화유산을 재생, 개조할 수 있다.

이것들은 모두 생각할 만한 가치가 있다. 국내 브랜드의 경우, 지금은 유럽과 미국 문화예술에 의지하여 브랜드 파워를 형성하는 것은 더 이상 의미가 없습니다. 우리도 카드상에 올라 서로 유용하고, 서로 나쁜 놀이를 하고, 아마도 좀 더 재미있을지도 모릅니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 그러니 이런 일에 화를 내지 마세요. 진정한 문화적 자신감은 한두 가지 작품의 유용에 신경 쓰지 않고, 적극적으로 상대방과 카드놀이를 하고, 문화매판을 유럽 공판 작품으로 유권을 근절해야 우리는 상대방과 잘 맞설 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 자신감명언)