색소폰은 어떻게 불어요?

카테고리: 문화/예술 >> 기악/성악

문제 설명:

색소폰 연주 방법을 아는 사람은 지법, 자세, 음절 연주, 주의사항 등 연습곡이나 전자책이 있는 것이 좋다

분석:

색소폰 입문

첫째, 색소폰의 역사와 기본 유형

색소폰은 벨기에의 한 악기 제조업체인 아돌프 색소폰 (18 14- 1894) 을 발명한 관악기의 일종이다. 당시 유럽에서 성행하던 보임피리의 발음 원리에 따르면 1840 년에 목관악기와 금관악기로 발명되었다. 그것은 자신의 이름을 따서 명명되었고 1846 에서 특허를 획득했다. 벨기에 사람들은 줄곧 이것을 자랑스럽게 여기고, 심지어 지폐에 색소폰을 찍었다.

이런 악기는 갈대로 연주한 것이다. 개폐음공 구조는 오보에와 비슷하고 음역은 오보에와 비슷하다. 목관악기여야 하는데, 관은 구리이고, 구리관악기일 수도 있어요. 그것은 정교한 상단과 두꺼운 입을 가지고 있는데, 저음 클라리넷과 매우 비슷하다. 색소폰은 저음에서 고음까지 많고 모두 악기를 옮긴다. 색소폰 음색은 매우 풍부하고 매혹적이다. 강주할 때는 금관과 비슷하고, 약주할 때는 목관과 비슷하다. 관악기의 최고의 파트너이다.

프랑스 작곡가 비재, 산상, 윌디는 작품에서 색소폰을 사용했다. 색소폰은 재즈 밴드 트럼펫 밴드에서 없어서는 안 될 악기이다.

현재 일반적으로 사용되는 색소폰에는 네 가지가 있다: B 조 소프라노 색소폰을 낮추는 것. E 중음 색소폰을 떨어뜨리다. B 중음 색소폰을 떨어뜨리다. 베이스 색소폰은 E 톤을 낮춘다.

색소폰 몇 개의 손가락법은 완전히 똑같다. 모두 악기를 옮기는 것으로, 고음 스펙트럼으로 기록한다.

프랑스 작곡가 베를리오즈는 "색소폰의 주요 특징은 음색 변화가 아름답고, 깊고, 차분하고, 감정적이고, 부드럽고, 슬프며, 메아리 속의 메아리 같다" 고 썼다. 고요한 순간에 이렇게 아름다운 소리를 낼 수 있는 악기는 없다. "

색소폰은 클래식 음악뿐만 아니라 피아노 재즈와 가벼운 음악도 잘 연주한다. 사람들이 재즈를 언급할 때 가장 먼저 생각하는 악기는 색소폰이다. 재즈의 가장 큰 특징은 즉흥 창작, 강약 박자가 거꾸로 되어 있고, 연속 절개음을 채택하여 리듬의 변화가 무궁무진하고, 음색이 극적이고, 격렬하고, 조급하고, 깊고, 우스꽝스럽고, 슬프다는 것이다. 색소폰은 음색이 매끄러운 진을 연주한다. 떨면서 침을 뱉다. 초풍의 특성상 재즈 즉흥 창작의 가장 큰 특징에 부합하는 수요. 그래서 즉흥연주도 색소폰 연주자가 추구하는 연주 특징이 됐다.

색소폰은 금속으로 만들어졌으며, 강하고 약하며, 소리는 다른 구리 관악기와 견줄 만하며, 다른 목관악기는 비교할 수 없다. 음질에는 목관악기의 특징이 있고 금속의 밝기가 있다.

연주에서 그 구조는 보임피리의 과학적 원리에 따라 설계되었기 때문에 기계 시스템이 합리적이고 각 부품은 융통성이 있다. 그래서 플루트나 클라리넷처럼 어려운 음악을 연주할 수 있다. 동시에, 다른 목관악기에 비해 활음, 비브라토, 토음, 나팔 연주에 있어서 그 독특함이 있다.

색소폰 연주 자세

국내외 유명 전문가와 학자들이 먼저 교학 중의 탄자태에 대해 이야기한다. 정확한 피아노 연주 자세는 학생들의 연주 기교 향상과 관련이 있기 때문이다. 예를 들어 머리, 팔, 몸짓, 피리의 위치와 각도는 모두 호흡의 운용과 관련이 있으며, 호흡의 운용은 발음, 음색, 음급 제어, 음악 처리와 관련이 있다. 연주 자세는 학생들의 전문성을 높이는 데 매우 중요하다는 것을 알 수 있다.

1 .. 민소매로 악기를 들어 올리고 몸의 오른쪽 앞에 놓는다. 나시 조절은 악기의 무게를 견딜 수 있을 뿐만 아니라 손과 팔의 긴장감도 없앨 수 있다. 악기의 가장 낮은 부분의 등은 오른쪽 허벅지 바깥쪽에 기대어 있다.

2. 서서 놀고, 두 다리는 어깨와 너비가 같다. 다리를 꼬고 앉아서 놀아야지, 다리를 꼬지 마라. 서 있든 앉아 있든 머리, 어깨, 상체는 자연스럽게 곧게 펴야 하며 등, 가슴, 배, 허리는 구부려서는 안 된다.

3. 피리의 각도는 자연숨과 피리의 공기 흐름 방향을 기준으로 해야 한다. 공기 흐름 방향이 약간 내려가기 때문에 피리와 목관은 당연히 공기 흐름 방향과 일치해야 하고, 약간 아래로 기울어지는 것이 가장 좋은 각도, 45 도 정도이기 때문이다.

4. 스프링 공연을 할 때 손가락, 깨지기 쉬운 부위, 팔을 풀어야 하고, 왼손과 오른손은 자연스럽게 구부러지고, 손가락 관절은 미궁으로 곧게 펴거나 접을 수 없다. 손가락을 들 때는 리듬감이 있어야 하고, 너무 힘을 쓰지 말고, 너무 뻣뻣하지 말고, 너무 높지 말고, 높이는 한 손가락의 굵기가 적당하다.

5. 피리는 입으로 제어되고 색소폰의 균형은 오른손과 새총으로 제어되어 색소폰이 최고의 자세로 연주할 수 있게 한다.

색소폰

1. 입형: 음악 연주의 법칙에 따라 가슴복식 호흡법을 이용해 피리를 입술에 올려놓고 입술과 얼굴 주변 근육의 상태를 조절하는 관악기 연주자를 말한다.

2. 입형: 입은 o 형이고, 웃을 때 입은' 상심' 자 모양이다. 아랫입술은 안쪽으로 치아를 감싸고, 볼은 잇몸에 바짝 달라붙고, 윗이빨은 피리 위에 누워 있다.

3. 플룻의 위치: 플룻의 수는 입당 크기, 입술의 두께, 치아의 길이와 단정도, 로고의 종류에 따라 다릅니다. 피리 수의 원칙과 목적은 가장 좋은 점을 찾아 좋은 소리를 내는 것이다. 첫째, 피리 앞부분부터 더 적은 시풍을 포함한 다음 점점 더 많은 시풍을 포함하고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 템플린, 플룻, 플룻, 플룻, 플룻명언) 그런 다음 피리 뒤쪽부터 시작하여 더 많은 시풍을 포함하고, 더 적은 시풍으로 점차 전진한다. (윌리엄 셰익스피어, 템플린, 플룻, 플룻, 플룻, 플룻명언) 이 방법을 통해 우리는 자신의 음색과 반복해서 색소폰이 둥글고 둥근 목관악기뿐만 아니라 밝고 아름다운 금속음, 즉 최고의 진동점을 찾은 뒤 피리 위치를 고정할 수 있다는 것을 발견했다.

4. 대구형이 연주에서 자주 발생하는 몇 가지 문제와 그 원인 및 시정 조치:

턱 근육이 위로 밀고, 위로 밀고, 밖으로 밀다. 주된 이유는 아랫입술 사각 근육이 제대로 아래로 내려가지 않고 아랫니와 잇몸에 붙기 때문이다. 피리를 불고, 화살을 불고, 미소를 짓는 것처럼, 자연의 아래턱을 경험하고 그 결함을 바로잡는 올바른 방법을 체험해야 한다.

위쪽 합계, 아래쪽 외전 및 활 소용돌이 가스. 주된 이유는 상하와 입가 주위의 입바퀴 근육이 통제력을 잃거나 통제력이 약하기 때문이다. 입주근과 외전근 주위의 두 콧방귀가 자연스럽게 잘 발휘되고, 윗입술은 아래위 치아의 잇몸에 자연스럽게 맞물려 두 입가의 폐쇄를 조절하여 결함을 피한다.

너의 볼에 부딪치다. 주된 이유는 우각 양쪽의 웃음근이 통제력을 잃고 볼에 가스가 존재하기 때문에 볼이 부어올랐기 때문이다. 웃음근을 효과적으로 조절하고, 볼에 상하치아의 잇몸을 붙이고, 볼에 가스를 저장하는 조건을 잃어서 볼이 튀어나오는 문제를 바로잡아야 한다.

플룻이 너무 많아서 플룻이 일반 위치에서 왼쪽이나 오른쪽으로 치우치고 목이 빡빡하고 목이 빨개지고 눈살을 찌푸리고 눈 눈살을 찌푸리는 등 부자연스러운 문제는 실천에서 바로잡아야 한다.

숨을 들이마시고 숨을 내쉬다

사람들은 매일 가슴으로 호흡하는데, 이것은 일종의 생리 운동이다. 관악기 연주 중의 호흡은 가슴복합호흡법을 사용하는 것이다. 이것은 관악기 연주에서 매우 중요한 단계이다. 음성, 억양, 음고, 음색, 힘의 통제 박자에 악센트와 약음의 표현; 음악의 규범화, 예술화 처리, 문장 길이 구분 등 많은 음악 연주 기교는 호흡과 직접적인 관련이 있다. 그래서 올바른 호흡법에 주의를 기울여야 하고, 열심히 연습하면 연주 기술을 향상시킬 수 있다. 동시에, 잘못된 호흡도 폐의 피로를 손상시킬 수 있다.

흡입 정보

숨을 들이마실 때 입꼬리 두 개와 부자연스럽고 차분하고 빠르고 소음이 없는 동작으로 공기를 폐하엽으로 들이마세요. 동시에 가슴, 양쪽, 허리와 복부는 자연스럽게 확장해야 한다. 흉곽이 확장되고 횡장막 (가슴과 복부 사이에 있는 유연막) 을 아래로 누르면 복부 장기, 장, 위가 고정된 부피를 가지고 있지만 운동할 수 있다. 일단 횡흉막이 떨어지면 복강 장기 조직이 복벽으로 움직이면 위가 융기된다. 이것은 가스를 뱃속에 들이마시는 것이 아니다. 복부에는 호흡기가 없기 때문이다. 숨을 들이마실 때 흉곽이 확장되고, 횡흉막이 떨어지고, 복부 조직이 운동하여 배가 부풀어오르기 때문이다. 이런 간섭은 가슴의 공간을 넓히고, 복부를 넓히고, 폐를 넓히고, 더 많은 가스를 들이마셨다. 횡격막은 1 센티미터 떨어지고 예의영역은 250-300 입방센티미터로 확대된다. 힘껏 숨을 들이쉬면 횡격막은 일반적으로 3 ~ 4cm 떨어질 수 있다. 따라서 흉복식 호흡법은 흉근과 복근이 동시에 조화를 이루므로 기량을 극대화하고 음악의 필요에 따라 숨결을 조절할 수 있다

예를 들어 쉽게 피곤하지 않으면 합리적인 호흡 방법이 될 수 있다.

숨을 내쉬는 것에 대해서

숨을 내쉬면서 근육, 장횡막, 복근의 공동통제를 이용해 복벽이 점차 수축되어 원상태로 회복되면서 숨결이 꽉 차고 복부가 부풀어올랐다. 한편, 복근의 압력과 횡격막의 지지력을 통해 숨을 들이마실 때 떨어지는 횡격막이 점차 원래의 위치로 들어올려 공기 흐름이 매우 자연스럽고 안정적이며 균일하며 제어되고 원활한 공기 흐름으로 조절된다.

"기주" 가 숨을 내쉬다.

연습 방법

1. 침대에 반듯하게 누워, 다리가 자연스럽게 신음하며, 잠을 자는 것처럼 자연스럽게 호흡하고, 양손으로 가슴, 복갈비, 허리를 감싸고, 각 부위의 정확한 호흡동작을 체험한다.

2. 꽃 냄새, 고수, 담배 삼키기, 심호흡 느낌을 이용해 호흡의 정확한 부위를 알아본다.

3. 푸브 등 운동 후 호흡 곤란 상태에서 호흡의 정확한 부위를 알아본다.

4. 위 몇 가지 방법으로 호흡부위의 체험을 통해 서서 연습하고, 두 다리를 벌리고, 한 손은 복부나 허리에, 다른 한 손은 손바닥에 얹고 (또는 두 번째 필모는 연습구형의 기초를 다지는 것), 숨을 내쉬면서 호흡을 조절하는 능력을 테스트하고, 숨을 들이마실 때 각 부위의 동작이 정확한지 테스트할 수 있다. 숨을 연습할 때마다 빨리 숨을 들이마셔야 합니다. 일반적으로 숨을 너무 많이 들이마시지 않는 것), 천천히 10 여 초 동안 숨을 내쉬며 연습을 통해 가슴복식 호흡법을 정확하게 파악한다.

5. 연습과정에서 숨을 들이쉬는 것은 반드시 가슴 들기, 어깨 들기, 복부 접는 것을 방지해야 한다. 반드시 숨을 과도하게 내쉬고, 고르지 않고, 불안정하고, 짧아지는 것을 막아야 한다.

통풍 정보

1. 호흡은 악구, 악단, 음악 구조의 자연스러운 정지에 미리 설계해야 한다.

위치 (악보의 환기는' v' 또는',') 입니다.

2. 빨리 숨을 들이쉬세요. 단락에 사용된 구 사이에는 간격이 없거나 구가 길기 때문에 선택합니다.

음악 법칙에 맞는 적당한 음조를 낸 후 음조 기간을 단축하고 매번 숨을 들이마시면 명절에 영향을 주지 않는다.

스프링의 정확도입니다.

3. 숨을 내쉬고 숨을 쉴 수 있는 공간을 마련한다. 숨을 내쉬면서 (연주할 수 있을 때까지) 숨을 내쉬세요.

한두 박자를 치면 숨을 쉴 수 있고, 극치로는 숨을 쉴 수 없고, 바꿀 수 있다.

숨을 쉴 때 숨을 헐떡이는 간격이 커지면서 춘윈, 동시에 숨을 헐떡이며 영향을 미친다

음악의 예술적 효과 숨을 들이마실 때, 숨을 8 ~ 9 분까지 들이마시면 되고, 10 분에는 숨을 들이쉬지 마세요.

포만점, 이렇게 숨결이 쉽게 조절되지 않는다. 숨을 내쉬면서, 짧고 약한 악구를 만나면

너는 숨을 죽이고, 공연에서 긴장을 풀고, 자연스럽고, 펴는 원칙을 잃게 될 것이다.

4. "봄" 후반박자를 연주할 때도 악문의 끝에서 숨을 쉬어야 하는데, 이것은 보이지 않는다.

쉬거나 숨을 쉬다. 이런 식으로 음악의 무결성이 상실됩니다.

5. 진의 연속적이고 빠르며 장음계의 악곡을 연주할 때는 상행음을 선택해 환기를 해야 한다

또는 하향 조정 후 숨을 쉬십시오.

색소폰의 입과 호흡 방법 설명

(1) 입 모양:

입모양이 정확한지 아닌지는 발음에 영향을 줄 수 있다. 잘못된 입형은 아랫입술을 깨물어 감염을 일으키며 치아 기형까지 일으킬 수 있다. 초보자는 입형의 주의사항을 명심해야 한다.

1. 턱이 이완되고 아랫입술이 좁아져 아랫입술의 절반이 아랫니를 덮게 되고, 입은 자연스럽게 양쪽으로 살짝 벌려 미소를 지으며' 아이' 소리를 낸다.

2. 플룻을 입구에 가볍게 두드리고 플룻의 윗니와 윗입술을 가볍게 두드리며, 립근은 골고루 힘을 주어야 한다.

3. 플룻의 위치는 개인의 상황에 따라 구분해야 하며, 일반적으로 플룻의 3 분의 1 정도이다. 여기서 우리는 가장 좋은 진동점에 대해 이야기할 것이다. 먼저 피리 앞부분에서 가능한 한 적게 불어서 천천히 뒤로 이동하고, 피리 뒤쪽에서 가능한 한 많이 불어서 앞으로 이동합니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 플룻명언) 서로 다른 위치의 소리의 차이를 잘 듣고 최적의 진동점을 찾은 다음 피리 위치를 고정시켜야 한다.

4. 연습할 때 거울에 대고 탄환을 연습할 수 있도록 주의하고, 연습할 때 볼터치를 부풀리지 말고, 입모양이 일치해야 한다.

(2) 호흡:

1 .. 호흡이란 호흡의 버팀목, 색소폰의 힘이다. 그러나 어떤 사람들은 호흡이 매우 간단하다고 생각할 것입니다. 우리가 여기서 말하는 호흡 방식은 일상적인 호흡 방식과 다릅니다. 각 학과 전문가의 탐구와 연구를 통해 인간의 호흡 패턴은 세 가지로 나눌 수 있다는 것을 발견했다.

(1) 가슴 호흡: 숨을 얕게 들이마시는 것도 사람의 정상적인 호흡 방식이다.

(2) 복식 호흡: 심호흡은 꽃향기를 맡는 것과 같고, 숨을 깊게 들이마시지만 통제하기 쉽지 않다. 성악을 배우는 일부 사람들은 이런 방법을 사용한다.

(3) 흉복합호흡법: 이 방법이 가장 과학적이라는 사실이 입증되었고, 성악을 배우는 대부분의 사람들이 이 방법을 사용한다.

세 가지 유치 방법 비교표

호흡 패턴의 주요 단계는 호흡할 때의 음량 우세와 열세이다.

가슴 가슴 중간 부분 (숨을 들이마실 때 가슴 외볼록, 복부 내오목) 3250 입방센티미터로 숨을 빨리 들이마시며 숨을 들이쉬는 방법을 쉽게 익힐 수 있다. 숨을 들이마시고 긴장하면 통제하기 어렵고, 숨을 참기 쉽다. 횡격막은 호흡에 참여하지 않고 흉곽이 충분히 확장되지 않아 피로하기 쉽다.

복부 가슴 아래 부분 (숨을 들이마실 때 가슴이 튀어나오고 흉곽이 아래로 확장됨) 숨을 들이마실 때 스트레칭이 더 자유롭고 숨쉬는 속도가 더 빠르다. 횡격막의 적극적인 참여로 흉곽 중부는 팽창이 적고 숨쉬는 양이 적다.

흉복연합 흉곽 (숨을 들이마실 때 흉복은 모두 바깥쪽으로 확장됨) 3960 입방센티미터가 숨을 들이마실 때 횡격막이 떨어지고 갈비뼈가 들어 올려지고 흉곽이 충분히 확장되며 숨쉬는 양이 가장 크다. 전체 시스템이 작업에 참여하기 때문에 숨을 내쉬면 공기 흐름의 강도와 속도를 잘 조절할 수 있어 장시간 연주할 때 흡입 속도가 느려질 수 있다.

2. 연주할 때의 호흡 요구 사항

(1) 흡입: 가스를 폐엽 아래로 자연스럽게 들이마시고 횡격막 (가슴과 복부 사이의 박막) 을 아래로 내려 복부와 갈비뼈 두 개를 자연스럽게 확장한다.

(2) 숨을 내쉬다: 발음할 때 횡격막과 복근을 이용해 공기의 충전을 조절하고 복부가 부풀어 오르고 복벽이 점차 회복된다. 동시에 복근의 압력을 이용하여 숨을 들이마시는 횡격막이 점차 위로 올라가 공기 흐름을 매우 자연스럽고, 평온하고, 통제되고, 매끄러운' 기주' 처럼 내뿜는다.

숨을 들이마시고 숨을 내쉬다

짧은 시간과 긴 시간

입가를 들이마시고, 조절된 립솔기를 잘라냅니다.

호흡근은 빠르게 수축하고, 천천히 이완한다 (원래 상태로 돌아가기)

흉곽을 최대한 넓히고 흉곽을 점차 수축하다.

수축과 확장 속도는 빨라야 하며, 절약, 집중, 균일성, 부드럽게 공기를 사용하려고 노력해야 한다.

모든 근육은 근육 피로를 최소화하기 위해 조율 작업이 필요하다.

3. 놀면서 숨을 쉬면서 다음 두 가지 점에 유의하세요.

(1) 어깨를 으쓱하지 않는다

(2) 아랫배를 아치형으로 하지 마라. 어떤 초보자들은 공기를 더 깊이 빨아들이기 위해 아랫배를 힘껏 아치한다. 아랫배를 아치하면 가슴 안의 갈비뼈가 당겨지고 가슴 복부가 긴장된 상태에 있기 때문이다.

자연 호흡과 연주 호흡의 차이

자연 호흡, 호흡.

숨을 들이마시는 것과 숨을 내쉬는 시간은 기본적으로 같고, 숨을 들이마시는 시간은 짧고, 숨을 내쉬는 시간은 길다.

주로 비강을 통해 호흡하고, 주로 구강을 통해 호흡한다.

호흡은 무의식적이다. 호흡은 의식적이고 통제된다.

큰 호흡량은 필요 없습니다. 500 ml 정도는 큰 호흡량, 3000-4000 ml 정도입니다.

심호흡

긴 음표, 연습곡, 음악 등 모두 통기 문제가 있다. 환기란 음악 과정에서 숨을 들이쉬는 것이다.

심호흡을 할 때 다음 세 가지 문제에주의를 기울이십시오.

(1) 정확도-호흡이 빠르고 정확하다. 문구가 끝날 때 짧은 시간 동안 빨리 숨을 쉬세요. 어떤 상황에서도 다음 문장의 첫 번째 음표의 기간을 차지할 수 없다.

(2) 적합성-환기할 때는 단문과 변화력의 필요에 따라 숨을 들이마셔야 합니다. 언제라도 같은 양의 공기를 들이마시지 말고 한계까지 들이마시지 마세요. 그러면 호흡하는 근육이 긴장됩니다.

(3) 합리성-환기를 할 때 종종 구 끝에서 환기를 선택할 수 있다. 악문이 길면 화음 변화, 음정 점프, 음형 변화가 있는 곳에서 환기를 선택할 수 있다. 간단히 말해서, 너는 이 문구의 무결성을 훼손해서는 안 된다.

5. 호흡과 다른 방면의 관계

(1) 호흡과 연주 자세의 관계

연주 자세는 심미 문제일 뿐만 아니라 호흡에도 직접적인 영향을 미친다. 놀 때는 허리를 굽히지 말고 고개를 들어 가슴을 펴지 마세요. 이렇게 가슴이 잘 확장되지 않고 복부가 숨을 충분히 들이쉴 수 없고 목이 긴장되고 호흡이 독립적으로 진행되지 않습니다.

(2) 호흡과 입형의 관계

숨을 잘 쉬어도 정확한 입모양이 없어도 제대로 발음할 수 없다. 입술 근육에는 적당한 장력이 있어야 숨을 내쉬는 공기가 밀집되어 힘차게 불어 들어갈 수 있다.

(3) 호흡과 침을 뱉는 관계.

좋은 숨을 내쉬는 것은 제 3 자 근육 동작과 호흡이 잘 맞는 결과이다. 혀끝이 무겁고, 발음이 너무 무겁고, 둔하고, 영향이 원활하지 않다면, 이동이 느리고 발음이 흐릿하다.

(4) 호흡과 손가락 운동의 관계

숨을 쉴 때 손, 혀, 가스의 유기적 조화에 주의해라.

(5) 호흡과 낮은 음성의 관계:

음의 고음은 낮고, 음이 강하고, 음이 약하고, 음량이 강하다.

빠른 공기 흐름, 느린 공기 흐름, 큰 공기 흐름, 작은 공기 흐름이 점차 증가하고 있습니다.

연습 과정에서 복부의 느낌을 열심히 느껴야 한다. 연이어 숨을 들이마실 때 침대에 평평하게 누워 양손을 허리에 얹고 복부가 사방으로 확장되는 것을 느낄 수 있다. 호흡을 연습할 때 촛불에 불을 붙이고 가볍게 불어서 흔들지 않고 기울이게 하여 숨을 내쉬는 균일성을 단련할 수 있다.

또 한 가지 순환호흡법은 장악구를 연주하여 숨을 쉴 때 발음의 지속에 영향을 주지 않는다는 것이다. 순환호흡법은 중국 민족악기 수나 연주에서 가장 많이 쓰이는 방법이다. 중국의 많은 연주가들은 순환호흡법 운용에 상당한 성과를 거두었지만 색소폰에서 이런 방법을 사용하는 사람은 거의 없다. 만약 네가 순환재생법을 연습하고 싶다면, 나는 개인적으로 네가 반드시 다음 다섯 가지 조건을 충족해야 한다고 생각한다.

1. 색소폰 부는 법을 4 년 이상 배우다

2. 정확한 고정립형.

좋은 호흡 지원.

4. 부드럽고 포만한 장음 (50 초 이상).

5. 우수한 악기와 송풍구가 적당한 피리.

우리 모두 알다시피, 우리 각자는 기관지를 가지고 있어서, 단방향으로 숨을 들이쉬거나 숨을 내쉬는 수밖에 없다. 색소폰이 계속 발음하게 하려면 계속 숨을 내쉬어야 한다. 어떻게 계속 숨을 내쉬나요? 폐가 아닌 입으로 공기를 저장하는데, 우리 입의 저장량은 폐의 6 분의 1 로, 우리가 숨을 들이쉬기에 충분하다. 발음할 때 폐에 5 분의 1 의 숨결이 느껴지면 폐에 공기를 공급하는 것을 멈추고 입에 저장된 공기를 내뿜는다. 숨을 내쉬면서 콧구멍에서 숨을 들이마시고 기관지를 따라 폐를 보충한다.

순환 호흡법 연습 단계:

첫째, 숨결은 입에 저장되고, 구강 안의 근육은 수축되어 기체가 입에서 숨을 내쉬게 한다. 천천히 연습하고 구강 내 기류가 내뿜는 시간을 점차 연장하다.

두 번째는 코로 숨을 폐로 들이마시는 것이다. 나는 모두가 어렵지 않을 것이라고 생각한다.

그럼, 이 두 가지를 동시에 하는 것은 상당히 어렵다.

마지막으로, 폐가스를 내뿜는데, 폐가스는 반드시 입에 저장된 가스와 연결되어야 한다.

연습할 때는 열심히 체험하고 많이 생각해야 더 높은 연주 수준에 도달할 수 있다.

다음은 색소폰 학습 사이트와 음악 감상입니다. wichina/class/sax/

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