제1회 오스카 시상식은 어떤 컨퍼런스인가요?

글로벌 영화예술인들을 위한 성대한 행사

오스카상은 탄생 64주년을 맞아 63명의 아카데미상 수상자를 배출한 세계영화 역사상 최고의 영예다. , 그 전신은 미국 영화 예술 과학 아카데미의 "아카데미 상"이었습니다.

제1차 세계대전이 끝난 후의 시대는 미국 영화계에 있어서 보기 드문 10년이었습니다. 원래 아무도 관심을 두지 않았던 로스앤젤레스 근처에 선구적인 민속 예술가들과 문화 중개업자들이 한 무리의 건물을 지었습니다. 미국의 영화 본거지인 할리우드. 10년이 넘는 노력 끝에 유럽 영화들은 미국 2만여 극장에서 '조용히 철수'했고, 미국 할리우드가 제작한 영화는 세계 여러 나라에서 상영의 70% 이상을 차지하고 있다. . 1920년대 초 미국은 매년 800편의 영화를 제작하는 데 거의 2억 달러를 투자했는데, 영화 홍보, 복사 제작 등을 포함하면 연간 영화에 대한 총 지출은 15억 달러에 달했습니다. 이 모든 것이 할리우드를 미국에서 "5번째로 큰 기업 그룹"으로 사람들의 눈앞에 보이게 합니다. 할리우드 제작자들은 점점 더 야심차게 변하고 있습니다. 그들은 더 큰 명성과 부를 갈망했습니다!

당시 영화 제작자들은 여전히 관객들의 마음 속에 최고의 권위감을 갖고 있지 않았습니다. 영화 속에서나 인생에서 가장 존경받고 사랑받는 사람들은 바로 영화배우들이다. 스타 시스템은 거의 할리우드와 세계를 잇는 다리가 되었습니다. 영화배우에 대한 관객의 감탄은 수백만 명의 서명으로 유지되며, 수많은 광고와 홍보는 이러한 아이콘을 중심으로 전설적인 아우라를 만들어냅니다. 전 세계의 많은 영화 팬들은 할리우드를 숭배합니다. 점점 커지는 광신주의는 교황의 존엄성을 위협하기까지 했습니다. 1926년 말 미국에서 유성영화가 개봉했다. 워너 브라더스 픽쳐스는 비관적인 경제 상황 속에서 위험을 무릅쓰고 베리모어 주연의 오페라 영화 '돈 후안'을 제작했다. 이 영화는 총 흥행 수익이 350만 달러에 달할 정도로 예상치 못한 큰 성공을 거두었습니다! 이 기록은 곧 500만 달러를 벌어들인 "더 뮤지컬"에 의해 경신되었습니다. 분명히 사운드 영화에 대한 특허권은 흥분하고 자만하는 사람들에게 떨어졌습니다. 할리우드.

1927년에서 1928년 사이에 미국의 영화 관객 수는 비약적으로 증가하여 주당 1억 명에 이르렀습니다! 할리우드는 사람들이 존경하는 '영화의 중심지'가 되었습니다. 예술과 과학의 급속한 발전은 생산자와 유통업자 사이의 "젊은이들"에게 영감을 주고 박차를 가합니다. 그들은 생각이 많고 야망이 가득합니다. 유명한 할리우드 스타인 메리 픽포드(Mary Pickford)도 포함됩니다. 일부 선견지명 있는 예술가와 기업가들은 점점 경쟁이 치열해지는 영화 산업에서 번영을 유지하기 위해서는 예술과 과학을 진정으로 이해하고, 권위 있는 권위자로서 평등하고 차분하게 매년 영화를 감동적으로 판단할 수 있는 학술 기관이 필요하다고 믿습니다. 그리고 최종 공정한 판결은 영화사에 기록될 것입니다.

1927년 1월 4일, MGM 영화사 대표인 마이어가 주최한 해변 만찬에서 마이어는 흥분해서 처음으로 질문을 제기했습니다. 문화사상 최초의 영화 스튜디오를 하루빨리 설립해야 할까요? 가능한 한 영화 교육 기관? 그래서 누군가 제안했습니다. 이 학술 기관은 영화 예술 과학 아카데미라고 불릴 수도 있습니다!

일주일 후 미국 영화계 관계자 36명이 로스앤젤레스 앰배서더 호텔에 모였습니다. 메이어 외 4인의 제안은 뜨거운 호응을 얻었고, 그들은 동시에 위스키잔을 들어올리며 미국영화예술과학아카데미(American Academy of Motion Picture Arts and Sciences)의 공식 창립자가 되었습니다!

중반 3월, 아카데미의 리더십 팀은 성숙해졌습니다: Douglas 회장, Fuchide 부회장, Levi 재무관, Frank 비서. 5월 4일, 미국 캘리포니아 주 정부는 공식적으로 이 대학에 비영리 기업 인증서를 수여했습니다. 7일 후 어느 날 저녁, 로스앤젤레스 빌트모어 호텔 로비에서 축하 파티가 열렸습니다. 통계에 따르면 231명의 게스트가 열정과 기대를 갖고 학원에 합류했습니다.

1927년 5월 11일은 미국과 세계 영화사에서 무시할 수 없는 날이라는 것은 의심의 여지가 없습니다. 인류 최초의 영화 학술 기관이 엄숙하게 탄생했습니다! 그녀는 영화를 돌보고 지도하며 홍보하는 책임을 맡을 것입니다! 위대한 역사적 사명은 1926년 6월 20일 대학이 발표한 첫 번째 성명에서 밝혔듯이: 대학은 외부로부터의 온갖 부적절한 공격에 공정한 태도로 맞서고 내부 차이점과 문제를 조정하기 위해 노력할 것입니다. , 그리고 영화의 명성과 영화 노동자의 복지를 적절하게 홍보하고 보호합니다. 아카데미는 건설적인 아이디어 교환과 뛰어난 업적을 포상하는 일련의 조치를 통해 전문 영화 예술과 과학 기술의 개선과 발전을 장려할 것입니다. 아카데미의 모든 긍정적인 활동은 모든 장르의 전문 영화, 전 세계의 영화 및 기타 예술을 대상으로 하며 스크린의 역할을 향상하는 데 더 큰 영향을 미칠 것입니다. 끊임없이 발전하는 인간 문화...

1927년 말부터 1928년 가을까지 미국 영화 산업의 노사 관계는 서부의 매니지먼트 회사와 주요 스튜디오에 상당한 긴장 상태에 있었습니다. MGM, 워너 브라더스, 폭스, 유나이티드 아티스트 필름(United Artists Film)사를 포함한 코스트(Coast)는 뉴욕 컨소시엄과 맨해튼 은행(Manhattan Bank)의 끊임없는 압력을 받고 있으며 할리우드 스튜디오 근로자의 임금을 강제로 10% 삭감할 준비를 하고 있으며 많은 할리우드 창작자들이 결심하고 있습니다. 파업으로 저항합니다.

이 기간 동안 학원 책임자는 원래 위치에서는 소규모 모임만 거의 열 수 없고, 학원 전체 수백 명의 모임을 수용할 수 없기 때문에 그룹을 위한 사무실 센터를 반복적으로 찾았습니다. . 누군가는 다음과 같은 열정적인 발언을 했습니다. 건물을 즉시 지어야 합니다. 그러나 자금 부족으로 인해 위원회는 이 아이디어를 거부했습니다. 많은 협상 끝에 대학은 Rossford Hotel의 중이층을 사무실 공간으로 확인했습니다. 그곳에서 아카데미는 전 세계의 전문 저널을 수집하고 미술 아카이브를 구축하며 영구 영화 라이브러리 구축을 고려하기 위해 끊임없이 노력하기 시작했습니다.

아카데미가 안고 있는 과제는 무수히 많지만, 가장 중요한 것은 매년 공헌한 영화 창작자를 대상으로 하는 시상식이다.

시상자로는 리차드 클리포드(Richard Clifford), 킴 클로먼(Kim Clawman), 멜렌디 블랙턴(Melendi Blackton), 치보스(Chibos)가 있다. 수완이 풍부한 치보스가 실무위원회 위원장으로 선출되었습니다. 그들은 수상이 관객과 영화의 소통에 도움이 되고, 영화에 대한 사람들의 관심을 강화할 수 있다고 믿습니다. 1927년 초에 위원회는 첫 번째 회의를 열고 선정안을 제안했으나 다른 긴급한 문제로 인해 이 계획은 1928년 5월이 되어서야 재심사되어 승인되었고 12개의 안건이 승인되었다. 수상 항목: 1. 최우수 프로듀서, 3. 최우수 드라마 감독, 6. 최우수 촬영상, 8. 최우수 작품상; 9. 최우수 원작, 10. 최우수 각색, 12. 최우수 소품 제작.

아카데미는 1차 선정에서 감독, 프로듀서, 배우, 시나리오 작가, 기술진 등 5개 부문을 먼저 선정한 뒤 중앙위원회가 함께 후보를 선정했다. 선정 결과는 1929년 2월 15일에 발표되었지만 몇 달이 지나서야 공개되었습니다.

1929년 5월 16일, 미국 '영화의 수도' 할리우드의 루즈벨트 그랜드 호텔에서 제1회 아카데미 시상식이 열렸습니다. 눈부신 유리 램프가 홀을 마치 수정 궁전처럼 보이게 했습니다. 진홍빛 페르시아 융단에는 다양한 색상의 꽃바구니가 가득 차 있어 엄숙한 분위기를 자아냈습니다. 파티에 참석한 대부분의 손님들은 전통 야회복을 입었습니다. 대학 총장인 더글러스는 금실로 묶인 검은색 넥타이를 매는 등 훨씬 더 단정한 옷차림을 하고 있었다. 다른 대학 지도자들도 우아하고 위엄 있는 검은색 넥타이를 매었다. 이 파격적이고 대규모의 영화제 시상식은 언론과 평론가들로부터 '검은 넥타이 만찬'이라는 호평을 받았다. 저녁 식사는 '영화 가족' 느낌과 함께 친근함, 신뢰, 이해의 분위기로 가득 차 있었습니다. 수년 동안 영화계의 스타, 프로듀서, 기술자들은 작은 살롱에서만 서로 대화하고 인사할 수 있었습니다. 그러나 수백 명이 모인 아카데미에서 주최한 대규모 만찬은 정말 사람들을 흥분시켰습니다. 이 '검은 넥타이 만찬'은 참신한 창조일 뿐만 아니라 획기적인 의미도 가지고 있습니다. 그 이후로 아카데미는 신성하고 힘든 사명인 시상 활동을 멈추지 않았습니다. 이후 시상식 활동은 전 세계 수억 명의 시청자를 끌어들이는 대규모 볼거리로 발전했다.

사람들의 미소와 박수 속에 제1회 '아카데미상' 수상자 11명이 미소를 머금은 채 홀 중앙에 서 있었다.

남우주연상 수상자 Ymir Jennings만이 이 잊을 수 없는 영예를 얻지 못했습니다.

당시 영화 중에서는 이미 유성영화가 우위를 점하고 있었던 것은 당연하지만, 1927년부터 1928년까지 최고의 영화를 꼽자면 무성영화가 여전히 1위였기 때문에 거의 모든 영화가 1위를 차지했다. 이번 수상작은 무성영화였습니다. 영화 '윙스'가 심사위원 만장일치로 최우수 작품상으로 선정됐다. 제니 게이너는 영화 '세븐스 헤븐', '스트리트 엔젤', '선라이즈' 세 편에서 뛰어난 예술성을 선보이며 영광스러운 여우주연상을 수상했다.

흥겨운 음악이 흐르는 가운데 아카데미 원장은 각각 '제7의 천국'과 '내궁'을 연출한 프랭크 파오 카이치와 루이스 맥스턴에게 금상 2개를 수여했다. 아카데미가 드라마 영화 감독에게 상을 수여한 것은 이번이 처음이자 마지막이다.

모두가 탐내는 아카데미 특별상은 많은 호평을 받은 영화 '재즈 싱어'를 능숙하게 제작하고 배급한 워너 브라더스 픽쳐스에게 돌아갔습니다. 많은 기자들과 관찰자들은 아카데미의 <재즈 싱어>에 대한 칭찬이 안목 있고 이중적인 개혁의 의미를 갖고 있다고 생각합니다. 당시 영화는 모두 무성영화였지만 <재즈 싱어>의 제작자들은 대담하게 많은 대사를 삽입했습니다. 둘째, 이 영화는 실제 흑인 가수가 연기한 놀라운 작품입니다. 이전 미국 영화에서는 흑인이 워크온 역할만 맡았습니다.

수상 멤버 중에는 관객을 열광케 한 코미디의 달인도 있다. 바로 '100% 더 서커스'에서 작가, 감독, 배우, 프로듀서를 맡았던 찰스 채플린이다! 심사위원들은 채플린에게 특별상을 수여하기 위한 제안을 승인하기 위해 손을 들었습니다.

이날 밤 가장 들뜬 사람은 조셉 파넘인 것 같았다. 그는 영화 'Tell the World'의 자막을 완성해 금상을 수상했습니다. 그는 뜨거운 박수와 환호 속에 금상에 몇 번이고 입맞추고, 눈물을 흘리며 계속 중얼거렸다. "고마워...전 세계에 알려줘서 고마워."

Farnham의 말은 예언적이었습니다. 일주일 뒤 유럽 전역의 신문들은 시상식 소식을 보도했습니다. 분명히 아카데미의 첫 번째 시상식 행사는 영화 제작자 및 각계각층과 소통했을 뿐만 아니라 전 세계에 진취적인 제스처를 취했습니다.

1895년 12월 영화가 탄생한 이래 아카데미가 과학과 예술의 원칙에 기초한 국가 선정을 실시하는 선구자 역할을 해 왔다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 그것은 해마다 세계에 가치 지향과 폭넓은 정신을 확고하게 전파합니다.

'아카데미상'의 황금 동상은 MGM 필름스의 아트 디렉터 데릭 치보스가 세심하게 디자인한 키 13.5인치, 몸무게 8.54인치의 잘생기고 건장한 부자이다. 파운드. 양손에 날카로운 검을 들고 있는 매력적인 금박 초상화는 영웅적이고 활력 넘치는 추진력으로 가득 찬 예술 필름 위에 서 있습니다. 이번 캐릭터 디자인은 정말 독특하네요. 최초의 3차원 금상은 24세의 조각가 조지 스탠리(George Stanley)에 의해 완성되었습니다.

1931년 미국영화예술과학아카데미가 주최한 제4회 시상식에서 우연하게도 아카데미 도서관장이었던 마가렛 해릭이 우승자로부터 시상식을 이어받았다. 명예와 행복을 상징하는 황금 조각상을 지나보세요. 그녀는 그것을 주의 깊게 바라보며 이렇게 말했습니다. "오, 그 사람은 내 삼촌 오스카와 닮았어요! 너무 비슷해요, 내 오스카!"

"오스카"라는 이름은 참으로 아름답고 울려퍼지는 이름입니다! 그 후 '아카데미상'은 점차 잊혀지고 '오스카상'으로 대체되었습니다. 어떤 명예의 출현이 수많은 경쟁자들의 다양한 '행동'으로 이어지듯이, '오스카'라는 이름의 유래에 대해서도 다양한 의견이 있다.

상을 받은 배우들에 대한 이야기를 쓰는 작가 존 샌딕은 자신이 '오스카'라는 이름을 처음으로 언급했다고 진지하게 주장한다. 한때 그는 많은 친구들 앞에서 사랑스러운 황금 조각상에게 "오스카, 시가 있어요?"라고 농담을 했기 때문입니다.