중국화의 혁신은 형식적인 변화와 표현 언어의 혁신만을 추구하는 것이 아니라 전통과 예술의 영원한 요소 (예: 인간 본성, 사랑, 조화, 영원) 를 포기하는 것을 의미하지 않는다. 참신한 관건은 작품에 시대감, 참신함, 기개가 필요하다는 데 있다. 이것은 오늘 중국 화가가 노력하는 방향이다. 키워드: 중국화, 혁신관념, 발전과정 중국화예술은 중국 문화의 보고에서 찬란한 명주로 고대부터 지금까지 발전해 왔다. 중국화는 발전 과정에서 인도 불교 벽화, 민간 회화 등과 같은 많은 양분을 흡수했지만, 그 사상의 기초는 여전히 중국 유교, 해석, 도사상 체계에서 유래한 것으로, 중국화는' 코끼리' 의 사고방식과' 프리' 의 조형관을 강조하고, 재미와 의경을 추구하고, 천인의 조화를 추구하는 이상적인 경지로 표현된다. 중국화에서는 필묵이 허실, 의경, 운율, 기세를 추구하지만, 회화 재료에서는 필묵과 선지가 시종 세 가지 요소로 선의 연속성, 수묵의 침투, 추상적인 경지를 탐구한다. 작품의 질에 대한 평가는 기본적으로 인품, 의경, 필묵의 세 가지 측면에서 판단된다. 천여 년 동안 그랬다. 불변의 평가 기준, 방향 추구, 사상의 기초가 있기 때문에 중국화는 천여 년의 역사 장하 속에서 순조롭게 선형적으로 발전할 수 있다. 첫째, 중국화의 발전 중국화는 춘추전국 이후 이미 이천여 년의 역사를 가지고 있다. 춘추전국시대에 초왕헌묘와 공청사당은 천지신, 산천신, 고대 성현의 조각상을 많이 그렸다. "색칠공, 그림, 공연, 시계, 바구니, 공황." 한대에 이르러 비단화, 궁정 벽화, 묘실 벽화, 초상화석, 그림벽돌, 칠화 등이 되었다. 장족의 발전을 이루었다. 위진 남북조 불교 예술의 도입으로 전국 각지에 많은 석굴이 건설되어 내용부터 형식까지 그림에 신선한 피를 주입했다. 중국의 그림은 수와 당나라 시대로 발전하여 번영하는 경향이 있다. 당나라, 특히 정관에서 개원까지 100 년 동안 정치적 번영, 국력 강성과 강역 확대, 경제 번영, 국내 민족 관계의 화목, 중외 문화 교류가 상당히 활발해 봉건문화를 최고봉으로 끌어올린 것은 중국 회화 역사의 획기적인 역사적 단계였다. 5 대 양송 시대에는 그림이 더욱 성숙하고 번영하여 인물화가 세속생활을 묘사하고 종교화가 점차 쇠퇴하면서 산수화, 화조화화가 그림의 주류로 뛰어들었다. 중국화의 정수' 이미지' 와' 프리 핸드' 는 이 시기에 잘 표현되었다. 송대 회화는' 의경' 의 탐구와 발전에 대하여 후세에 큰 영향을 미쳤다. 원명청 3 대 수묵산수와 프리 꽃과 새가 눈에 띄게 발전했다. 원대 문인화는 산수화를 대종으로 하여, 복고풍으로 새로운 길을 구하며, 옛것을 배우지만 옛것에 고착하지 않는다. 만명 화가 서웨이는 책으로 그림을 그리는 것을 주장하며 개성을 강조했다. 청초 화가 주홍은 프리 핸드 꽃과 새 그림을 높은 수준으로 발전시켰고, 프리 핸드 꽃과 새 그림은 그가 감정을 표현하는 강력한 예술 언어였다. 19 세기 말부터 중국화는 서구 예술 형식과 예술 관념의 문화 환경에 도입되어 민족 회화 전통을 계승하여 거의 100 년 동안 많은 유파, 저명한 예술가들이 출현하여 끊임없이 혁신을 개혁하고 있다. 20 세기에 중국화 예술은 끊임없이 변화하는 세계 구도에서 끊임없이 전진하고 발전하여 중국 미술사에서 매우 눈부셔서 세계 문화사에 빛나는 장을 남겼다. 1920 년대와 1930 년대에 중국화의 계승과 발전에 직면하여 강유 웨이는' 복고를 혁명으로 삼는다',' 중서합벽을 새로운 시대로 삼는다' 는 주장을 내놓았다. 서비홍은 "선고법자는 지켜야 하고, 담박한 자는 계속해야 하고, 나쁜 자는 고쳐야 하고, 부족한 자는 늘려야 하고, 서화자를 얻을 수 있는 자는 융해해야 한다" 고 주장했다. 그는 서화의 사실적인 기법을 전통 필묵에 융합하여 중국화의 표현 수법을 풍부하게 했다. 진지불은 중외 장식 예술의 색채를 공필화조화의 창작에 녹아들고, 장대천은 서구 추상표현주의의 일부 기법을 빌려 먹화법을 만들었다. 40 ~ 50 년대 후반에 사람들은 스케치가 중국화 조형의 기초가 될 수 있는지, 필묵 기교와 중국화 혁신의 주제를 어떻게 보는지 중심으로 중국화의 발전에 대해 토론했다. 이 시기의 화가는 강, 이코염, 푸포석,,,, 황주 등 과감한 혁신으로 이 시기 중국화 예술의 절정을 보여준다. 1980 년대 중반, 개혁개방과 현대화 건설이 빠르게 변화하는 사회환경을 둘러싸고 중국화가 어떻게 시대의 심미 수요에 맞게 혁신되었는지에 대해 이론과 실천에서 심도 있는 토론을 진행했다. 황토화파의 창시자, 저명한 화가 유문희 100 여 차례 산북농촌으로 내려가 국화필묵과 기법으로 농민의 일과 생활을 표현하며 예술이 시대와 함께 발전해야 하고 삶을 표현해야 하는 혁신적인 방식을 보여 주었다. 개혁개방 이후 우리나라 사회경제가 급속히 발전하여 인민 생활이 전례 없이 개선되어 종합 국력이 부단히 강화되었다. 사회경제의 빠른 발전을 실현하는 동시에 중국의 민족문화도 헤아릴 수 없는 충격을 받았다. 중국화는 중국 문화의 중요한 구성 요소로서 감상, 교육, 창작, 출판, 전시, 비판 등에서 각기 다른 정도의 영향과 충격을 받았다. 둘째, 중국화의 혁신이란 혁신이란 두 가지 문제를 반영해야 한다. 하나는 방법의 혁신이고, 다른 하나는 정확한 예술적 견해로 그 예술적 내포의 깊이를 표현하는 것이다. 혁신적인 방법의 문제를 해결하는 데 가장 중요한 것은 새로운 예술 체계를 구축하고 더욱 완벽하게 만드는 것이다. 이것은 중국화가 새로운 예술 표현 형식과 새로운 기법을 수립하는 가장 기본적인 조건이다. 이 조건 없이는 주관적인 상상력에 기반한 어떤 기법과 스타일을 세우기가 어렵다. 정확한 예술적 견해로 새로운 예술사상, 즉 예술작품의 영혼을 표현하는 방법은 화가가 진지하게 생각해야 할 문제이다. 성숙한 예술적 견해가 없는 화가는 심오한 예술 작품을 창작할 수 없고, 사람을 감동시키는 예술적 효과는 말할 것도 없다. 중국화의 발전에 부합하는 예술체계와 예술사유의 지도 하에서만 새로운 중국화 형식과 기법을 생산할 수 있다. 중국화의 혁신에 직면하여 중국화의 예술 법칙을 따라야 순조롭게 발전할 수 있다. 현재, 중국 예술계는 이미 다원화, 다풍격의 구도를 형성하였으며, 중국화도 예외는 아니다. 중국화의 생명력을 유지하는 데 가장 중요한 것은 예술가가 창작에서' 민족성의 문화적 순수성' 을 가져야 한다는 것이다. 전통문화에 대한 이해와 파악은 편협한 민족주의가 아니라 예술가의 진실한 예술관념을 유지해야 한다. 이런 문화가 복잡하고 복잡한 시대에는 전통문화 이성에 대한 분석에 근거해야 현실과 예술에 대한 정확한 판단을 내릴 수 있다. 국화는 민족정신의 중요한 농축이라고 할 수 있고 시대의 최고의 삶의 원천이라고 할 수 있다. 우리는 지금 빠르게 변화하는 정보화 시대에 처해 있다. 이 만물의 급속한 발전과 변화의 새로운 시대에 중국 화가는 반드시 문화에 대한 새로운 인식, 예술에 대한 새로운 이해, 생활에 대한 새로운 경험, 사고 형태의 새로운 변화를 포함한 새로운 사고와 새로운 의식을 갖게 될 것이다. 이것들은 모두 중국화의 발전과 혁신을 촉진하는 기본 요소이다. 이를 바탕으로 중국 화가는 자신의 문화를 더 연구하고, 이성의 기초 위에 혁신 의식을 세우고, 새로운 예술적 사고를 일으키고, 낡은 예술 형식을 새로운 예술 형식으로 교체하고, 중국화의 발전을 더욱 추진해야 한다. 이런 새로운 변화에서만 중국화는 현재의 곤경에서 벗어나 새로운 생명력을 얻을 수 있다. 이것은 중국화 발전의 필요성이자 역사의 필연이다. 그래야만 중국화 예술의 새로운 시대를 대표할 수 있다.