살사 춤은 라틴 스타일의 춤이다. 그 열정적인 스타일은 롬바와 차차차 못지않지만, 그것들보다 더 쉽게 시작할 수 있다. 롬바, 차차 등 라틴 댄스에 비해 살사 댄서도 더 많은 자유를 발휘할 수 있는 공간이 있기 때문에 살사 댄스는 라틴 아메리카뿐만 아니라 세계 다른 지역 사람들에게도 인기가 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 스포츠명언) 10/0 년 전 이런 춤 형식이 일본에 도입된 이후 점점 더 많은 일본인들이 그것에 반했다. 오늘날 살사 무용반과 각종 살사 춤이 일본 전역에 꽃을 피우고 있다.

살사 댄스는 쿠바에서 처음 등장했다고 한다. 당시 쿠바는 아프리카 노예가 북미로 팔리는 중계소였고, 그 체력이 좋지 않은 노예들은 그곳에 남아 있었다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 건강명언) 이 노예들은 족쇄와 수갑을 차고 일해야 했지만, 그들은 춤을 잊지 않았다. 그들은 농사를 지을 때 늘 간단한 춤을 춘다. 그 당시 그들이 동반하는 기구도 간단했지만, 단지 생활용품일 뿐이다. 끊임없는 진화를 거쳐 19 의 1920 년대에 살사 춤은 기본적으로 현재의 춤 동작을 형성했다. 1960 년대 말, 살사 춤은 미국 재즈 댄스의 풍격을 융합하여 더욱 오락성과 표현력을 갖추게 되어 전 세계를 휩쓸었다.

살사 춤은 리듬감이 강한 두 사람의 회전으로, 두 사람 사이의 조화와 묵계를 중시한다. 주위 사람들의 눈에는 살사를 추는 남녀가 연애를 하고 있는 것 같아 살사 춤을' 사랑을 낳는 신기한 춤' 이라고 부르는 사람들도 있다. 일본인들에게 점점 더 인기가 많아지고 있습니다.

1990 년대 초 일본에는 전문 살사 댄스 클럽이 등장했지만 당시 대부분의 일본인들은 살사 댄스에 대한 이해가 부족해 클럽 장사가 한산했다. 하지만 얼마 지나지 않아 일본인들은 살사 춤의 많은 장점을 알게 되었습니다. 즉, 쉽게 배울 수 있고, 춤을 추고 나면 감정을 충분히 풀고 스트레스를 풀 수 있다는 것입니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 춤명언) 사실도 마찬가지다. 일본 사회의 치열한 경쟁과 일본인 자체가 소통과 표현에 서툴러서 긴장된 감정을 쌓기 쉽고, 살사 춤은 기분을 즐겁게 하고 긴장을 풀 수 있다. 그래서' 살사 열풍' 은 10 년 전부터 점차 일본을 휩쓸기 시작했지만 여전히 뜨겁다.

Salsa 는 원래 스페인어의 한 소스를 가리켰는데, 라틴 아메리카인들이 특히 좋아하는 매운 케첩이었다. 살사의 라틴 음악 사용은 1933 에서 유래했다. 쿠바 작곡가 이그나시오 피네로 (Ignacio Pinero) 가 영감을 받아' 소스 추가! "그가 먹는 음식이 그렇게 맵지 않아서 쿠바 맛이 없다. 노래' Echale Salsita' 는 라틴 아메리카 음악과 춤에서 살사 춤의 새로운 시대를 열었다. 살사 소스의 매운맛은 이미 사람들의 일상 구어로 전환되어 음악과 결합해 열정적인 촉매제가 되었다. 1960 년대 이후, 유명한 작곡가들과 가수 칼 야드, 라파니아, 산타나 등 살사라는 음반이 잇따라 발매되어 춤이 살사 소스처럼 거칠다고 묘사했다. 가사는 댄서가 뜨거운 열정으로 관객을 끓일 때까지 노래를 불렀고, 라틴 음악에는 살사라는 꼬리표가 붙어 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 음악명언) 살사의 음악 스타일과 춤은 미국 전역에 꽃을 피워 세계 각지로 퍼졌다.

살사 춤 배경

거의 40 년 동안 고립되어 있던 쿠바는 카리브 해의 섬나라로, 세계적 수준의 시가를 낳고 팝 음악의 발원지인 송, 롬바, 만보, 살사를 낳았다. 쿠바 역사의 진화는 음악의 발전에 깊은 영향을 미쳤다. 200 년 전 쿠바는 스페인 식민지들이 금광을 운송하는 해상 중계소였다. 배는 나무 못으로 정박하여 모든 배를 연결했다. 스페인 선원과 아프리카에서 온 노예들이 못을 두드리는 소리가 마술처럼 아름다운 리듬으로 변했는데, 이것이 오늘날 라틴 음악 리듬의 기원이다. 19 세기에 쿠바는 세계 주요 설탕 수출국이었다. 농업 노동력의 요구로 인해 많은 아프리카 노예들이 이곳으로 팔렸고, 아프리카 북악과 다신 숭배의 아프리카 제사식이 쿠바로 전해졌으며, 오늘날 사샤 음악의 주요 추진력이 되고 있다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 농업명언)

살사는 송옥음악에서 기원하며 아프리카의 강렬한 리듬과 쿠바 동부 산티아고의 스페인 시골 민요를 융합했다. 송가 음악은 많은 라틴 아메리카 음악 스타일의 원형이자 차차, 만보, 살사의 근원이다. 1930 년대 바티스타 통치 기간 동안 미국과의 관계는 매우 밀접했고, 국내 주요 산업은 미국 자본가에 의해 독점되었다. 당시 상당수의 미국인 관광객과 투자에 종사하는 상인들이 몰려들었다. 아바나의 술집과 나이트클럽은 당시 상류사회의 사교 장소였다. 큰 환경의 자극으로 다양한 원소를 결합한 살사가 창조되어 미국과 아메리카 전역으로 확대되었다. 1970 년대 쿠바 혁명의 성공과 카스트로의 독재 통치로 많은 쿠바 예술가들이 미국으로 망명하고 쿠바 노래와 라틴 리듬을 전 세계에 전파했습니다. 뉴욕은 라틴 음악 예술과 춤의 용광로로 뉴욕 사샤를 발전시켰다고 할 수 있다. 살사 여왕' 으로 불리는 셀리아 크루즈가 뉴욕에서 살사를 불렀을 때, 쿠바에 대한 미국의 제재는 완화되지 않았고, 뮤지션의 목소리는 쿠바에서의 전파를 가로막았다. 세계는 연초와 설탕으로 수많은 노래를 수출하는 카리브해 섬나라를 점점 잊고 있다. 푸에르토리코 음악가들은 라틴 아메리카에서 쿠바 음악가를 대체하고 전 세계에서 쿠바 민요의 상업 버전을 연주한다. 흥미롭게도, 정치적 대립은 쿠바의 살사와 뉴욕의 살사, 대립과 경쟁이 얽혀 있다. 1990 년대 카스트로가 관광을 개방함에 따라 유럽 음악 프로듀서와 음반사들이 쿠바로 보물을 찾아 쿠바 음악의 황금시대를 되짚어 상업적 라틴 음악이 아닌 전통으로 세계를 재현했다. 1990 년대에 쿠바 송가 음악은 다시 한 번 세계 음악계를 놀라게 했다.

살사 댄스의 현황

살사 춤은 스페인어입니다. 음악을 틀기만 하면 몸이 비틀어지고 관중들은 끓는다. 살사는 송가 음악의 기본 구조를 이어받아 더욱 격렬한 무용 요소를 추가했는데, 이는 라틴 아메리카 각국에서 유행하는 기조였다. 살사 현상' 은 라틴 아메리카 사람들의 생활과 밀접한 관련이 있다. 클럽에서 가족 모임, 거리, 노인부터 어린이, 노동자, 상류층, 사샤는 나이와 계급의 장벽이 없다. 다만 여러 가지 스타일과 면모를 발전시켰을 뿐이다. 살사는 라틴 댄스의 대변인이 되어 송가, 롬바, 만보, 차차 춤 스텝을 융합했다. 듀엣, 여성체, 자유독주, 사샤의 친밀한 접촉과 독특한 섹시한 춤 스텝은 허리를 돌려 엉덩이를 흔들며 여성의 매력과 남성의 호매를 잘 발휘했다. 살사는 유럽과 미국에서 수십 년의 역사를 가지고 있으며 일본, 한국, 태국, 심지어 상하이, 베이징 등 아시아 지역에서도 살사 열광을 불러일으켰다.

쿠바에서 살사 댄스의 확산

요약

쿠바 살사는 다양한 살사 중에서 가장 전통적인 스타일이다. 만보, 현대 살사, 뉴욕 살사, 콜롬비아 살사와 같은 다른 종류들은 쿠바 살사보다 늦게 나타났는데, 모두 쿠바 살사에 기반을 두고 있다. 이것은 쿠바에서 온 춤으로, 많은 뉴욕의 록 원소가 섞여 있다. 쿠바 살사와 뉴욕 만포살사의 주요 차이점은 쿠바 살사 무용수들이 서로 빙빙 돌고 경기장을 돌며 춤을 출 때 원주 운동을 하는 반면, 뉴욕 만포살사에서는 모든 사람의 춤 동작이 직선이라는 점이다. 쿠바 살사 춤은 전통 음악의 발전에 기반을 두고 있다. 20 세기 초에 많은 새로운 악기들이 노예들에 의해 쿠바로 끌려갔는데, 봉고고 드럼, 바이올린, 소종과 같은 새로운 악기들이 쿠바에서 새로운 형태의 음악으로 이어졌습니다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 음악명언) 사람들은 그것을' 쿠바의 아들' 이라고 부르는데, 그것은 노예들이 서로 음악을 연주하고 북을 치는 것에 의해 생겨났다. 무용수들이 이런 음악에 맞춰 춤을 추기 시작하자 쿠바 살사 춤이 이렇게 생겨났다.

무용종의 추적

살사 춤은 쿠바의 특허가 아니지만, 우리는 살사 춤이 카리브해 섬나라 쿠바에서 기원했다고 믿을 만한 충분한 이유가 있다. 당시 영국법에서 들어온 시골 춤 (반단제) 이 있었는데, 나중에는 Danzón 으로 불렸고, 아이티를 망명한 프랑스인이 쿠바로 데려갔다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 영국명언) Danzón 은 아프리카에서 기원한 롬바 춤과 서서히 결합되면서 쿠바 Só n 과 결합되었다. (Són 은 스페인 민요가수 Sonero 가 창설한 것으로 아프리카 타악기의 리듬감을 결합한 더 강한 댄스 반주 음악이다. ) 을 참조하십시오

이 혼합의 정도는 생각만큼 크지 않다. 많은 나라들은 도미니카, 콜롬비아, 푸에르토리코와 같은 차이가 있을 것이다. 이들 국가의 밴드는 자신들의 음악을 멕시코시티로 가져갔는데, 그 당시 그곳의 영화가 가장 유명했기 때문이다. (예를 들어 쿠바 작곡가 페레스 프라도는 매우 유명한 것) 곧 미국 뉴욕으로 전해졌다. 보급이 많아지고, 스타일이 많아졌고, 이 춤들은 진보가 크고, 더욱 상업화되었다. 뉴요커들은 먼저 살사라는 이름을 사용하기 시작했지만 뉴요커들은 살사 춤을 만들지 않았다. 뉴요커들이 당시 스페인의 영향을 받은 나라의 다양한 장르의 음악에 대해 이런 닉네임과 비슷한 이름을 지었기 때문이다. 이러한 춤으로는 일반적으로 롬바, 몬투노, 과라차, 만보, 차차, 댄슨, 센, 구과코, 쿠보프, 과히라, 찰랑가, 캄비아, 프레나, 본바, 페스투호, 메렌거 등이 있다 그들 중 일부는 계속 자신의 특색을 유지했고, 다른 사람들은 결국 살사에 녹아들었다.

오늘날 많은 살사 춤은 모두 Son 의 음조로 울려 퍼지며, Cumbia 와 Guaracha 의 곡조를 자주 들을 수 있다. 일부 살사 춤에서, 너는 심지어 구식 미레그의 그림자도 찾을 수 있다. 심지어 많은 현대 살사 춤에도 과거의 낡은 풍격의 특징이 남아 있다. 살사 춤은 지역마다 다르다. 예를 들어 뉴욕에서는 콜롬비아의 오리지널 곡들이 대량의 신악기와 효과가 좋은 타악기 소리로 만들어졌기 때문에 뉴요커들은 맨보 춤을 출 때 음악의 박자를 따라 춤을 추는 것이 편하다고 느꼈는데, 이는 초기 음악에서 쉽게 발견되지 않았다. 하지만 살사 음악의 창작이 이미 후기에 접어들어 본토 시장에 진출할 수 있다고 여겨졌을 때, 이른바' 후기' 라는 것이 현실적이지 않다는 것을 알게 되었다. 콜롬비아인들이 푸에르토리코나' 후쿠바' 의 살사 리듬에 따라 춤을 추지 않기 때문에 우리가' 후쿠바' 라고 부르는 이유는 쿠바 현지 음악이 점차 또 다른 새로운 스타일을 형성하기 때문이다.

이로써 사샤는 많은 나뭇가지와 줄기가 연결되어 있는 무성한 나무와 같다는 것을 알 수 있다. 살사 춤은 스페인어 세계 전역에서 유행하고 있으며, 많은 지방 문화의 영향을 받아 다양한 풍격을 세웠다. 살사 춤이 어느 곳의 지방 문화라고 생각한다면, 당신은 스페인어 국가에서 살사 춤의 지위를 이해하지 못한다는 뜻입니다. 만약 당신이 어떤 스타일만이 최고라고 생각한다면, 그것은 또한 오해이다. 예를 들어, 어떤 스타일을 가장 잘하는 댄서가 있습니다. 파트너가 없었기 때문에, 그는 마음대로 하나를 찾아 그녀를 데리고 클럽에 가서 춤을 추었다. 모두가 자신의 춤 스타일을 가지고 있기 때문이다. 더 좋은 것은 없지만 각각 다르다. 그래서 살사 춤의 세계는 다채롭고, 다른 지역 문화를 대표하는 거대한 춤 유형이다. 끊임없는 융합, 발전, 혁신은 살사 춤이 세계를 풍미하는 중요한 원인이다.

로스앤젤레스 스타일의 살사 댄스

로스앤젤레스, 할리우드, 남부 캘리포니아의 모든 것과 마찬가지로 로스앤젤레스 스타일의 살사 춤은 감동적이고 신속하며 힘이 있어 불가능한 모든 것을 쉽게 보이게 한다. 로스앤젤레스의 살사 댄스 스타일은 전통적인 살사 댄스와 재즈 댄스, 힙합, 사교춤, 흔들춤, 발레를 결합했다. 무대에서 사람들은 이 사람들이 로스앤젤레스 스타일의 살사 춤을 추고 있다는 것을 한눈에 알 수 있다. 그들의 춤이 이렇게 눈에 띄고 센세이션이기 때문이다. 그들은 첫 박자를 매우 중시하며, 항상 음악의 첫 박자부터 춤을 춘다.

바로 이런 로스앤젤레스 스타일로 수많은 살사 춤이 유행하고' 할리우드' 의 살사 공연이 유행하고 있다. 이 공연들은 의류, 주제곡, 춤 기교가 필요하다. 현재, 이것은 미국과 외국에서 가장 유행하는 춤 형식이다. 멤피스에서는 로스앤젤레스 스타일의 살사 댄스도 춘다.

낙성식 살사 춤의 창시자는 루이스, 조비 와즈퀴, 프란시스코 와즈퀴, 조니 바스퀴즈, 에드거' 삼키다' 멘데스, 테레사 사모라노, 알렉스 다실바, 조시 네그리아였다

뉴욕 스타일의 살사 댄스

뉴욕 스타일의 살사 춤은 뉴욕의 위대한 만보 무용수들이 발전시킨 동시에 뉴욕 국가 표준 댄스' 큰 사과' 의 영향을 받았다. 이런 춤은 매우 온화하기 때문에, 사람들은 그것이 뉴욕 스타일의 살사 춤이라는 것을 쉽게 알아볼 수 있다. 뉴요커들은 박자, 춤 스타일, 기교를 조절하는 데 치중하고 있다. 뉴욕 스타일의 살사 춤을 볼 때마다, 그들이 항상 평온하다는 것을 알게 될 것입니다. 놀랍게도, 그들의 흔들림은 완벽했습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 그들이 춤을 출 때, 그들은 두 번째 박자에 주의를 기울이고, 음악의 두 번째 박자부터 춤을 추기 시작했다.

뉴욕 스타일의 살사 댄스

대초원의 불처럼 미국과 외국의 많은 대도시에서 유행하고 있다. 이런 살사 춤은 뉴욕과 동해안의 대부분 지역에서 매우 유행한다. 푸에르토리코 스타일이나 제 2 박자와 같은 뉴욕 스타일의 살사를 다른 이름으로 부르는 무용수들을 들을 수 있을 것이다. (토마스 A. 에디슨, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)

뉴욕 스타일의 살사 댄스 창시자로는 앙젤, 에디 로드리게즈, 에디 토레즈, 세인 브리스토, 이스마일 오트로, 에디 디아즈, 후안 마토스, 루이스 제갈라, 넬슨 플로레스가 있다.

마이애미 스타일의 살사 댄스

마이애미 스타일의 살사 춤은 흔히' 춤추는 카지노' 라고 불린다. 이 살사 스타일은 살사의 발원지인 쿠바의 영향을 직접 받기 때문에 매우 독특하다. 마이애미 사샤를 추는 사람들을 쉽게 알아볼 수 있습니다. 왜냐하면 그들은 군무를 하고 있고, 몇몇 사람들은 동시에 돌아서서 파트너를 바꾸었기 때문입니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 남녀명언) 마이애미 댄서는 복잡한 턴 조합으로 유명하다. 마이애미의 숙녀들은 팔을 느슨하게 해야 한다. 이렇게 빠르게 비틀어지는 과정에서 남성이 팔을 잘 잡을 수 있도록 하는 것은 뉴욕식이나 로스앤젤레스식 모두 할 수 없는 것이다. 마이애미 스타일의 살사 댄스의 또 다른 특징은' 준비' 단계가 있다는 점이다. 즉, 무용수가 음악의 첫 박자가 시작되기 전에 먼저 8 박자를 찍는 것이다.

마이애미 스타일의 살사 춤은 남플로리다에서 주도적인 지위를 차지하고 있다.

캄비아 스타일의 살사 댄스

캄비아 스타일의 살사 춤은 콜롬비아 북부 연해 지역에서 기원했다. Cumbia' 는 사실 살사와 관련된 또 다른 스타일의 열정적인 음악이다. 캄비아 음악은 살사의 음악에 비해 8 박자의 리듬이 있어 살사를 추는 데 사용할 수 있다. 너는 Cumbia 음악으로 salsa 를 뛸 수 있지만, 너는 salsa 음악으로 Cumbia 를 뛸 수 없다.

이런 스타일의 춤은 동그란 춤이기 때문에, 모든 사람이 돌아서기 전에' 빙빙 도는' 동작이 있기 때문에, Cumbia 스타일의 salsa 는 앞으로 기본적인 춤으로 돌아가는 것이 특징이다. 이 스타일은 라틴 아메리카의 모든 살사 춤을 주도했다. 코스타리카에서, 그들은 Cumbia 를' 흔들춤' 이라고 부른다.

진짜 Cumbia 학교를 거의 찾았고, Cumbia 를 가르치는 전문 선생님도 찾지 못했다. Cumbia 춤을 추는 사람은 누구나 무도회에서 부모나 친구로부터 배웠거나 라틴 클럽에서 배웠다고 말할 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 춤명언) 이 때문에 많은 캄비아 무용수들이 자신을' 힙합 댄서' 라고 불렀고, 그들은 정식 학원에 참석한 적이 없다.