1830 년 영국의 한 저명한 물리학자가 그의 연구에 따라 물리 교과서에 언급된' 패러데이 바퀴' 를 제작했고, 존 허셜은 참신하고 재미있는 물리 실험을 설계할 때 처음으로 그림으로 구성된 시각 장난감을 제작했다. 1825 년, 피동 박사와 파리 박사가 발명한' ThauCmatrope' 는 양면에 그림이 있는 하드디스크입니다. 하드 디스크가 빠르게 회전할 때, 우리는 두 장의 그림이 결합되는 것처럼 보이는 것을 볼 수 있다.
젊은 벨기에 물리학자 조셉 프라토와 오스트리아 대학 교수인 스탠 푸퍼는 1832 년에 동시에' 트릭판' 을 발명했다.
(Phénakistiscope, 거울에 비친 것은 일종의 톱니판이다) 패러데이 바퀴의 원리와' 마판' 의 화면을 이용하여 만들어졌다. 이 두 연구원의 발명은 동시에 나타났으며, 그들 사이에는 상호 영향이 없었다. 이런 발전은 영국 물리학자들의 이전 연구에서 이미 보았다. 하지만 플라토는' 가짜 디스크' 제작에서 얻은 이론이 그의 경쟁자를 능가하는 것 같다. 그는 들쭉날쭉한 (또는 틈새가 있는) 하드 용지함이 일련의 애니메이션 만화를 움직일 수 있을 뿐만 아니라 시각적 움직임을 고정 이미지로 분해할 수 있다는 이론을 세웠다. 그래서 1833 부터 상영이든 촬영이든 영화의 원리를 만들어 냈다.
비엔나, 파리, 런던 등지에서 이 작은 기계들은 물리 실험실의 범주에서 벗어나 아이들의 장난감이 되기 시작했다. 보들레르는 185 1 에서 이 점을 자세히 설명했는데, 이런 장난감은 너무 비싸서 부자들만 살 수 있어서 후회하고 있다. 영국인 홀너는 1834 년에' Zootrope' 를 발명하여 이 장난감들을 새롭게 발전시켰다. 이런' 마차판' 에는 하드용지에 그려진 일련의 영상이 있어 미래 영화의 프로토타입을 예고하고 있다.
이 가제트들은 현대 만화, 특히 오스트리아 장군 폰 우크티오스 (von Uquetios) 를 탄생시켰는데, 그는 예수회 킬셔가 1853 년에 창작한 슬라이드를 결합해 스크린에 만화를 선보였다. 하지만 진짜 영화를 만들고 싶다면 사진도 사용해야 합니다. 플라토는 1845 에서 이 말을 한 적이 있지만, 그는 과로로 당시 눈이 멀어 이 연구에 종사할 수 없었다. 사실, 당시 사람들이 플라토의 조언을 따랐음에도 불구하고, 해결할 수 없는 기술적 난제들이 있었다.
영화는 사실' 빠른 촬영' 이라는 뜻이다. 사진의 개념은 오늘날 매우 유행하고 있지만, 프랑스 정부가 1839 년 몬다이 다게르 (Mundai Daguerre) 와 니세폴 네프스 (Nicephore Nieps) 의 후계자로부터 사진 특허권을 매입하면
1823 년, Nieps 의 첫 사진' 식탁' 은 14 시간의 노출 시간이 필요하다. 최초의 은판 촬영법은 정물과 풍경만 찍을 수 있었고, 노출 시간은 30 여 분, 1839 까지 걸렸습니다. 그러나 사람들은 이렇게 오랜 시간이 걸린다는 것은 놀라운 일이 아니다. 촬영은 여전히 새로운 회화 방법으로 여겨지기 때문이다. 즉 르네상스가 시작된 이래 화가가 사용한 암실에 따라 이미지를 고정시키는 화학적 방법이기 때문이다.
1840 이후 노출 시간이 20 분으로 단축돼 메이크업 모델 포스를 처음 촬영했다. 이 모델들은 꼼짝도 하지 않고 햇빛 아래 서서 땀을 흘리고, 눈은 햇볕에 쬐어 눈을 뜰 수 없었다. 곧 촬영 시간은 1 ~ 2 분 밖에 걸리지 않습니다. 그런데 유리모판을 통해 많은 사진을 인쇄하기 위해 젖은 잉크를 사용해야 하나요? 이봐, 이런 젖은 것도 있어? 185 1 까지 널리 사용되지 않았습니다. 이때 노출 시간이 단 몇 초로 단축되었고, 촬영이라는 신흥 수공업은 곧 수만 명의 직업으로 자리잡았다.
185 1 년 이후 사진작가 스튜디오 (크로이데이, 두보스, 아처, 휘트스톤, 반햄, 시건 등) 에서 첫' 움직이는 사진' 을 성공적으로 촬영했다. ). 패러데이 바퀴와 기타 도구의 복잡성으로 인해 이 사진작가와 연구원들은 1 초 안에 한 동작의 10 여 개의 제스처를 촬영할 수 없기 때문에 연속 촬영해야 한다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 예를 들어, 한 사람이 팔을 내려 놓고, 먼저 손을 드는 손짓을 하고, 필름을 카메라에 다시 넣은 다음, 손을 약간 내려놓는 제스처를 두드려 손이 완전히 내려질 때까지 한 박자를 찍는다. (존 F. 케네디, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 팔명언) 이 방법은 완벽하지 않지만 듀몬, 커크, 특히 듀크 두오롱 등이 영화의 미래 용도와 기술적 방법 (예: 1870 의' 느린 사진',' 빠른 사진',' 천문 필름 사진') 을 예언했다. 입체 투영은 일찍이 영화가 발명되기 전에 나타났다. 1868 에서 헨리 달메다는 빨간색과 녹색의 빛으로 화면을 화면에 반복해서 투사했다. 관객들은 빨강, 녹색 렌즈를 통해 두 장의 화면을 흑백의 입체 이미지로 혼합할 수 있다. 이 방법은 앞으로' 입체적인 엠보스' 라고 불릴 예정이며, 루이스 레미엘과 미국 미고메사가 1935 안팎의 단편 영화를 상영하는 데 쓰였다.
2 색 입체투영법' 의 단점은 사람이 색을 볼 수 없다는 점이다. 특히 독일에서는 무색의 Polarlides 두 개로 원래의 빨강-녹색 렌즈 대신 빛을 왼쪽 또는 오른쪽에서 흩어지게 하는 단점이 있다.
1950 까지 이 방법은 실험실에서 나와 이탈리아 헝가리 영국에서 공개 공연을 시작했다.
1952165438+10 월 뉴욕, 야쿠아볼레는 3 차원 영화' 악마 보베나' 를 선보였다. 광고에는' 사자가 너를 기어오른다 이 야생 동물 모험 영화는 남아프리카공화국에서 저비용으로 촬영한 것으로, 할리우드 회사들이 3 차원 영화로 공포영화 (예:' 밀랍인형 마스크인') 와 제니 러셀 또는 리타 헤이워스의 색채를 표현한 영화 (예:' 프랑스 항로' 와' 세디 톰슨 양') 를 촬영하는 데 성공했다. 편광판 회사' 는 안경을 빌려 고액의 비용을 받는다. 닭을 죽이고 알을 잡는 것과 같이 관객들은 이런 영화에 점점 더 싫증이 나고 있다. 이런 입체영화는 필드 깊이 렌즈에서의 배우들의 활동만 표현할 수 있기 때문이다. 또는 렌즈의 움직임을 통해 입체효과를 낼 수 있기 때문이다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 스포츠명언) 할리우드는 1954 년 말까지 입체영화를 포기했고, 소련에서는 이바노프가 발명한 입체영화가 여전히 일부 대도시에서 상영돼 관객이 제한적이었다.
스타니아라마' 와이드 스크린 영화는 입체 영화와 동시에 뉴욕에 등장했지만 인기가 훨씬 더 오래됐다. 이 영화의 발명가인 프레드 월러 (1954 년 사망) 는 아벨 곤스와 기계 교사 브리루가 1927 년과1처럼 오목 3 면 스크린과 스테레오를 상영할 때 사용했다 월트 디즈니는 여러 미국 도시에서 그의 영화' 환상곡' 을 상영했다.
3 개의 밴드와 3 개의 스피커를 동시에 사용하여 스테레오 효과를 냅니다.
프로젝터 3 대, 300 평짜리 오목형 3 면 스크린 1 개, 성대 6 개, 스피커 거의 20 개,' 성니 라마' 의 와이드 스크린 영화. 그것은 뉴욕에서 큰 상업적 성공을 거두었고, 관객들은 몇 달 전에 영화관에서 좌석을 예약해야 한다.
10 년의 영리경영을 거쳐 1962 년 말까지 전 세계에 140 개의' 스타니아라마' 극장이 있어 마이크 토드, 모린 쿠퍼, 루이 드 로체몬트가 촬영한 90 개의 극장을 상영했다 이 영화들은 당시 장편 영화가 아니라 여행 다큐멘터리로 관객들이 세계 5 대 대륙을 유람하도록 유도했다. 교통수단 (기차, 비행기, 자동차, 헬리콥터, 관광기차 등) 이 있을 때. ) 모두 정면으로 날아와 놀라운 효과를 낼 수 있다.
하자르 리비스가 만든 스테레오는 이런 스테레오 효과를 크게 높였다.
1962 이후 오목 3 면 화면은 70 mm 필름만 상영하는 대형 화면으로 단순화되었습니다. 스타니아라마' 와이드 스크린 영화는 장편 상영에 사용되기 시작했지만, 이 장편 영화의 몇 차례의 상업적 실패 이후 이런 영화를 보는 사람들의 수가 눈에 띄게 줄었다.
스타니아 라마' 의 와이드 스크린 영화 개편에 따르면 스크린 영화는 월트 디즈니가 후원한다. 이런 영화는 관객이 1 1 개의 구멍이 있는 원형 화면 중앙에 서야 한다. 이러한 작은 구멍을 통해 1 1 장 16 mm 의 필름을 투사하여 360 도 원주의 화면에 화면을 투사합니다. 관람객은 사방을 둘러볼 수 있지만 곧 순회공연을 하는 배우처럼 이런 공연에 지쳐서 30 분 이상 상영이 어려워서 아직까지 이런 영화에 대한 특집영화를 찍는 사람은 없다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 영화명언)
스타니아라마' 와이드 스크린 영화의 적극적인 옹호자 중 한 명인 마이크 토드 (Mike Todd) 는 놀라운 홍보 능력으로' 토드-A.O.' (A.O. 는 미국 광학 회사의 줄임말) 라는 와이드 스크린 영화 상영 방식을 대대적으로 홍보하고 있다. 이 방법은 프로젝터에 70 mm 필름을 수평으로 펴서 표준 필름보다 10 배 큰 거대한 화면에 이미지를 투사하는 것입니다. 1958 그가 항공사고로 사망하기 전에 이 경영측 프로듀서는 토드가 방영한 두 편의 장편 영화인 A.O. Method 에서 돈을 벌었다. 이 두 편의 장편 중 하나는 프레드 지나만 감독의 경오페라' 오클라호마' 이고, 또 다른 장편 영화는' 80 일 전 세계 여행' 으로 특히 성공했다. 율러 베르나에 따르면 순진한 환상을 지닌 큰 장면 영화다. 1958 년 말 현재 전 세계 200 개 극장에 Todd-A.O 영화를 상영하는 설비가 설치되어 있다. 또한 Todd-A.O 필름은 일반상영을 위해 35mm 표준 필름으로 변환됩니다. 마찬가지로,' Vistavision' 으로 실험을 시작했으며, 35 mm 필름으로 프로젝터의 수평 방향으로 펼쳐졌다. 필름의 화폭 크기는 35×35 mm 로 라이카 카메라를 사용하는 사진작가에게 익숙하다.